Da New Haven: uno sguardo compassionevole da un ponte reale – spettacolo24

Il Long Wharf Theatre di New Haven, CT, uno dei principali attori sin dalla sua fondazione nel 1965, ha optato per un’audace alternativa al business-as-usual nel tentativo di riprendersi dal COVID e costruire il pubblico del futuro. Invece di rinnovare il contratto di locazione in scadenza del loro tradizionale spazio permanente, il direttore artistico Jacob G. Padrón, l’amministratore delegato Kit Ingui e il team si stanno concentrando sulla mobilità. Il piano è quello di produrre teatro ovunque sia appropriato all’interno dell’area di Greater New Haven, portando l’arte alla gente, per così dire.

In questo, Long Wharf sembra perseguire una visione parallela a quella del defunto Joe Papp negli anni ’50. Il suo teatro mobile attirò sia grandi nomi che talenti emergenti per portare i classici, e infine nuove opere teatrali, da Central Park alle strade dei cinque distretti. (E, secondo alcuni, con un’immediatezza che non è più stata la stessa una volta che le operazioni si sono concentrate in una sede permanente in centro.)

L’attuale revival di Long Wharf del melodramma sul lungomare di Arthur Miller Una vista dal ponte occupa uno spazio al piano superiore nella venerabile Canal Dock Boathouse, adattato con una griglia di illuminazione, un palco, alzate con posti a sedere e una vista spettacolare del porto di New Haven e del famoso Q Bridge, visto attraverso una parete posteriore di finestre. Non è un esempio estremo del tipo di site-specificity che possiamo sperare di vedere in futuro, né può essere definito affatto immersivo. Ma come minimo annuncia, alle folle esaurite che arrancano dal parcheggio dell’IKEA, che c’è un nuovo sceriffo in città, pronto a portare esperienze fuori dall’ordinario in luoghi fuori dall’ordinario. .

E ti dirò cos’altro fa, continua una tradizione di eccellenza di settant’anni. Perché sotto la direzione sicura di un cast superbo di James Dean Palmer, questa potrebbe essere la produzione più sorprendente di questo lavoro problematico che abbia mai visto in una vita di visualizzazioni da vari ponti (quasi una dozzina con un conteggio rapido).

Miller, da sempre un determinato dispensatore di lezioni morali, nel 1955 si esibì in una geremia quasi biblica. Visualizzazione, completo di un protagonista simile a Caino – lo scaricatore di porto di Brooklyn Eddie Carbone, che desidera la nipote di sua moglie Bea e testimonia il falso contro i suoi parenti stranieri privi di documenti – e un uomo dalla barba grigia dell’Antico Testamento, l’avvocato pontificante Alfieri, che sa cosa accadrà a Eddie ma è impotente. per prevenirlo. La caduta di Eddie deve essere accolta come la tragedia di un uomo comune assolutamente privo di statura, un concetto che generazioni di critici e drammaturghi (e io) abbiamo trovato difficile da accettare. Non puoi fare a meno di pensare che se Loretta Castorini passasse da John Patrick Shanley Folle di luna per dare a Eddie una bella botta e un vivace “Scatta!”, i problemi di tutti sarebbero svaniti.

Ma a New Haven ce la fanno quasi. Le scelte inaspettate e non convenzionali del cast (con Palmer che merita molto merito per questo) abitano uno stile unificato di realtà aumentata che sembra terribilmente giusto per il testo. Il tipico Eddie Carbone, ad esempio, è vecchio, tarchiato e dalla lingua ottusa, niente di tutto ciò che descrive Dominic Fumusa. Il suo Eddie è fisicamente agile e sempre sorridente, il che è appropriato per un ragazzo accettato ovunque come un bravo Joe. Ma è un sorriso dalle molteplici dimensioni, e quelle nevrotiche o disturbate si rendono visibili solo a noi. La performance è fieramente irrequieta, nata da pensieri agitati che Fumusa rende palpabili. Proprio quando siamo stufi del narcisismo e dell’autocommiserazione di Eddie, l’attore ci fa capire che il ragazzo non può davvero farne a meno; è preso da illusioni che non riesce a controllare, e questa è occasione di pathos se mai l’ho visto.

Anche coloro che lo circondano continuano a sorprendere e deliziare. La stimabile Annie Parisse (indimenticabile per me in quanto sognatrice titolare di Becky Shaw) percorre abilmente il difficile percorso tra rimprovero e facilitazione che Miller ha tracciato per la moglie di Eddie, Bea, mentre Paten Hughes investe Catherine, l’oscuro oggetto del desiderio di Eddie, con uguali misure di freschezza e ingenuità. Per una volta, l’accettazione, e il successivo rifiuto, da parte del personaggio della patologia di suo zio sono resi abbastanza credibili. E il gioco degli ospiti italiani è una rivelazione. Qui è il padre di famiglia Marco (Antonio Magro), non Eddie, a portare il peso del mondo sulle spalle, mentre il biondo ammaliatore Rodolpho (Mark Junek) irrompe nella stanza con un tale entusiasmo per un futuro in America che l’ardore di Catherine e i sospetti di Eddie sono entrambi immediatamente credibili. Questi ruoli non sono mai stati così forti nella mia esperienza.

Alfieri (Patricia Black) è un altro discorso. Metti da parte l’improbabilità che negli anni ’50 una donna sostenesse uno scaricatore di porto, o il fatto che sarebbe stata chiamata “Mrs. Alfieri” o “Signora” anziché con il cognome. Black e Palmer vogliono chiaramente lavorare contro il noioso filosofare che tipicamente rallenta il gioco. Ma riconcepire il portavoce del quartiere come una spiritosa Eve Arden non riesce a convincere. I suoi consigli per Eddie, che vuole sapere come piegare la legge a suo vantaggio, sono caratterizzati da esasperazione piuttosto che preoccupazione, e Black non dà mai veramente la sensazione di essere perseguitata dagli eventi che sta raccontando. Vabbè, il ruolo è impossibile e basta, e almeno le sfumature di Black sono nuove e forti.

Il set unitario dell’appartamento Carbone di You-Shin Chen è scarno e funzionante, con un minimo di oggetti di scena (questa è un’opera in cui troppi dettagli naturalistici si intromettono). I costumi di Risa Ando conferiscono autenticità. Per quanto riguarda lo sfondo esterno della vita reale, vorrei che avesse potuto svolgere un ruolo più attivo. Ma quando una piovosa matinée invernale era entrata nel secondo atto, il sole al tramonto ha conferito una dimensione naturale di oscurità in linea con l’epilogo a venire. Si spera che Madre Natura si dimostrerà altrettanto collaborativa nel sostenere le future peregrinazioni itineranti di Long Wharf in città.

A View From the Bridge è stato inaugurato il 16 febbraio 2024 al Canal Dock Boathouse (New Haven) e durerà fino al 10 marzo. Biglietti e informazioni: longwharf.org