Cosa è successo al Looper? – spettacolo24

I film sui viaggi nel tempo sono cose difficili da realizzare. Vuoi che la scienza nella tua storia abbia un certo senso, ma non vuoi impegnarti così tanto nella tua sequenza temporale da iniziare a confondere il pubblico. Se la storia raccontata è abbastanza avvincente, lo spettatore non sentirà il bisogno di distinguere ogni singolo dettaglio. Quando si tratta di Looper, un fantastico esempio del genere dei viaggi nel tempo, il regista Rian Johnson ha detto che non voleva che il pubblico si sentisse come se stesse facendo i compiti. Johnson ha capito bene, da allora Looper funziona alle sue condizioni, non è condiscendente nei confronti dello spettatore e usa l’idea del viaggio nel tempo come una corda da bucato su cui appendere le cose veramente importanti, come i suoi personaggi e il dramma in cui sono intrappolati.

Il tempo stringe e cercheremo di superare questa situazione prima che qualcuno chiuda tutti i nostri giri, quindi unisciti a noi mentre scopriamo che cosa è successo a Looper.

Looper è nato come cortometraggio scritto da Rian Johnson non molto tempo dopo aver completato il lavoro sul suo lungometraggio d’esordio, Mattone. Johnson aveva letto molti libri di Philip K. Dick, l’autore influente le cui opere hanno ispirato film come Blade Runner E Richiamo totale, e Johnson si trovò influenzato in modo simile dallo scrittore. Con il suo Mattone Per il ruolo principale aveva in mente il protagonista Joseph Gordon-Levitt, inizialmente immaginato da Johnson Looper non durava più di pochi minuti, ma il cortometraggio non venne mai realizzato e Johnson lo mise da parte per lavorare al suo secondo film, I fratelli fioriscono.

Dopo il completamento di I fratelli fiorisconoJohnson fu nuovamente attratto Looper, solo che questa volta lo immagina come una caratteristica. Dopo averne parlato a Gordon-Levitt durante un viaggio al Sundance, Johnson ha finito per coinvolgere il suo attore anche come produttore. Johnson ha lavorato alla sceneggiatura per un anno e mezzo, mettendola a punto in modo che, una volta pronta per le riprese, la sceneggiatura fosse in perfetta forma senza la necessità di modifiche improvvise. Ma prima di presentare il loro progetto, Johnson e Joseph hanno realizzato un breve cortometraggio di prova per aiutare a vendere come sarebbe stato alla fine “Looper”. Utilizzando clip di altri film come Sette E Blade Runneralcuni schizzi approssimativi e una voce fuori campo registrata da Gordon-Levitt, il Looper Il trailer di clip-o-matic ha effettivamente dato ai produttori una vaga idea del tono e dello stile che Johnson stava cercando di ottenere. Per inciso, Looper è finito nell’edizione 2010 della Black List, che raccoglie tutte le migliori sceneggiature non realizzate di Hollywood. I fratelli fioriscono è apparso nell’elenco anche nel 2006.

Mentre Looper è stato annunciato ufficialmente al Toronto Film Festival nel settembre del 2008, ci sarebbero voluti due anni e mezzo per arrivare davanti alle telecamere. Alla fine, Johnson trovò Looper un campione sotto forma di Endgame Entertainment, la società di produzione che lo aveva finanziato I fratelli fioriscono. Fortunatamente per il regista, questo ha significato non dover affrontare il tipico processo di sviluppo; una volta che Endgame ha firmato, il film era avviato e pronto a lanciare il resto del suo cast.

Come sicuramente saprai bene, Looper ha due attori che interpretano lo stesso ruolo. Il giovane Joe, il protagonista del film, sarebbe sempre stato interpretato da Joseph Gordon-Levitt, ma, cosa interessante, c’era una discussione, per quanto breve, sulla possibilità che Gordon-Levitt interpretasse anche il vecchio Joe. Con questo in mente, è stata accarezzata l’idea di “invecchiare” Joseph tramite CGI, ma Johnson alla fine ha deciso che non sarebbe sembrato abbastanza convincente, quindi l’idea è stata scartata. La prima scelta di Johnson per il ruolo di Old Joe è stata Bruce Willis, e la sceneggiatura è stata inviata alla leggendaria star d’azione per i suoi pensieri. A Johnson piaceva l’idea di un’icona come Willis, noto per aver interpretato gli eroi di ogni uomo che salvano la situazione, affrontando un ruolo che lo vedrebbe, sorprendentemente, in missione per assassinare i bambini che sospetta potrebbero diventare il malvagio “Rainmaker”. che governa gli inferi del futuro. Willis ha detto subito sì alla parte, il che ha dato ulteriore vento al film poiché ora aveva due legittime star del cinema coinvolte.

Per interpretare la dura protagonista femminile, che non appare nel film prima di circa un’ora dall’inizio, la sceneggiatura è arrivata a Emily Blunt, allora non esattamente nota per interpretare dei tosti come lo è oggi. Questo aspetto della parte piacque all’attrice, che rimase così colpita dalla sceneggiatura che andò all’incontro con Johnson determinata a convincerlo che era la persona giusta. Secondo Blunt, era una delle migliori sceneggiature che avesse mai letto.

Anche Paul Dano sembrava voler convincere Johnson a dargli un ruolo nel film. Quando Dano l’ha scoperto Looper stava accelerando la produzione, praticamente andò direttamente da Johnson e chiese se c’erano delle parti per lui. A Dano è stato assegnato il piccolo ma intenso ruolo di Seth, che ha solo una manciata di scene all’inizio ma fa una chiara impressione in quella piccola quantità di tempo sullo schermo.

Uno dei ruoli più difficili da ricoprire è stato quello di Cid, il figlio di Sara di Emily Blunt. Cid è un adolescente con il dono molto speciale della telecinesi ma anche un pessimo carattere, che a volte fa esplodere oggetti – o persone. Johnson ha fatto il provino a dozzine di giovani attori, ma alla fine è approdato a Pierce Gagnon, un bambino di cinque anni, che ha fatto il provino per la parte circa sei volte prima che Blunt dicesse a Johnson che era il ragazzo giusto per il lavoro. Ciò che ha impressionato Johnson e il cast di Gagnon è stato il fatto che si è avvicinato alla sua parte proprio come avrebbe fatto qualsiasi attore adulto, dimostrando a Johnson che non era solo un ragazzino da coccolare, ma un professionista all’altezza del compito. Detto questo, quando alla fine del film Cid si ritrova coperto di sangue, il giovane Pierce apparentemente non era affatto contento di essere inzuppato nella sostanza appiccicosa, e quelle lacrime che vedi versare sono abbastanza reali.

Per quanto riguarda il boss della mafia del futuro a cui rispondono i Loopers, Jeff Daniels è stato scelto appositamente per la sua buona intesa con Gordon-Levitt nel thriller di Scott Frank. La vedetta.

Continuano le riprese Looper ha avuto luogo in Louisiana all’inizio del 2011; per le sequenze urbane è stata utilizzata New Orleans – con l’aggiunta di matte painting per aiutarla a portarla nel futuro – mentre la location della fattoria della seconda metà del film è stata trovata a Thibodaux, una piccola città a 50 miglia a sud di New Orleans. A differenza del programma di riprese abbastanza veloce di 19 giorni che Johnson aveva a disposizione Mattone, le riprese di “Looper” sono durate 50 giorni dall’inizio alla fine. In particolare, la scena del ristorante in cui sia il Vecchio che il Giovane Joe si confrontano ha richiesto tre giorni di riprese, e Johnson ha ricordato che la quantità di pellicola utilizzata proprio in quella sequenza era superiore a quella di tutta la pellicola utilizzata in quella scena. Mattone.

Per aiutare Gordon-Levitt a entrare nella zona, mentalmente e fisicamente, nei panni di un giovane Bruce Willis. l’attore guardava i film di Willis in cui Bruce era sulla cinquantina, Città del peccato in particolare, perché non voleva impersonare un Willis più giovane. Per aiutarlo ulteriormente, Willis ha anche registrato alcuni dialoghi di Young Joe in modo che l’attore più giovane avesse un riferimento ancora più chiaro su cui lavorare. Gordon-Levitt ascoltava la voce di Bruce sul suo iPod per giorni, per meglio ottenere le cadenze vocali giuste. Alla fine, Bruce si è complimentato con Joseph per quanto fosse convincente la sua interpretazione, cosa che naturalmente ha entusiasmato la sua giovane co-protagonista.

Ma c’era ancora la questione di far sembrare che il giovane Joe stesse per diventare Bruce Willis. Dopo che l’idea di utilizzare i computer per aiutare l’invecchiamento fu spazzata via, fu presa la decisione di applicare il trucco a Gordon-Levitt. L’attore si è rivolto al leggendario truccatore Kazu Hiro, che aveva trasformato Gordon-Levitt nel Comandante Cobra in GI Joe: L’Ascesa dei Cobra e più recentemente ha vinto l’Oscar per L’ora più buia E Bomba. Il processo di trucco è stato piuttosto lungo e ha richiesto a Gordon-Levitt di sedersi sulla sedia del trucco per circa tre ore ogni giorno in cui era sul set. Il trucco era molto delicato e richiedeva a Gordon-Levitt di non muovere troppo il viso; in effetti, non riusciva nemmeno a mangiare cibo normale, preferendo invece frullati durante il tempo trascorso sul set. Il naso in particolare era così sensibile che durante la scena d’amore tra Joseph ed Emily cominciò a cadere, rendendo piuttosto difficile per i due attori baciarsi in modo convincente.

Il nuovo aspetto di Gordon-Levitt è stato così trasformativo che Emily Blunt non si era nemmeno accorta che fosse lui quando lo ha incontrato per la prima volta. Quando è stata portata per la prima volta nella roulotte di Gordon-Levitt, è rimasta sorpresa di essere accolta da un uomo che pensava fosse la controfigura dell’attore. Si rese presto conto che era Joseph completamente truccato da Young Joe.

La Blunt ha dovuto attraversare lei stessa una sorta di trasformazione, poiché le è stato richiesto di imparare a tagliare la legna in modo convincente, poiché è qualcosa che Sara probabilmente farebbe a giorni alterni. Blunt si faceva consegnare i tronchi a casa sua a Los Angeles dove li tagliava giorno dopo giorno, ingrassando effettivamente e somigliando a una donna che doveva prendersi cura della sua terra da sola. Mentre girava quella scena, Blunt si è ferita gravemente alla spalla, ma ha continuato a fare a pezzi anche se soffriva molto.

Johnson voleva che molti degli effetti visivi del film fossero pratici, quindi tutti i veicoli nel film sono stati costruiti appositamente per il film, come la Hover Bike che era attaccata a un camion cinematografico tramite un’asta, dando l’impressione di volare. Quando i personaggi usano la telecinesi per sollevare le monete dai palmi delle mani, anche questo è un effetto pratico. Uno dei momenti più straordinari del film arriva quando assistiamo a ciò di cui Cid è veramente capace dopo essersi scagliato con rabbia contro un ex collega di Joe. Anche se può sembrare CGI, tutti gli oggetti nella stanza, compreso l’attore Garrett Dillahunt, sono stati sollevati tramite cavi. Allo stesso modo, sia Emily Blunt che Bruce Willis sono stati sollevati su cavi nel mezzo di un campo per la resa dei conti culminante del film. Opportunamente, quello è stato l’ultimo giorno di Bruce sul set e il primo di Emily.

Per quanto riguarda l’unità per il viaggio nel tempo, di cui diamo solo qualche breve occhiata nel film, ha trovato ispirazione in un luogo davvero insolito: la bomba nucleare costruita da Robert Oppenheimer. Come vedrete nel film, la macchina e la bomba, spesso definita “il gadget”, condividono una strana somiglianza. Per inciso, è divertente ascoltare Johnson parlare di Oppenheimer mentre è seduto accanto a Emily Blunt durante il commento audio del film, circa dieci anni prima che l’attrice interpretasse Kitty Oppenheimer in L’epopea di Chris Nolan.

Una volta completate le riprese, Johnson si è messo al lavoro per montare il film. Anche se la sceneggiatura era riuscita quanto pensava potesse essere, il regista si è comunque trovato ad armeggiare Looper pesantemente in sala di montaggio, accorciando o eliminando un gran numero di scene. Alla fine, c’erano almeno 17 scene modificate dal film, ma possono essere viste nella sezione delle funzionalità supplementari del Blu-ray.

Nel maggio del 2011, solo pochi mesi dopo la produzione del confezionamento, Looper è stato scelto per la distribuzione al Festival di Cannes da FilmDistrict dopo una grande guerra di offerte tra diversi importanti studi cinematografici. Nello stesso anno, FilmDistrict ha organizzato una proiezione di prova a Los Angeles, che avrebbe dovuto rimanere segreta ma ha comunque attirato diversi membri della stampa online. Nel complesso, le recensioni della proiezione di prova sono state eccezionali, creando una notevole quantità di clamore pubblicitario per il film che mancava ancora a quasi un anno dall’uscita. Ma nell’anno successivo, i fan e le ragazze stavano sbavando all’idea di un nuovo thriller sui viaggi nel tempo che potesse rivaleggiare con il nonno di tutti loro, Il Terminator in termini di intelligenza e spettacolo.

Il mondo ha avuto la possibilità di vedere di cosa si trattava e quando Looper è uscito il 28 settembre 2012, un paio di settimane dopo il debutto al Toronto Film Festival (eravamo là!). Il film è iniziato bene, guadagnando 20 milioni di dollari da meno di 3.000 sale, incassando infine 66 milioni di dollari negli Stati Uniti e 176 milioni di dollari in tutto il mondo, assicurando che fosse un’impresa redditizia considerando il suo budget di 30 milioni di dollari. È stato un successo anche tra la critica e attualmente si trova bene con un nuovo punteggio del 93% su Rotten Tomatoes. Ancora più importante è stato il fatto che ha reso il suo regista una vera star nella comunità cinematografica, e un paio di anni dopo Looper Johnson viaggerebbe in una galassia molto, molto lontana Gli ultimi Jedi.

Looper rimane uno dei film sui viaggi nel tempo più creativi e avvincenti mai realizzati; anche se potessimo tornare indietro nel tempo, non cambieremmo nulla.