Jason Statham ha “istruito” il regista David Ayer sul set di The Beekeeper – spettacolo24

David Ayer potrebbe essere stato un giocatore in questo genere per più di 20 anni, ma ha solo nove crediti come regista al suo attivo. Statham, d’altro canto, ha recitato in oltre 45 lungometraggi live-action, la maggior parte dei quali sono film d’azione. Quando si confronta l’enorme quantità di ore che i due hanno trascorso sui set per girare film, Statham fa saltare Ayer fuori dall’acqua. Tutta questa esperienza ha dato all’attore una straordinaria comprensione di come far funzionare una scena d’azione nel modo più efficace possibile. Come ha spiegato Ayer:

“La cosa bella con Jason è che può entrare, guardare dov’è la tua macchina fotografica, guardare la luce, capire la coreografia[graphy]e poi “No, devi spostare la telecamera mezzo metro a sinistra”. [Imitates moving the camera] ‘OK, lancia il pugno adesso? Oh, cavolo, ha funzionato. Oh!’ Quindi è utile, in un certo senso, perché è concentrato nel farlo bene.”

Questo tipo di cose non si limita nemmeno al genere d’azione. Il regista di “Eileen” William Oldroyd ha recentemente condiviso con me una storia simile riguardo al lavoro con Anne Hathaway, che sapeva esattamente come presentare la sua interpretazione in quel film anche quando Oldroyd pensava che potesse essere leggermente spento. Ma quando ha controllato la riproduzione, scoprì che aveva ragione – ed è stato tutto dovuto a quella straordinaria esperienza che ha avuto davanti a una telecamera. In un mondo in cui il regista è spesso considerato il visionario che prende ogni decisione e controlla ogni aspetto dell’inquadratura (e io sono colpevole di quel tipo di inquadratura come chiunque altro), queste convinzioni da parte di questi registi sottolineano quanto sia cruciale la fiducia e la collaborazione può avvenire sul set di un film. Ascoltando i loro attori invece di imporre semplicemente la loro volontà, questi registi hanno ottenuto film migliori e hanno imparato alcune lezioni preziose nel processo.