Gioco della mamma: sfrattare la vecchia mamma non così cara, con Martini – spettacolo24
Di
★★★★☆ Celia Keenan-Bolger, Jessica Lange e Jim Parsons interpretano la famiglia in difficoltà di Paula Vogel
Un drammaturgo esperto con qualcosa da dire e un modo non convenzionale ma efficace di dirlo. Un regista con un metodo creativo nel seguire il percorso dei personaggi dell’autore. Uno scenografo che si aggancia ad un concept che valorizza perfettamente e con precisione il testo. E tre attori malleabili che fanno sembrare tutto semplice. Mescolateli insieme, aggiungete un po’ di danza scarafaggi (vedi sotto), cosa ottieni? Paula Vogel Mamma giocala nuova offerta Second Stage all’Helen Hayes.
Una festa della mamma allegramente nostalgica, questa non lo è. Un accenno al tono della serata si trova nella copertina del locandina: il titolo completo è La commedia della mamma: una commedia in cinque sfratti.
Vogel, l’autore di Come ho imparato a guidare, Indecente, e altri drammi sostanziali, è così sicura di sé qui che chiede a Martha (Celia Keenan-Bolger), la figlia della madre in questione e narratrice dell’occasione, di dirci in anticipo cosa è probabile che accada. “All’età di 11 anni mi ero già trasferito sette volte…. Quando ho impacchettato l’appartamento di mio fratello Carl dopo la sua morte, tutto ciò che amava rientrava in una scatola U-Haul di medie dimensioni. Chiunque abbia vissuto gli anni ’80 – almeno nei grandi centri abitati come New York, San Francisco o, in questo caso, Washington, DC – sa esattamente cosa significa.
[Read Frank Scheck’s ★★★☆☆ review here.]
L’azione inizia nel 1962, quando Martha ha 11 anni e suo fratello Carl (Jim Parsons) ne ha 13, e prosegue “per sfratti” fino al presente. Phyllis (Jessica Lange), il cui matrimonio è apparentemente appena finito, trasferisce i suoi figli da un appartamento all’altro. O più precisamente, i bambini fanno il trasloco mentre Phyllis siede a bere martini o semplicemente gin dalla bottiglia. Martha è semplice e sensata mentre Carl si sforza di proteggere sia sua sorella che sua madre, quest’ultima sembra ignara di tutto tranne che di quegli scarafaggi. Che iniziano come semplici parassiti ma a un certo punto travolgono completamente il palco in un incubo alla Dali di una linea di coro di tip tap. (Il progettista della proiezione, Shawn Duan, è probabilmente responsabile di questa sequenza.) Scandaloso, ma si adatta perfettamente allo spettacolo, con Phyllis che si diverte inventando “vermi, scarafaggi e ratti, oh mio!”
Non sorprende che Keenan-Bolger sia in grado di portare a termine la trasformazione da brutto anatroccolo preadolescente a 50 anni. L’attrice, che si è fatta notare come Olive Ostrovsky in La venticinquesima edizione della gara di ortografia della contea di Putnamha-attraverso Peter e l’acchiappastelle E Per uccidere un tordo– ci ha convinto che può suonare praticamente qualsiasi cosa. Parsons, che si è fatto un nome nel mondo delle sitcom, è particolarmente efficace nel ruolo del ragazzo stravagante che si dirige inevitabilmente verso il flagello dei tempi. Guarda per un momento in cui Phyllis, inondata di ricordi e gin, descrive la nascita di suo figlio mentre Parsons siede in silenzio, sopraffatto da un brivido quasi visibile di indicibile vergogna.
Lange, dal canto suo, trascorre le prime scene recitando la parte della cattiva madre, chiedendo martini alla giovane Martha e ballando nei vari appartamenti con Carl (sui passi brevi ma ben congegnati del coreografo Christopher Gattelli). Non così versatile come recitazione come le sue co-protagoniste, a quanto pare, fino allo sfratto 4. La drammaturga Vogel improvvisamente fa a meno delle parole, regalando a Lange una lunga pantomima mentre si adatta (o meglio non si adatta) alla vita da sola, tagliata fuori dai suoi figli. Vestita con un’improbabile veste di seta di quello che sembra essere un fucsia acceso – uno dei tanti tesori del negozio dell’usato che si vanta di aver trovato – in un periodo di bravura di circa cinque minuti cerca irrequieta di ascoltare musica, prepara una cena davanti alla TV al microonde, si annega nell’alcol e sembra sprofondare nella follia.
Tutto questo è attentamente raccolto dalla regista Tina Landau (Floyd Collins, Ciambelle Superiori), che fa un lavoro impressionante con la sceneggiatura e il cast. Lo scenografo David Zinn traduce questo gioco di sfratti facendo letteralmente spacchettare gli elementi scenici dagli attori, con i mobili su rotelle. Com’è perfetto! Toni-Leslie James fa un lavoro altrettanto eccellente vestendo i personaggi con articoli da negozio dell’usato, con Phyllis che si vanta di Chanel e Von Furstenberg da “dieci dollari” che tira fuori dai bidoni con più attenzione di quanto presta ai suoi figli. Il paesaggio sonoro di Jill BC Du Boff è pieno di musica—questa famiglia ascolta insieme la radio, costantemente—mentre le luci di Jen Schriever e le proiezioni di cui sopra si combinano per mantenere il dramma fantasioso di Vogel in movimento verso la sua inevitabile fine.
A volte sembra che Vogel si sia ispirato a Tennessee Williams’ Lo zoo di vetro. Altre volte – con quella madre problematica che perde la calma durante una serie di telefonate rivelatrici, quella figlia ignorata ed emotivamente danneggiata, quel figlio che non vede l’ora di lasciare casa e andare in un mondo pericoloso – sembra che Vogel ci stia consapevolmente fornendo una versione aggiornata di ciò che sarebbe potuto o sarebbe potuto accadere a quei disperati Wingfield se loro e Williams fossero esistiti 30 anni dopo.
In ogni caso, il gioco e i giocatori di Vogel meritano una visita all’Helen Hayes. Solo non come regalo per la festa della mamma per la cara vecchia mamma.
Mother Play: A Play in Five Evictions è stato inaugurato il 25 aprile 2024 all’Helen Hayes Theatre e durerà fino al 16 giugno. Biglietti e informazioni: 2st.com
