Qui ci sono i mirtilli Recensione teatrale. L’Olocausto attraverso una lente diversa: il New York Theatre – spettacolo24

“Here There Are Blueberries” trasforma la scoperta nella vita reale di un album fotografico dall’aspetto ordinario in un avvincente romanzo poliziesco, in cui i personaggi raccolgono indizi per svelare una serie di misteri, incluso uno dei più grandi misteri irrisolvibili della storia: l’Olocausto. È l’ultimo straordinario documentario teatrale di Moises Kaufman e dei suoi Progetto Teatro Tettonicoin scena al New York Theatre Workshop fino al 16 giugno.

Elizabeth Stahlmann interpreta l’archivista e storica Rebecca Erbelding del Museo Memoriale dell’Olocausto degli Stati Uniti, che riceve l’album da qualcuno che afferma di averlo trovato sessant’anni prima in un bidone della spazzatura in un appartamento abbandonato a Francoforte, in Germania, nel 1946. Le 116 istantanee nell’album all’inizio sembrano innocui; il titolo dell’opera è una traduzione della didascalia tedesca di una delle foto, che raffigura una dozzina di giovani donne sorridenti sedute su una staccionata, mentre un uomo scende lungo la fila offrendo loro la frutta, con un altro uomo dietro di lui che sembra suonare una fisarmonica . Ma l’archivista si rende conto che si tratta di fotografie di ufficiali e impiegati del campo di concentramento di Auschwitz, che catturano le loro attività nel tempo libero mentre uccidono almeno un milione di persone.

Alcune delle 116 istantanee dell’album Hoecker (che sono tutto disponibile on-line) sono collocati nell’atrio del teatro.

L’album suscita alcune domande taglienti, come: quanto sono significative queste fotografie? Chi è la persona che li ha scoperti? Chi li ha presi? Ma la prima domanda a cui devono rispondere l’archivista e il suo staff del museo è: un museo dell’Olocausto dovrebbe avere qualcosa a che fare con questo album, che presenta solo i colpevoli? è una violazione della missione del museo?

“Non è possibile comprendere l’Olocausto senza guardare ai responsabili”, sostiene Kathleen Chalfant nei panni di Judy Cohen, curatrice della collezione fotografica del museo, con i suoi colleghi. “Sei milioni di persone non si sono uccise. L’Olocausto non è avvenuto in forma passiva”. Erbelding finisce per essere d’accordo. Il loro compito è quello di rendere disponibili tali reperti storici a quegli studiosi e ad altri “che traducono l’esperienza in conoscenza”.

Lo staff del museo si propone di rispondere alle domande. Le fotografie sono significative perché ci sono così poche prove fotografiche del campo. Identificano la persona che ha scoperto e conservato l’album come un ufficiale del controspionaggio americano in pensione. Il fotografo dell’album risulta essere l’Obersturmführer Karl Höcker (aka Hoecker), un aiutante del comandante di Auschwitz, che li scattò per un periodo di sei mesi tra giugno 1944 e gennaio 1945, e che era anche responsabile di tenere il diario quotidiano ufficiale del campo, in modo surreale. dedicato alla cronaca delle competizioni della loro squadra sportiva e di altre attività ricreative.

Nel modo più metodico e imparziale possibile, lo staff del museo illumina gli altri individui nelle fotografie. Grazie al team di progettazione, che trova modi creativi per incorporare le fotografie nel set, le persone vengono spesso illuminate letteralmente: un individuo viene evidenziato in una foto di gruppo mentre uno dei membri del cast spiega chi era. Alcuni degli otto membri del cast ritraggono anche le persone delle fotografie, in particolare Scott Barrow nel ruolo di Höcker. Una volta che la scoperta dell’album ottiene copertura da parte della stampa internazionale, un tedesco di nome Tillman Taube (interpretato da Jonathan Raviv) chiama Erbelding: può identificare suo nonno nelle fotografie.

Ma nelle fotografie non c’erano vittime, risponde Erbelding.

Non era una vittima, dice Taube; era un medico nel campo.

Taube alla fine assume come missione personale quella di contattare e convincere altri parenti, a quanto pare, con scarso risultato. Le scene con questi altri, che evitano o negano, sono tra le più difficili – fino alla fine, quando lo spettacolo si sposta da questo album a un diverso set di fotografie. Queste sono tra le pochissime riprese degli ebrei nel campo e includono la testimonianza di uno dei sopravvissuti che è raffigurato in una di esse, insieme ai membri della sua famiglia che non sono sopravvissuti. È come se Moisés Kaufman, figlio di sopravvissuti all’Olocausto, e la sua co-sceneggiatrice Amanda Gronich, condividessero alcune delle preoccupazioni iniziali dello staff del museo dell’Olocausto: un’opera teatrale sull’Olocausto, anche se incentrata sui suoi autori, non può escludere completamente le sue vittime.

Diversi eventi recenti potrebbero cambiare il modo in cui il pubblico teatrale reagisce a “Here There Are Blueberries” dal momento in cui la compagnia Tectonic Theatre ha iniziato a produrre quest’opera teatrale nei teatri regionali quasi due anni fa. È stato appena annunciato come finalista per il Premio Pulitzer per il teatro drammatico 2024, il che dovrebbe aumentare l’interesse. Ma offre anche una prospettiva simile sull’Olocausto come “Zone of Interest”, un film di Jonathan Glazer sulla vita domestica del comandante di Auschwitz Rudolf Höss, che – a differenza di “Blueberries” – ho considerato un esercizio senz’aria di cinema d’essai. Ma la maggior parte degli spettatori apparentemente non era d’accordo; in ogni caso, ha vinto gli Academy Awards per il miglior film internazionale e per il sonoro, e la familiarità del pubblico con esso potrebbe far sembrare l’approccio di “Here There Are Butterflies” meno innovativo.

La sua nuova produzione si svolge inoltre nel bel mezzo di un momento convulso per il popolo ebraico. Questa sembra una realtà incontrovertibile qualunque sia la lente principale attraverso la quale si sceglie di vedere gli eventi attuali, che includono il massacro degli israeliani da parte di Hamas il 7 ottobre, la successiva invasione di Gaza da parte di Israele, le proteste filo-palestinesi nei campus di tutto il territorio americano e la repressione di quelle proteste. , e l’inesorabile aumento degli atti antisemiti: secondo un recente NYPD datii crimini d’odio antiebraici sono aumentati del 45% quest’anno a New York, dove un recente sabato di maggio, circa 40 rabbini e personale della sinagoga hanno ricevuto la stessa agghiacciante minaccia di bomba via e-mail.

“Here There Are Blueberries” fornisce senza dubbio una lente letterale per guardare in modo nuovo un momento diverso della storia, una storia che non sembra esclusivamente passata. I Premi Pulitzer sono stati annunciati lo stesso giorno di Yom Hashoah, l’annuale Giorno della Memoria dell’Olocausto.

Qui ci sono i mirtilliS
Workshop teatrale di New York fino al 16 giugno
Durata dello spettacolo: 90 minuti senza intervallo
Biglietti: $75 – $125. Rush “Cheaptix”: $ 25 (per chi ha meno di 25 anni, più di 65 anni, un artista o un residente dell’East Village e del Lower East Side)
Scritto da Moisés Kaufman e Amanda Gronich
Ideato e diretto da Moisés Kaufman
Ideato con Scott Barrow, Amy Marie Seidel, Frances Uku, Grant James Varjas e i membri del Tectonic Theatre Project
Scenografia di Derek McLane, costumi di Dede Ayite, design luci di David Lander, sound design di Bobby McElver, design di proiezione di David Bengali, coordinatrice dell’intimità e specialista della sensibilità Ann James
Cast: Scott Barrow nel ruolo di Karl Hocker e altri, Nemuna Ceesay nel ruolo di Charlotte Schunzel e altri, Kathleen Chalfant nel ruolo di Judy Cohen e altri, Jonathan Raviv nel ruolo di Tilman Taube e altri, Erika Rose nel ruolo di Melita Maschmann e altri, Elizabeth Stahlmann nel ruolo di Rebecca Erbalding e altri, Charlie Thurston nel ruolo di Rainer Hoss e altri, Grant James Varjas nel ruolo di Peter Wirths e altri.