Amleto: Oh, che nobile principe (più tutti gli altri) è Eddie Izzard – spettacolo24
È (1) un tour de force, (2) un’acrobazia o (3) un’acrobazia da tour de force? Vado con (3). L’“esso” è di William Shakespeare Frazione che Eddie Izzard – che usa i pronomi lei/lei e si veste di conseguenza – sta ora suonando molto bene in una presentazione solista, ben diretta da Selina Cadell su un set incredibilmente semplice di Tom Piper che Tyler Elich illumina ingegnosamente.
Izzard non è il primo ad affrontare non solo Amleto ma anche Claudio, Gertrude, Ofelia, Laerte, Polonio, Orazio, il defunto anziano Claudio, Rosencrantz, Guildenstern, Osric e gli altri. Conosco due di loro che hanno accettato l’incarico: Alan Cumming era tutti i personaggi drammatici nel 2015; anche l’attore anglo-canadese Raoul Bhaneja è stato intero Frazione lancio. Potrebbero essercene altri, probabilmente lo sono.
Né Izzard è il primo Amleto che usa i suoi pronomi. Ha predecessori tra cui nientemeno che Sarah Bernhardt, Eva Le Gallienne, Judith Anderson e, forse il più recente Amleto a Manhattan, Diane Venora nel 1983.
[Read Sandy MacDonald’s ★★☆☆☆ review here.]
Eppure, per ovvi motivi, Izzard è il primo ad affrontare il classico eroe tragico in questo modo. Per quanto riguarda lo stile con cui lo sta affrontando, le costumiste Piper e Libby da Costa hanno scelto un blazer aderente con appena un assaggio di un indumento intimo di pizzo, collant e stivali neri a vita bassa. Non c’è merito per il trucco, anche se Izzard indossa un rossetto che ricorda la tonalità Revlon fuoco e ghiaccio che Dorian Leigh e Suzy Parker usavano pubblicizzare. Mostra le unghie lunghe nella stessa tonalità.
Durante tutto il film, Izzard passa da un personaggio all’altro con ammirevole destrezza, camminando su e giù per il palco e l’auditorium come facevano gli attori allo Shakespeare’s Globe allora e fanno ancora adesso. Il regista Cadell e il giocatore solista hanno escogitato modi per differenziare le figure, inclusi, forse ovviamente, modelli di linguaggio e posture. La scelta più divertente riguarda Rosencrantz e Guildenstern. Quando appaiono, Izzard curva le braccia come se li abbracciasse, poi usa le mani per indicarli mentre esprimono le loro sciocchezze. Quando Amleto e Orazio incontrano il becchino, ha un accento che ricorda il suono delle campane dell’arco.
Inutile dirlo, attori fin dal primo momento Frazione nel 1600 o nel 1601 hanno avuto i soliloqui per sé, “essere o non essere?” di Amleto. essendo il più celebrato. In effetti, non è insolito che coloro che pronunciano quel discorso a voce alta vengano giudicati ma esclusivamente in base alla sua interpretazione, al suo contenuto, a un dibattito interno sui vantaggi e svantaggi della scelta di vivere o morire.
Izzard è lucido e si muove attraverso quel soliloquio e gli altri, durante i quali Amleto, quando non considera il suicidio, spesso si rimprovera per la sua incapacità di agire per vendicare l’omicidio di suo padre. Se c’è uno svantaggio nell’approccio di Izzard, è il modo in cui a volte usa le mani. Il problema è lungi dall’essere costante e si verifica solo in modo intermittente. Quando ciò accade, tuttavia, emerge all’improvviso un Amleto “signorile”, sicuramente non nelle intenzioni di Shakespeare.
Solo una volta Cadell vacilla nella sua messa in scena. Anche il direttore del combattimento J. Allen Suddeth è coinvolto qui, così come potrebbe esserlo il direttore del movimento Didi Hopkins. La lotta Amleto-Laerte fino alla fine avvelenata – combattuta senza oggetti di scena – è la sequenza. (Non ci sono oggetti di scena, dall’inizio alla fine.) Cadell e Suddeth non hanno trovato un modo convincente per mostrare l’intensa spinta e parata. L’aspetto è più come se i duellanti fossero in realtà pugili che hanno perso tutti gli stratagemmi e si stanno semplicemente spingendo a vicenda verso le corde.
Per inciso, il dono meraviglioso dei classici è che, non importa quanto spesso vengono visti, c’è sempre qualcosa di nuovo – o qualcosa di nuovo – a cui pensare. Questa volta, ho iniziato a concentrarmi sul fatto che Amleto si criticava ripetutamente per non aver agito prima. Sì, spesso si rannicchia nei suoi pensieri, ma altre volte è piuttosto attivo. Accoltellare Polonio attraverso l’arazzo è solo l’esempio più ovvio.
Mi è venuto in mente che potrebbe essere stata l’idea del drammaturgo Shakespeare a suscitare disaccordo tra la valutazione di un osservatore del comportamento di Amleto e la valutazione di Amleto. Solo un pensiero, ma se Amleto pensa sempre, perché non dovrebbero farlo quelli che lo guardano mentre lui guarda se stesso. Questa è la ragione del teatro, non è forse: pensare, formarsi opinioni?
Alcune domande finali su una produzione ridotta ma non ampiamente da Mark Izzard: l’impressionante risultato di Eddie Izzard adesso, così come i nove anni fa di Cumming, potrebbero innescare una tendenza? Per oltre quattro secoli, gli attori (maschi e femmine) hanno cercato di mettersi alla prova indossando una qualche versione del farsetto di Amleto. È possibile che in futuro gli attori decidano che elettrizzare solo l’Amleto non sia sufficiente? Interpretare Amleto e tutti gli altri diventerà la prova di recitazione suprema?
Eddie Izzard Performs Shakespeare’s Hamlet è stato inaugurato l’11 febbraio 2024 al Greenwich House Theatre e durerà fino al 10 marzo. Biglietti e informazioni: eddieizzardhamlet.com
