10 grandi teatri del mondo. 10 grandi libri sul teatro di New York – New York Theatre – spettacolo24

In onore di Giornata Mondiale del Teatrocelebrato a livello internazionale ogni 27 marzo dal 1962, ecco 10 bellissimi teatri di tutto il mondo e 10 fantastici libri sul teatro di New York.

Ma prima: un estratto da il messaggio della Giornata Mondiale del Teatro 2024tradotto dal norvegese, da Jon Olav Fosse, drammaturgo, autore e traduttore norvegese insignito del Premio Nobel per la letteratura 2023:

“Tutta la buona arte, in fondo, ruota attorno alla stessa cosa: prendere l’assolutamente unico, l’assolutamente specifico e renderlo universale. Unire il particolare all’universale esprimendolo artisticamente: non eliminando la sua specificità ma sottolineando questa specificità, lasciando trasparire chiaramente ciò che è estraneo e non familiare.

“La guerra e l’arte sono opposti, proprio come lo sono la guerra e la pace: è così semplice. L’arte è pace.”

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Il teatro non è solo gli edifici in cui si svolge. La parola “teatro” deriva da un verbo greco che significa “guardare”.

Ecco questi libri sul teatro di New York (elencati in ordine cronologico per data di pubblicazione e collegati alla loro pagina su Amazon)

Atto primo: un’autobiografia di Moss Hart (nuova edizione St. Martin’s, 464 pagine)
La cronaca eloquente, divertente (e, molti dicono, molto romanzata) di Moss Hart della sua infanzia povera e della sua lunga e determinata lotta per raggiungere la serata di apertura del suo primo successo a Broadway, originariamente pubblicato nel 1959.

Non da Carrie: quarant’anni di flop musicali di Broadway di Ken Mandelbaum (St. Martin’s Press, 1992, 384 pagine.)
Una capsula divertente e informativa che descrive centinaia di fallimenti di Broadway dal 1950 al 1990.

Hat Box: i testi raccolti di Stephen Sondheim (Knopf, 2011, due volumi)
I testi annotati del maestro paroliere e compositore, insieme a una breve storia di come è nato ciascuno dei suoi spettacoli e molte divagazioni utili, informate e supponenti sul teatro.

Song of Spider-Man: la storia segreta del musical più controverso nella storia di Broadway di Glen Burger. (Simon e Schuster, 2013, 384 pagine.) Una storia istruttiva del musical di Broadway “Spider-Man: Turn Off the Dark” che ha battuto innumerevoli record sia positivi che negativi (la più alta partecipazione in una sola settimana, il periodo di anteprima più lungo, il più grande perdente, ecc.), di uno scrittore che insieme a Julie Taymor e Roberto Aguirre-Sacasa è accreditato come autore del musical. “Prima che qualcosa possa essere brillante, deve prima essere competente” è in cima alla lista delle lezioni apprese.

Tennessee Williams Il folle pellegrinaggio della carne di John Lahr (WW Norton & Company, 2014, 764 pagine.) Sono stati scritti circa 40 libri sul drammaturgo Tennessee Williams dalla sua morte nel 1983. Non ne ho letti abbastanza per offrire un giudizio autorevole, ma è difficile immaginare uno scritto meglio o più informativo di questo, scritto dall’ex capo critico teatrale del New Yorker.

Razzle Dazzle: La battaglia per Broadway (Simon e Schuster, 2015, 464 pagine) è il primo libro di
Michael Riedel, editorialista teatrale per il New York Post dal 1998 al 2018 che la gente di teatro amava odiare. Ma Riedel lascia a se stesso le sue fulminanti osservazioni in questa storia di Broadway negli anni ’70 e ’80. Concentrandosi sull’organizzazione Shubert, racconta come l’industria di Broadway, sull’orlo del collasso, sia rinata, aiutando (e aiutando) la trasformazione di Times Square e della città nel suo complesso. Ma per raccontare la storia, il libro spazia quasi per tutto il XX secolo.

La vita segreta del musical americano: come vengono costruiti gli spettacoli di Broadway di Jack Viertel. (Farrar, Straus e Girous, 2016, 312 pagine.) Il libro, meravigliosamente leggibile, si concentra sulla struttura dei musical di successo, andando cronologicamente passo dopo passo dall’ouverture al finale. Ma al di là delle regole, sta sostenendo in modo convincente l’importanza del musical americano: “Se Shakespeare è il teatro nazionale inglese, i musical di Broadway non sono i nostri?”

Shakespeare in un’America divisa: cosa ci dicono le sue opere sul nostro passato e futuro James Shapiro (Penguin, 2020, 286 pagine) Lo studioso shakespeariano autore di L’anno di Lear: Shakespeare nel 1606 e nel 1599: un anno nella vita di William Shakespeare esamina otto eventi controversi che coinvolgono Shakespeare, che lui definisce “momenti decisivi nella storia americana”. Ogni capitolo si concentra su un anno specifico, una commedia specifica di Shakespeare e questioni specifiche del giorno, che rimangono in gran parte questioni americane oggi: tensioni di lunga data che coinvolgono razza, classe, genere, immigrazione e altre linee di faglia nella cultura americana.

“Mettendo insieme il tutto: come Stephen Sondheim e io abbiamo creato ‘Sunday in the Park with George'” (Farrar, Straus e Giroux, 2021, 416 pagine) è un libro eccentrico, prezioso e divertente, che l’autore James Lapine descrive inizialmente come “un’insalata mista: una parte di memorie, una parte di storia orale, una parte di come viene scritto un musical”. e prodotto.” Include anche la sceneggiatura completa del musical di Broadway di Lapine e Sondheim del 1984,

Timido: le memorie allarmanti di Mary Rodgers (Farrar, Straus e Giroux, 2022, 480 pagine) scritto con il critico teatrale capo del New York Times Jesse Green, sulla base di diversi anni di interviste bisettimanali, e ora pubblicato otto anni dopo la morte all’età di 83 anni di questo compositore , sceneggiatrice e autrice che era una regina di Broadway fin dalla nascita, come figlia di Richard Rodgers.