Uno sguardo all’interno della stagione finale di Battlestar Galactica [Exclusive]

“Daybreak” è stata la fine cronologica del viaggio di quattro stagioni, ma non è stato l’ultimo capitolo di “Battlestar Galactica” prodotto. Nell’ottobre 2009 è stato rilasciato un film diretto su DVD chiamato “The Plan”, che racconta le prime due stagioni dal punto di vista dei Cylon e facendo luce su quale fosse il “piano” che avevano (come descritto nella sequenza dei titoli) era. “The Plan” è stato scritto da Espenson come una questione di destino. Dato che è arrivata tardi nello show, è diventata l’unica scrittrice ancora sotto contratto e si è assunta la responsabilità al posto di David Weddle e Bradley Thompson.

Espenson: C’era stato del lavoro svolto [“The Plan”] Prima. Quindi quella struttura di base, grazie a Dio, era già stata elaborata, ma c’era ancora molta verifica dei fatti: “Questo personaggio lo sapeva in quel momento? Possiamo credere che avrebbero potuto saperlo?” successo prima di quella scena?” Oh, è stato un incubo logistico. E anche quando pensavi che tutto avrebbe funzionato, ricevevi una chiamata del tipo: “Aspetta, qualcuno che ha lavorato allo show in quel momento dice che in realtà non ha senso” o ” Questo non lo abbiamo più.” Oh, è stato un incubo.

Dovevamo fare le cose in un certo ordine perché i set venivano demoliti, ed era un po’ di lavoro in slitta, una roba scomoda all’aperto a Vancouver. Ma adoro molto di ciò che abbiamo inventato e il modo in cui si è svolto NO piano. Questi Cylon erano altrettanto fallibili e guidati dalla meschinità quanto gli umani. E questo nemico inesorabile erano proprio le persone con problemi genitoriali, che si sentivano abbandonate dall’umanità ed erano piccoli principi che colpivano. Ho adorato tutta quella cosa. Ho pensato che fosse piuttosto profondo ed è stato davvero divertente scrivere per versioni diverse [of Cyclons] con cui avevamo avuto solo pochi minuti, o addirittura nuovi.

Anche Edward James Olmos è tornato alla regia per “The Plan”. In precedenza aveva diretto il primo episodio della quarta stagione di Espenson, “Escape Velocity”, e lei ha condiviso com’è stato realizzare un episodio con lui.

Espenson: Ho lavorato molto con Eddie Olmos, il che è stato fantastico. E guardandolo durante il casting, guardandolo, anche dopo aver saputo che avremmo scelto o meno questo giovane attore, passava comunque dei minuti con ognuno di loro e di solito li faceva piangere, non essendo cattivo con loro, ma facendoli recitare. . Insegnandoli su come evocare un ricordo o qualsiasi altra cosa per farli piangere, e piangerebbero tutti. E tu eri tipo “Oh, amico, è un allenatore”. Ed era un allenatore premuroso con ogni attore. In TV, gli scrittori sono i capi dei registi. Quindi tecnicamente potresti dire: “Ehi, Eddie, mi piacerebbe un’altra ripresa lì”, oppure “Non sono sicuro di aver ottenuto la versione giusta di questo” o “Questa frase in realtà significa questo. Puoi assicurarti che significato emerge?” Ma non ricordo di averlo fatto. Voglio dire, Eddie sa cosa sta facendo e lui È l’Ammiraglio.

Seguirono due prequel: “Caprica”, che segue la creazione dei Cylon 58 anni prima di “Battlestar” sull’omonima colonia umana, e “Blood and Chrome”, che segue un giovane William Adama che combatte nella Guerra dei Cylon. Ma “Caprica” è stato cancellato dopo una stagione e “Blood and Chrome” non è riuscito a superare il pilot. Eick, che ha lavorato su entrambi, mi ha spiegato perché questi progetti non hanno avuto successo.

Eck: Quella cosa di 30.000 piedi “cos’è lo spettacolo, cosa non è lo spettacolo” che avevamo su “Battlestar”, non avevamo su “Caprica”. Il coinvolgimento di Ron vacillò, quindi c’era meno coerenza e meno affidabilità e, mentre sostenevamo la sua assenza, non credo che le persone che avevamo a disposizione per farlo fossero le persone giuste, ad essere totalmente sincero. E penso che forse ci siano state alcune decisioni discutibili sul casting con quello, mentre, con “Battlestar”, mi sento come se fossimo stati stupidamente fortunati con così tante di quelle persone.

[“Caprica”] è sempre stata un’idea semplice: era “Dallas” ma con intelligenza artificiale e alta tecnologia al posto del petrolio, e sarebbe stato un prequel di “Battlestar” e avrebbe illustrato come è iniziata la guerra e quegli aspetti dell’idea che amavo. Penso che ci fossero persone che cercavano di emulare quando Ron diventava davvero metafisico hippie con “Battlestar”, e poi a volte diventava un po’ traballante. […] Quando non hai la sua abilità di recitazione di alto livello che, diciamo, ha successo più spesso di quanto non lo sia e stai cercando di emularla, può diventare una poltiglia molto veloce, proprio come “Di cosa stai parlando?” di qui?” Quindi ci siamo imbattuti in quella sega circolare.

Quando ne siamo usciti, cosa che abbiamo fatto, con la pura forza del dannato mandato, abbiamo capito “cos’è questo spettacolo?” Ricordo di aver scritto e penso che Ron abbia riscritto una proposta alla rete per la seconda stagione di “Caprica” ed era fottutamente serrata, amico, era davvero bella. Era 51/49, amico, è andata semplicemente nella direzione opposta e non abbiamo avuto quella seconda stagione. Se avessimo avuto la seconda stagione, forse saremmo stati in grado di salvare quella. Vedi, ora mi hai fatto innervosire per “Caprica”.

“Sangue e Cromo”, stessa cosa. Riprendiamolo, possiamo creare uno stile diverso di “Battlestar” che sia più uno spettacolo d’azione in stile “Band of Brothers” e forse un po’ più di evasione. […] E il libro, la bibbia per lo show “Blood and Chrome”, era fantastico. Davvero buono, bella merda […] e semplicemente non lo avrebbero bevuto, credo, perché stavano avvenendo dei cambiamenti al management, “Forse dovremmo voltare pagina da Battlestar” e fare quello che è diventato il loro progetto decennale “non è fantascienza ma è su Sci-Fi” Roba da Channel”, ed è un peccato. Non ne sono amareggiato, è solo una di quelle cose in cui [it was close.] “Donna bionica” era non vicino.

Nonostante voci occasionali di un altro riavvio o seguito, “Battlestar Galactica” è rimasto per lo più inattivo dall’inizio degli anni 2010. Questo fallimento nell’essere un franchise mediatico simile a “Star Trek” e la controversa scena finale sono la prova che lo spettacolo non è riuscito a raggiungere l’atterraggio? Non credo; la portata commerciale di uno spettacolo, o il suo diventare una content farm, non è l’ultima parola sul suo successo. Anche se alla fine non tutti erano soddisfatti, è un cliché perché ciò che conta è il viaggio, non la destinazione. Come prova finale di come “Battlestar Galactica” abbia toccato le vite che ha raggiunto, chiuderò con la fine della mia conversazione con Katee Sackhoff e di come interpretare Starbuck abbia modellato la sua carriera.

Sento che Starbuck, la sua caratterizzazione e il modo in cui l’hai interpretata, abbiano definito la tua carriera in molti modi. Personaggi che hai interpretato in seguito, tipo Bo-Katan in “Star Wars” o Dahl in “Riddick”, sono donne d’azione di fantascienza toste simili. Allora, sono solo curioso, come ti senti a riguardo?

Sackhoff: Sono cresciuto guardando film di fantascienza e d’azione con mio padre. Mio padre era il mio compagno di cinema, lo è ancora, nel senso che entrambi abbiamo la stessa adorazione per il cinema. Quindi non appena mi è stato dato il vantaggio di scegliere nella mia carriera, che come giovane attore non hai quel vantaggio, accetti qualunque lavoro puoi ottenere perché ogni lavoro genera un altro lavoro, quindi ho accettato tutto. Nel momento in cui ho avuto l’opportunità di lottare per qualcosa e allo stesso tempo rifiutare qualcosa per fare qualcos’altro, avevo due progetti davanti a me e uno era “Battlestar Galactica” e l’altro era “NCIS, ” e ho combattuto per “Battlestar” con ogni fibra del mio essere.

Perché sapevo che quel personaggio avrebbe cambiato la mia vita, perché se solo avessi potuto impugnare una pistola per una volta, sapevo che le persone avrebbero iniziato a vedermi in modo diverso. Perché fino a quel momento, tutto ciò che interpretavo erano ragazze adolescenti angosciate che venivano incomprese o fastidiose o semplicemente personaggi biondi stereotipati. Avevo bisogno di reinventarmi per creare longevità in questo settore, e lo sapevo. Quindi ho visto emergere questo personaggio a cui non era collegata alcuna età, non c’era davvero alcun descrittore femminile collegato a lei. Hanno semplicemente spiegato chi era il personaggio di Starbuck e questo è praticamente tutto.

Sapevo che si trattava di un ruolo che avrebbe cambiato la mia carriera, quindi ho scelto di proposito quella direzione perché è il tipo di film che amo guardare. Volevo essere Bruce Willis, Sigourney Weaver e Linda Hamilton. Volevo essere queste persone perché da bambino non mi identificavo come qualcuno che fosse forte. Amavo sporcarmi e amavo combattere con mio fratello, e amavo essere fisico, ma c’era qualcosa negli eroi d’azione che aveva una sicurezza che io non avevo. Mi piaceva fingere come facevo. Quindi c’era qualcosa in loro che adoravo e penso di aver imparato a suonarli in modo diverso.

Penso che a causa delle mie insicurezze come attore, come donna, come persona, ho portato quelle insicurezze in questi personaggi stereotipicamente forti, personaggi basati sull’azione. Penso che ciò li abbia resi memorabili in un modo strano, perché erano così multidimensionali. I personaggi femminili più forti che abbiamo mai visto davanti alla telecamera erano vulnerabili, ed è per questo che Starbuck ha parlato con così tante persone. Non lo cambierei per nulla al mondo. Non lo cambierei. Ho interpretato così tanti personaggi complicati, forti, vulnerabili e incompresi, e penso semplicemente che siano reali.