Recensione del dubbio – New York Theatre – spettacolo24

La suora è certa, o dice di esserlo, che il prete sta molestando uno degli studenti della sua scuola, ma non ne siamo mai così sicuri, grazie allo spettacolo squisitamente ben realizzato di John Patrick Shanley, che ha debuttato a Broadway nel 2005, vincendo entrambi il Premio Pulitzer per il teatro e quattro Tony Awards, incluso quello per la migliore opera teatrale. In questo primo revival di Broadway di “Doubt: A Parable”, in programma solo fino al 21 aprile al Todd Haimes Theatre di Roundabout, recentemente ribattezzato, la sceneggiatura apparentemente semplice regge, la produzione è robusta, ma solo una delle quattro rappresentazioni è superba. Gli altri sono utili, in ruoli resi indelebili nella produzione originale (soprattutto Cherry Jones nei panni di Sorella Aloysius) o nel film del 2008 (Philip Seymour Hoffman nei panni di Padre Flynn.)

Amy Ryan merita rispetto per aver accettato di unirsi al cast in un attimo, dopo che Tyne Daly è stato ricoverato in ospedale proprio prima della prima anteprima. Date le circostanze, Ryan svolge un lavoro credibile nei panni di Sorella Aloysius, la severa e competente preside di una scuola parrocchiale nel Bronx nel 1964. La Sorella sembra disapprovare tutto e tutti, il che offre momenti di leggerezza fin dalla sua prima scena, quando ha chiamò nel suo ufficio la giovane insegnante idealista Sorella James (Zoe Kazan):

“Chi sta guardando la tua lezione?”
“Stanno avendo arte.”
Arte”, schernisce Sorella Aloysius. “Perdita di tempo.”

Deplora anche le lezioni di ballo, le unghie lunghe, le zollette di zucchero nel tè, le penne a sfera.

Ma Sorella Aloysius non è una figura comica: la sua fermezza, sentiamo, è guadagnata con fatica (apprendiamo che era una vedova di guerra prima di prendere i voti); il suo comportamento concreto è al servizio della sua profonda dedizione. Né è un personaggio semplice: quella prima scena, piena delle sue critiche a Sorella James e di valutazioni chiare anche se fredde dei suoi studenti, si rivela avere uno scopo ulteriore: indagare Suor James su Padre Flynn, insegnante e allenatore. nella scuola e spingerla a prestare attenzione a qualsiasi segno di comportamento spiacevole. La preparazione dà i suoi frutti: sorella James riferisce che padre Flynn presta particolare attenzione all’unico studente “negro” della scuola, Donald Muller.

Il regista Scott Ellis ha detto che aveva in mente un solo attore per interpretare Padre Flynn nella sua produzione: Liev Schreiber.

Il “dubbio” dipende davvero dalla prestazione del prete. Schreiber è un bravo attore; rende avvincenti i due principali monologhi di padre Ryan: un sermone domenicale che racconta una parabola sul dubbio, e più tardi il discorso di incoraggiamento di un allenatore che presenta una parabola sui pettegolezzi. Ma è sconcertante che possa essere la prima scelta di qualcuno per questo ruolo.

Schreiber è probabilmente meglio conosciuto per aver interpretato personaggi impegnativi come quello per il quale ha vinto un Tony nella commedia di David Mamet “Glengarry Glen Ross”, e per il ruolo da protagonista, nominato agli Emmy, del faccendiere in Ray Donovan. È stato anche il sobrio redattore del Boston Globe in “Spotlight” che spinge a indagare sullo scandalo degli abusi sessuali nella Chiesa cattolica.

Sarebbe stato possibile (anche se impegnativo) per lui cancellare l’associazione del pubblico con tali ruoli, ma non ci prova; suo padre Flynn sembra serio, quasi cupo.

Ciò è in netto contrasto con il prete gioviale e gradito alla gente interpretato da Brían F. O’Byrne nella produzione originale di Broadway e da Philip Seymour Hoffman nel film. L’affetto di Schreiber mina il gioco d’ipotesi che il drammaturgo costruisce; è più difficile sospettare che qualcuno sia un predatore che sembra così amabile, ed è più facile interpretare il termine “serio” come colpevole.

Se la tensione centrale dell’opera riguarda ciò che è vero, ciò che è certo, ci sono anche altre tensioni: un conflitto sulle visioni del mondo, rappresentato sia dalle differenze di genere che da quelle generazionali.

Suor Aloysius disprezza la sua relativa impotenza nella gerarchia cattolica dominata dagli uomini. Ma è anche della vecchia scuola e, almeno nelle produzioni precedenti, di una generazione più anziana – in un’epoca in cui c’era un divario generazionale tra i cattolici a causa delle riforme controverse del Concilio Vaticano II.

Gli attori che interpretavano il prete nella produzione originale di Broadway avevano tra i trenta ei quaranta; le attrici che interpretavano la preside (Cherry Jones e Meryl Streep) avevano dieci o due anni più di lei. Liev Schreiber ha 56 anni. Questo è un anno più vecchio di Amy Ryan. Ad essere onesti, questo non era ciò che inizialmente si intendeva; Tyne Daly è molto più vecchio. Ma il desiderio di padre Ryan che la chiesa sia più populista, che abbia “un volto più familiare”, è uno spirito riformista dell’epoca che ha più senso essere incarnato da un uomo più giovane con un aspetto giovanile.

L’unico protagonista nel cast è Quincy Tyler Bernstine, che ha una sola scena nel ruolo della madre del ragazzo, Donald Muller, a cui padre Flynn presta particolare attenzione. La sua performance evidenzia altre due tensioni in questa commedia: diverse visioni del mondo che ruotano attorno alla razza e alla classe. Bernstine, che è stata a Broadway solo una volta prima ma è stata un versatile pilastro dell’off Broadway per quasi due decenni, ci permette di comprendere l’indifferenza della signora Muller all’allarme di sorella Aloysius. È esasperata da quella che vede come l’ossessione della suora, ma è anche intimorita da lei e intimidita dall’ambiente circostante. (Questo è uno dei tanti modi in cui l’imponente insieme di architettura gotica di David Rockwell aiuta il dramma.) C’è qualcosa di così rivelatore, e di così toccante, nel suo ritornello ripetuto “Qualunque sia il problema, Donald deve solo arrivare qui fino a giugno” – soprattutto quando apprendiamo i dettagli della situazione di suo figlio.

Vale la pena sottolineare qui che, sebbene Donald Muller sia vividamente impresso, non lo incontriamo mai. Non c’è nessun attore che interpreti il ​​bambino, un certo grado di maestria, efficienza e sensibilità che funge da monitico contrasto con opere teatrali sullo stesso argomento come “La caccia,” (attualmente al St. Ann’s Warehouse), che utilizza attori bambini.

“Doubt: A Parable” è messo insieme abbastanza bene da dare la sensazione che offra spunti su molto di più dei semplici scandali sugli abusi sessuali nella Chiesa cattolica che erano entrati sotto i riflettori poco prima che Shanley scrivesse questa commedia. Ma risponde con chiarezza tonificante a una domanda su quell’orrore a cui non ho visto nessun altro cercare di rispondere: dov’erano le suore?

Il dubbio: una parabola
Todd Haimes Theatre fino al 21 aprile
Durata dello spettacolo: 90 minuti, senza intervallo
Biglietti: $68-$344
Scritto da John Patrick Shanley
Diretto da Scott Ellis
Scene di David Rockwell, costumi di Linda Cho, luci di Kenneth Posner, suono di Mikaal Sulaiman, design di capelli e parrucche Charles G. LaPointe
Cast: Amy Ryan nel ruolo di Sorella Aloysius, Live Schreiber nel ruolo di Padre Flynn, Quincy Tyler Bernstine nel ruolo della signora Muller, Zoe Kazan nel ruolo di Sorella James

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