La rassegna Hunt Theatre – Teatro di New York – spettacolo24

In “The Hunt”, Tobias Menzies interpreta un insegnante di scuola materna la cui comunità si rivolta contro di lui dopo una falsa accusa da parte di uno dei suoi studenti di cinque anni. L’opera è un adattamento in lingua inglese di un film danese del 2012 intitolato “Jagten”, che, sebbene inizialmente non molto visto negli Stati Uniti, è stato nominato per un Academy Award come miglior film straniero ed è attualmente disponibile online con sottotitoli in inglese. Il film è devastante. Il gioco lo è meno. Aprendo stasera sul palco del St. Ann’s Warehouse, “The Hunt” rende la visione scomoda, ma non solo nel modo in cui intendono gli adattatori.

Menzies, meglio conosciuto da questa parte dell’Atlantico per il suo ritratto, vincitore dell’Emmy, del principe Filippo, consorte della regina, nelle stagioni tre e quattro di “The Crown”, qui interpreta un altro personaggio riservato. Lucas vive nella comunità rurale danese dove è cresciuto, amato dai suoi studenti, ammirato dai membri del capanno da caccia locale per essere il miglior tiratore della città. Ma è anche un solitario: è divorziato e suo figlio Marcus vive con la sua ex moglie; il suo lavoro è un passo indietro per lui (la scuola secondaria dove insegnava è stata chiusa), e anche chi lo conosce meglio, compreso il suo migliore amico Theo (Alex Hassell), lo trova remoto, riservato. Come Lucas a un certo punto osserva di se stesso: “Mio padre era un uomo privato, era felice solo sulle navi artiche. Lo porto io.

In questo modo, è in qualche modo simile alla giovane figlia di Theo, Clara (interpretata in rappresentazioni alternative da Aerina DeBoer o Kay Winard), che se ne sta per conto suo, ha paura di camminare su qualsiasi linea del terreno e si sente trascurata dai suoi genitori Theo e Theo. Mikala (MyAnna Buring), che vediamo spendere la maggior parte delle proprie energie litigando tra loro. Questo sicuramente spiega perché Clara ha sviluppato una tale cotta per Lucas che lo bacia sulla bocca e gli regala un leccalecca rosso a forma di cuore. – e perché è così arrabbiata quando lui rifiuta gentilmente il suo regalo (“Dovresti darlo a un amico”) e le dice “toccando così? È per le mamme e i papà. Non è per gli insegnanti. OK?”

Dopo aver appena visto un video pornografico trovato dal suo compagno di classe Peter (Rumi C. Jean-Louis o Christopher Riley), sullo smartphone di suo padre, Clara mente a Hilde, la preside della scuola (Lolita Chakrabarti), dicendo che Lucas le si è esposto.

Ciò va rapidamente fuori controllo, fino alle accuse di molti altri giovani di non solo essersi esposto, ma di averli toccati nel seminterrato di casa sua, cosa che tutti descrivono in modo simile. Le autorità lo arrestano, ma poi lo lasciano andare, perché la sua casa non ha un seminterrato. Ma le persone nella comunità sono comunque convinte che sia colpevole – la sua personalità remota probabilmente lo ferisce – e la situazione degenera in violenza.

Il regista Rupert Goold, direttore artistico dell’Almeida Theatre di Londra, dove l’adattamento di David Farr ha debuttato nel 2019, ha trasformato la storia in un esercizio di messa in scena creativa. In una delle prime scene, i membri del capanno da caccia di Lucas cantano rauche canzoni da bevute ed eseguono quello che sembra un rituale selvaggio (nel film nuotavano nudi nel lago locale); più tardi, in un evidente riferimento alla principale attività comunitaria della caccia al cervo, vediamo figure simili a Minotauri. Es Devlin, lo scenografo vincitore del Tony per “The Lehman Trilogy”, ha creato un altro cubo trasparente per “The Hunt” – un piccolo cubo al centro del palco che funge da aula, capanno da caccia locale, chiesa locale con i personaggi accalcati all’interno, come a sottolineare la vicinanza (claustrofobica?) della comunità. I personaggi appaiono e scompaiono magicamente nel cubo – e non solo quelli umani.

L’effetto è quello di rendere la storia più simbolica; meno radicato nella realtà. Ma, forse paradossalmente, i tocchi surreali sono meno problematici – meno distraenti – di alcuni di quelli realistici.

È in qualche modo più inquietante coinvolgere attori bambini in una storia del genere quando è sul palco che sullo schermo. Si può almeno immaginare che i bambini nel film siano in qualche modo tenuti all’oscuro – attraverso riprese isolate – della storia di cui sono protagonisti. Un avviso sul sito web di St. Ann dice: Tlui Caccia è consigliato dai 15 anni in su. Non saranno ammessi i bambini sotto i 12 anni.” Allora perché sono ammessi sul palco?

E poi c’è il cane: Fanny nel film; Max al St. Ann. Temo che i cani abbiano messo in ombra gli umani in tutte le sue scene. Non posso biasimarlo; È stata colpa mia. Sono rimasto ipnotizzato, soprattutto quando improvvisamente ha scodinzolato vigorosamente non appena Raphael Casey nei panni di Marcus è apparso sul palco – cosa che immagino sia avvenuta perché Max sapeva che Marcus lo avrebbe presto tirato fuori da quel cubo e portato dietro le quinte, ai dolcetti o a casa.

La caccia
Magazzino di St Ann fino al 24 marzo
Durata dello spettacolo: 1 ora e 40 minuti, senza intervallo.
Adattato da David Farr
basato sul film Jagten di Thomas Vinterberg e Tobias Lindholm
Diretto da Rupert Goold
Set di Es Devlin, luci di Neil Austin, costumi di Evie Gurney, suono di Adam Cork, movimento di Kel Matsena
Cast: Myanna Buring, Raphael Casey, Lolita Chakrabarti, Aerina Deboer, Adrian Der Gregorian, Ali Goldsmith, Alex Hassell, Shaquille Jack, Rumi C. Jean-Louis, Danny Kirrane, Tobias Menzies, Christopher Riley, Jonathan Savage, Howard Ward, Kay Winard
Foto di Teddy Wolff