Rent di Jonathan Larson di Deaf Broadway. Più di una sensazione singolare: il New York Theatre – spettacolo24

Ancora una volta, le voci del cast originale di Broadway di “Rent” risuonavano da un palco di New York, questa volta al Lincoln Center. Ma mentre Idina Menzel cantava “Over the Moon”, Sandra Mae Frank la eseguiva nella lingua dei segni americana, mentre le parole della canzone apparivano come didascalie su due dei tre schermi dietro di lei, saltellando come se il testo fosse vivo, culminando con un’esplosione di molteplici “Moooooooooooooos”.

Frank era uno della dozzina di membri del cast di Deaf che hanno eseguito “Rent” di Jonathan Larson ieri sera, , una notte sola un’esperienza che mi ha aperto gli occhi ed è stata letteralmente entusiasmante (lo spiegherò tra un minuto). “Rent” è stata la nona produzione ASL di un musical di Broadway di Broadway sordo nei quattro anni trascorsi dalla fondazione della compagnia teatrale per soli sordi – su (come amano sottolineare) i 90 anni di Stephen Sondheim^th compleanno.

Sondheim è presente molto nel loro repertorio, più recentemente “Azienda” l’estate scorsa al Damrosch Park del Lincoln Center, dove il cast di Deaf si è esibito davanti alla versione filmata della produzione dal vivo del 2011 del Lincoln Center del musical con Neil Patrick Harris e Patti LuPone.

Ieri sera, un cast ha eseguito “Rent” mentre la registrazione originale del cast di Broadway del 1996 del musical vincitore di Tony e Pulitzer veniva trasmessa dagli altoparlanti del Rose Theatre, come parte della serie American Songbook del Lincoln Center.

“Abbiamo scelto di non utilizzare cantanti dal vivo”, spiega il direttore artistico di Deaf Broadway Garrett Zuercher in una nota del programma. “Utilizzando l’album del cast originale e le voci che già conosci e ami, sovrapponendo il nostro spettacolo a questo elemento audio prestabilito, permettiamo ai membri del pubblico udente di lasciare andare ciò che sentono e spostare l’attenzione su ciò che vedono. “

Inoltre, per un numero selezionato di membri del pubblico, cosa sente il loro corpo. Una società ha chiamato Laboratori non impossibili ha reso disponibile un numero limitato di tute tattili. Questi sono costituiti da un giubbotto e da attacchi per entrambi i piedi e entrambi i polsi, che emettono vibrazioni in sincronia con la musica. L’azienda ha sviluppato questa tecnologia dieci anni fa; solo di recente viene utilizzato per il teatro musicale. L’ho provato, e per qualche motivo ho sentito il ronzio più grande – le vibrazioni più intense, attraverso la mia schiena – durante il duetto Anthony Rapp/Fredi Walker “Tango: Maureen” (eseguito sul palco del Lincoln Center da James Caverly e Kailyn Aaron- Lozof)

Prendendo in prestito da “A Chorus Line”, partecipare a questo “Rent” è stata una sensazione singolare… in molteplici modi

L’attenzione, come aveva promesso il regista, era focalizzata sull’aspetto visivo.

Ciò includeva didascalie progettate da Stewart Caswell per essere la loro forma d’arte, una poesia di caratteri e posizionamento

Molta attenzione è stata dedicata al linguaggio dei segni, interpretato da un cast che comprendeva quattro veterani di Broadway, diversi clienti abituali e diversi volti familiari della TV. Quando Anthony Rapp, Adam Pascal, Daphne Rubin-Vega e gli altri del cast originale hanno cantato “La Vie Boheme”, James Caverly nel ruolo di Mark, John McGinty nel ruolo di Roger, Anjel Piñero nel ruolo di Mimi e gli altri artisti per primi hanno alzato le mani sul proprio petto, poi alzò il pugno in aria. Mi sembravano i cartelli dell’ASL per “felice” e protestare”. Ma erano una traduzione artistica – ad opera del direttore del linguaggio dei segni artistico dello spettacolo, Kailyn Aaron-Lozof – della frase francese che è sia il ritornello che il titolo della canzone (che di solito viene tradotta in inglese come “la vita bohémien”. )

Ma non è necessario conoscere alcuna ASL per emozionarsi. All’inizio del secondo atto, quando l’ensemble originale di Broadway cantò “Seasons of Love”, questo nuovo ensemble firmò

Cinquecentoventicinquemilaseicento minuti

Ticchettano rapidamente gli indici verso di noi, che è il segno dei “minuti” ma potrebbe facilmente essere letto come un punto di riferimento.

E poi ascoltando:

Che ne dici dell’amore?
Che ne dici dell’amore?
Che ne dici dell’amore?

il pubblico vede l’abbraccio, che è “amore”, che sembrava universale e indicibilmente commovente.

Rent di Jonathan Larson di Deaf Broadway
Foto di Lawrence Sumulong e Jonathan Mandell

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