Recensione teatrale All of Me. Amore con spirito in sedia a rotelle – New York Theatre – spettacolo24

“Vuoi fare un gioco? “ chiede Lucy (Madison Ferris) ad Alfonso appena lo vede, senza nemmeno salutarlo. “Sarà divertente, fidati di me.”

“Uno sconosciuto che dice che dovrei fidarmi di loro”, risponde seccamente Alfonso (Danny J. Gomez). “Quanto affidabile.”

E così inizia “All of Me”, che è composto da tre spettacoli in uno: una commedia romantica, un dramma familiare e diverse lezioni sulla convivenza con una disabilità (non tutte le lezioni intenzionali). Lucy e Alfonso si trovano entrambi in nel parcheggio dell’Ellis Hospital di Schenectady New York in attesa di un passaggio per tornare a casa, lui sulla sedia a rotelle motorizzata, lei sullo scooter. Le loro voci sono digitali; ciascuno di essi utilizza dispositivi di sintesi vocale. Il gioco che Lucy propone, come spiega, “è scegliere una canzone che verrà massacrata di più da questa fottuta voce robotica di Stephen Hawking”.

Quella prima scena, che inizia con lei che flirta con lui e finisce con lui che le chiede un appuntamento, suggerisce la scintilla che li farà incontrare. Subito dopo, apprendiamo cosa li separerà – temporaneamente (il che è uno spoiler solo se non avete mai visto prima una commedia romantica).

Lucy, che da adolescente era una promettente cantante jazz, ha una malattia neurologica degenerativa iniziata durante il liceo, alla quale una mezza dozzina di anni dopo né lei né la sua famiglia si sono completamente adattati. Ciò è particolarmente vero per sua madre Connie (Kyra Sedgwick), una donna religiosa che crede che la preghiera e gli esercizi di fisioterapia riporteranno Lucy com’era. Connie nega persino il suo mal di schiena cronico, rifiutandosi di usare il bastone di cui ha bisogno. Vivono insieme in una casa inadeguatamente accessibile con la sorella maggiore di Lucy, Jackie, e il fidanzato giocatore di poker di Jackie, Moose (Brian Furey Morabito). Lucy è disabile, Connie è una madre single in difficoltà (suo marito un tossicodipendente che ha abbandonato la famiglia). Lavora dieci ore al giorno in un salone e cerca di vendere coltelli come attività secondaria, ma la famiglia deve in gran parte farne a meno.

Al contrario, Alfonso, la cui disabilità si è verificata durante l’infanzia, è un ricercatore scientifico completamente adattato e ben istruito che si è trasferito da Manhattan per un lavoro presso il servizio sanitario pubblico della contea. È figlio di un banchiere d’investimento e di una madre avvocato, Elena (Florencia Lozano), che è a Schenectady solo per aiutarlo con la costruzione della sua nuova casa (elegante, completamente accessibile). Se ciò non bastasse, è un’elegante immigrata dall’Argentina.

Quindi razza e classe aiutano a spiegare le tensioni tra i due aspiranti amanti e le loro famiglie, ma sono soprattutto i diversi atteggiamenti nei confronti delle loro disabilità. Connie non riesce a vedere un futuro per Lucy oltre a quello di addetta all’accoglienza presso Walmart. Alfonso vede un futuro più espansivo per Lucy, che includerà lui. Lucia vacilla.

C’è spirito nella sceneggiatura di Laura Winters e fascino nelle interpretazioni. Il fatto che Lucy e sua sorella Jackie abbiano un background come cantanti jazz dà alla produzione una scusa per suonare standard jazz romantici come la canzone del titolo. C’è soprattutto uno sforzo evidente in una miriade di modi divertenti per fare punti – per segnare punti – a favore dei disabili. Un vivido esempio si verifica quando Alfonso cerca di fare visita a Lucia a casa sua, ma la sua porta è troppo stretta per poter entrare; finiscono per fare una sorta di sesso telefonico oltre la soglia con la sintesi vocale che Connie alla fine sente. La scena combina abilmente sensualità e caos comico, illustrando al tempo stesso che le persone con disabilità hanno sia sfide uniche che desideri quotidiani.

I due attori che interpretano i protagonisti romantici usano entrambi sedie a rotelle (anche se non nei dispositivi di sintesi vocale nella vita reale). La produzione ha assunto sia un consulente per l’accessibilità e la disabilità che un coordinatore dell’accessibilità della produzione. C’è stata una performance interpretata dall’ASL e ci saranno serate con sottotitoli aperti. Hanno anche distribuito una Guida alle risorse per l’accessibilità a giornalisti e critici con consigli del tipo: “Astenersi dal inquadrare il romanticismo dell’opera come fonte di ispirazione o riferirsi a personaggi che ‘superano le loro disabilità per innamorarsi’ e altro linguaggio di questo tipo. L’idea che le persone disabili siano fonte di ispirazione per vivere esperienze quotidiane è un cliché chiamato porno d’ispirazione ed è condiscendente”.

Ci sono altre opere teatrali incentrate sui disabili e/o su chi si prende cura di loro: “” di Martyna MajokCosto della vita,” “Amy Herzog”Mary Jane” e Jackie Sibblies Drury’s “Maria Seacole” mi vengono in mente – e un’altra opera recente si basa addirittura (quasi esclusivamente) sulla tecnologia text-to-voice (Mona Pirnot “Ti amo così tanto che potrei morire.”) Se avessi visto “All of Me” quindici mesi fa, avrei considerato la produzione incomparabile nella sua attenzione ai disabili sia sul palco che fuori. Ma da allora ho visto ” di Ryan J. Haddad “Storie oscure e disabili.” che ha stabilito lo standard di riferimento e ha creato una sorta di sfida per tutti gli spettacoli da seguire, perché la disabilità era pienamente incorporata in tutti gli aspetti degli spettacoli; non riguardava solo le persone con disabilità, riguardava i disabili e per le persone con disabilità. Questo per dire: ogni performance era sottotitolata, ogni performance era audiodescritta, ogni performance era interpretata con segni. Questo non è vero per “All of Me”.

Non sono l’unico a sostenere che ogni spettacolo dovrebbe essere completamente accessibile in questo modo, non solo gli spettacoli che presentano personaggi (o artisti) con disabilità. Ma, in un momento in cui qualsiasi spettacolo che presenta disabili sarà probabilmente una svolta automatica per alcuni segmenti del pubblico che va a teatro, non importa quanto divertente gli dici che è, rende semplicemente pratico senso che uno spettacolo come “All of Me” faccia tutto il possibile per accogliere tutti noi.

Tutto di me
Nuovo gruppo al Signature Center fino al 16 giugno
Durata dello spettacolo: due ore e dieci minuti compreso un intervallo
Biglietti: $29 – $89
Scritto da Laura Winters
Diretto da Ashley Brooke Monroe
Cast: Madison Ferris nel ruolo di Lucy, Danny J. Gomez nel ruolo di Alfonso, Lily Mae Harrington nel ruolo di Jackie, Florencia Lozano nel ruolo di Elena, Brian Morabito nel ruolo di Moose e Kyra Sedgwick nel ruolo di Connie.
Design co-scenico di Brett Banakis e Edward T. Morris, design dei costumi di Sarah LeFeber, design delle luci di Reza Behjat e design del suono di Matt Otto. Direttore del combattimento: Thomas Schall. Supervisore della produzione: Cinque Ohm. Consulente per l’accessibilità e la disabilità: ConsultAbility. Coordinatore dell’accessibilità della produzione: Caitlin Cafiero