Un nemico del popolo: il classico di Ibsen banalizzato con espedienti e cubetti di ghiaccio – spettacolo24
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★★☆☆☆ Jeremy Strong e Michael Imperioli sono i protagonisti della produzione di Sam Gold del classico dramma di Ibsen, adattato da Amy Herzog.
Considerando che un certo ex presidente degli Stati Uniti ha fatto del suo titolo un vero e proprio tormentone, l’opera teatrale di Henrik Ibsen del 1882 Un nemico delle persone sembra più attuale che mai. Per non parlare dell’epidemia di Covid in cui il tema della sicurezza pubblica rispetto alle considerazioni economiche ha trovato un inquietante parallelo moderno. Allora perché, ci si potrebbe chiedere, il regista Sam Gold e l’adattatrice Amy Herzog hanno sentito un bisogno così intenso di impegnarsi per questo revival di Broadway con due grandi star della televisione via cavo, Jeremy Strong di Successione e Michele Imperiali di IL Soprani?
La risposta è che Gold non si è mai imbattuto in un dramma classico che non pensasse di non poter migliorare. Se hai sopportato le sue disastrose produzioni di Broadway Macbeth, re LearE Lo zoo di vetro, sai di cosa sto parlando. In questo caso, sembra dire: “Vieni per un’opera di Ibsen senza tempo, resta per una commedia interattiva! E ehi, bevande gratis!”
La trama melodrammatica – su un medico di una città costiera norvegese che si ritrova sempre più assediato dopo aver tentato di mettere in guardia i cittadini sugli effetti tossici dell’acqua nella spa da cui dipende finanziariamente – è stata presa in prestito innumerevoli volte, forse più popolare in Di Peter Benchley Mascelle. È stato anche adattato frequentemente, in particolare da Arthur Miller, e non è inappropriato modificarlo per la sensibilità moderna. Affinché il suo protagonista, il dottor Thomas Stockmann (Strong), possa essere in sintonia con il pubblico moderno, ad esempio, è probabilmente meglio minimizzare il suo entusiasmo per l’eugenetica.
[Read Melissa Rose Bernardo’s ★★★★☆ review here.]
Ma questa interpretazione si basa su una sorta di espediente che fa sembrare che la commedia debba essere sminuita per essere appetibile. Ciò è più evidente a partire da una “pausa” nell’azione a metà del film, in cui un bar viene portato sul palco e siamo invitati a festeggiare con i membri del cast e a concederci un bicchierino di Linie (un liquore norvegese che sa di collutorio) mentre la canzone “Take On Me” risuona dagli altoparlanti. (La canzone del 1985 è degli A-ha, una band norvegese. Capito?). Al termine dell’allegria, alcuni membri del pubblico sono invitati a rimanere sul palco, con un’espressione molto entusiasta mentre i cittadini condannano Stockmann per averli avvertiti dei pericoli per la salute che li minacciano. Ci vengono anche offerti diversi intermezzi musicali durante i cambi di scena, il che non compensa del tutto il fatto che quasi un terzo dello spettacolo venga interrotto.
Questo adattamento di Amy Herzog (Mary Jane, 4000 miglia) non a caso, nonostante i costumi d’epoca, tende fortemente verso un vernacolo moderno stridente, come quando il ricco suocero di Stockman (il meraviglioso David Patrick Kelly, che sembra trasformarsi sempre più in un leprecauno ad ogni apparizione sul palco) si lamenta, “All’inizio pensavo che mi stesse prendendo in giro!” Si è anche presa la libertà di rimuovere il personaggio della moglie di Stockmann, rendendolo vedovo. (Presumibilmente, la povera donna ha bevuto l’acqua delle terme.)
Il principale punto di forza della produzione, e la sua ragion d’essere commerciale, sono i suoi due protagonisti, con l’incandescente Strong prevedibilmente eccellente, anche se forse leggermente insipido, come Stockmann. Di fatto, mina la dignità e l’auto-cancellazione del personaggio, se non l’intensità vulcanica che Ian McKellen ha trasmesso in modo così brillante anni fa in una produzione del National Theatre diretta da Trevor Nunn che era tanto epica quanto questa è minuscola. E un Imperioli sottomesso è molto efficace nei panni di Peter Stockmann, sindaco e direttore delle terme, che risponde ai terribili avvertimenti di suo fratello sull’acqua contaminata non con gratitudine ma con ostilità, avvisando che se i ritrovamenti diventeranno pubblici, la città dovrà affrontare conseguenze devastanti. e lo stesso farà Tommaso.
Sfortunatamente, con l’eccezione del sempre affidabile Thomas Jay Ryan che porta un umorismo malizioso nel suo ritratto del tipografo egoista Aslaksen, il resto del gruppo, per lo più disordinato, non riesce a rendere giustizia ai propri ruoli, non soddisfacendo nemmeno i requisiti minimi come rendendo leggibili i loro dialoghi in una delle case più intime di Broadway.
In questa interpretazione dell’opera, quando Stockmann tenta invano di avvertire i cittadini del pericolo dell’acqua durante l’assemblea cittadina, questi lo attaccano lanciandogli addosso secchi pieni di cubetti di ghiaccio. Nella scena successiva, tocca al povero Jeremy Strong assemblare minuziosamente i cubi in una pila ordinata. La pulizia dell’attore funge da metafora per una produzione così disordinata e mal concepita da farti chiedere come l’opera abbia resistito per quasi 150 anni.
An Enemy of the People 18 marzo 2024, al Circle in the Square e durerà fino al 16 giugno. Biglietti e informazioni: anenemyofthepeopleplay.com
