Come fanno nei film: l’autobiografia di Laurence Fishburne in Unspared Candor – spettacolo24
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★★★★☆ L’acclamato vincitore del Tony e attore cinematografico offre un autoritratto divertente e rivelatore
Laurence Fishburne deve tutto a sua madre Hattie, come riporta con fermezza nel suo sorprendente – in molti sensi – autobiografico Come fanno nei film. Fu Hattie a decidere, sulla base di prove succinte, che Laurence, otto anni, aveva i mezzi per recitare e quindi doveva essere iscritto in una scuola per giovani di talento.
Evidentemente Hattie aveva ragione. I crediti cinematografici infinitamente coinvolgenti di Fishburne sono lunghi almeno un braccio. Ammette anche felicemente che ama esibirsi sul palco. Forse lo preferisce? (È stato visto l’ultima volta nel 2022 Bufalo americano Revival di Broadway. Nel 1992 ha vinto un Tony per il suo lavoro in August Wilson’s Due treni in corsa.)
Attualmente ha scelto di tornare a teatro dove vuole: è spinto a farlo? – racconta la storia della sua vita. Tra gli altri impulsi di intrattenimento. Ma ne parleremo più avanti, una frase che pronuncia spesso mentre ammira il set elegantemente semplice di Neal Patel con un grande schermo rettangolare per le proiezioni di Elaine J. McCarthy e solo un tavolo e un paio di sedie a portata di mano. Sì, sono presenti, anche se Fishburne a volte si limita a sedersi a gambe incrociate sul bordo del palco.
Entrando nella musica sinuosa fornita dal sound designer Justin Ellington, Fishburne indossa un indumento con cappuccio luccicante del tipo che i fan non si aspettano che scelga. Immediatamente, si lancia in ricordi affettuosi e talvolta non così affettuosi di Hattie e della sua altrettanto esigente madre. Descrive la vita quotidiana nel Bronx dopo essersi trasferito a nord dall’Alabama. Nei panni di Laurence John Fishburne III, parla del Laurence Fishburne che crede essere il suo padre biologico e alla fine parla di almeno un altro uomo, Curtis Livingston di Filadelfia, che avrebbe potuto servire in quella veste. Ha già annunciato che Hattie, ancora in vita, era una fervente romantica ai suoi tempi.
Ringraziando nel programma gli amici e soci August Wilson, Mike Nichols, Roscoe Lee Brown, Whoopi Goldberg, John Leguizamo, Anna Deavere Smith e altri per averlo incoraggiato a perseguire questo sfogo, dedica due terzi del suo pezzo in due atti a spiegare chi è nelle tre dimensioni a parte la sua visibilità professionale spesso bidimensionale.
Hattie è il suo obiettivo principale, forse rendendola una delle più grandi madri da palcoscenico di tutti i tempi. In effetti, conclude il suo dettagliato sguardo al passato con un ritratto degli ultimi giorni di Hattie che solo i partecipanti dal cuore di pietra non troveranno profondamente commovente. Lo fa chiaramente.
Sebbene Fishburne abbia già fatto una mostra personale in precedenza, quella del 2008 Giovedì nei panni del giudice Thurgood Marshall, sul palco e per la HBO: questo non potrebbe essere più contrastante. Quando ha finito il suo racconto altamente personale, è come se rivelasse il suo passato, la sua educazione, il suo background completo (per quanto ne sa) da un impulso profondo. È come se potesse soddisfare e accettare se stesso solo se si sfogasse compulsivamente con un pubblico che potrebbe essere giunto a conclusioni fuorvianti tratte dalla sua carriera. È come se si presentasse così pienamente per diventare integro, per presentarsi al mondo così com’è veramente, per esporre gli elementi buoni così come quelli compromettenti. In altre parole, pur avendo a disposizione, come accennato, due sedie e un tavolo, non esiste il lettino dell’analista. Potrebbe anche esserci.
Sebbene Fishburne, alto, bello ed elegantemente versatile, si concentri su se stesso, interrompe l’impulsivo resoconto privato – ha scritto l’intera impresa, Leonard Foglia dirige senza soluzione di continuità – per sequenze in cui impersona personaggi che ha incontrato mentre saltava la mappa. In uno impersona un uomo nero autosufficiente che vive con, o almeno trascorre molto tempo con, le donne bianche Rosa e Bernice, entrambe le quali accettano liberamente la situazione del menage-a-trois. In un altro è un ragazzo che racconta drammaticamente New Orleans durante Katrina. È un ragazzo australiano che ha fondato un’azienda chiamata Playhouse69, che lui insiste non è un bordello e inoltre che non è affatto un magnaccia. Una volta, Fishburne ha scoperto di indossare un maglione a collo alto che lui stesso aveva lavorato a maglia, brandendo ferri da maglia come prova. (Mariana Valencia è la consulente per il lavoro a maglia.)
Gli sketch sono belli, puliti – uh, per lo più puliti – divertenti, ma è probabile che i membri del pubblico uscendo (una grande percentuale sono fan, si presume) ricorderanno di aver trascorso le ultime ore con un uomo la cui onestà riguardo ai suoi successi e le carenze non verranno ignorate presto e potrebbero persino servire da modello per vivere una vita libera da segreti e bugie. Bel lavoro se riesci a ottenerlo, e puoi ottenerlo qui.
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