Gioco della mamma: un gioco di memoria, più scarafaggi – spettacolo24
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★★★☆☆ Jessica Lange, Celia Keenan-Bolger e Jim Parsons sono i protagonisti della prima mondiale della commedia drammatica di Paula Vogel che racconta la vita di una madre e dei suoi due figli nel corso di decenni.
Non puoi dirlo Mamma gioca non aggiunge molto al mix.
Quest’opera chiaramente personale, composta da tre personaggi, di Paul Vogel (Come ho imparato a guidare) tratta, tra le altre cose, di alcolismo, orientamento sessuale, AIDS, difficoltà finanziarie, demenza e dell’eterna lotta tra bambini e genitori che disapprovano. E oh, ho già parlato degli scarafaggi danzanti?
I giochi di memoria come questo possono essere complicati. A volte, come nel caso di Tennessee Williams Il vetro Menagerie (un’influenza evidente, e ce ne sono molte di Vogel’s Il valzer di Baltimora anche qui), si rivelano dei capolavori. Più spesso, come nel caso dei titoli troppo numerosi da menzionare, risultano sfocati e autoindulgenti.
Quest’ultimo si rivela il caso di questo sforzo chiaramente personale che ha ricevuto la sua prima mondiale dal Second Stage all’Hayes Theatre di Broadway. Nonostante il suo cast di prim’ordine composto da Celia Keenan-Bolger, Jim Parsons e una sublime Jessica Lange (alla sua prima apparizione a Broadway in otto anni e la prima volta che è apparsa in una nuova opera teatrale rispetto alle opere di Williams e O’Neill ), Mamma gioca copre troppo terreno senza fornire sufficiente profondità emotiva per superare la sua familiarità.
[Read Steven Suskin’s ★★★★☆ review here.]
Ciò non vuol dire che non ci siano molti momenti divertenti e commoventi lungo il percorso, grazie non solo agli interpreti ma anche all’universalità dei temi e allo spirito tagliente del drammaturgo. Ma è difficile non gemere quando, all’inizio, la matriarca di Lange annuncia ai suoi due figli: “Oggi è il giorno in cui le nostre vite miglioreranno”, e tu sai, sai e basta, che in realtà non lo faranno.
Lo spettacolo copre circa quattro decenni, dai primi anni ’60 in poi, nella vita di Phyllis (Lange) e dei suoi due figli Carl (Parsons) e di sua sorella minore Martha (Keenan-Bolger), quest’ultima che funge da narratrice e da una chiara presa di posizione. -in per il drammaturgo. Quando vengono visti per la prima volta, i personaggi hanno rispettivamente 37, 14 e 12 anni, il che potrebbe essere difficile da digerire, fatta eccezione per lo splendore di Lange e la perpetua giovinezza di Parsons e Keenan-Bolger.
Dopo essere stati abbandonati dal marito e dal padre, cosa di cui Martha è profondamente amareggiata, stanno chiaramente lottando per far quadrare i conti, vivendo in un fatiscente appartamento seminterrato nella zona di Washington, DC. Non è che la prima delle loro numerose abitazioni, come indica il sottotitolo dell’opera Una commedia in cinque sfratticon Martha che li annuncia ciascuno al pubblico all’inizio di alcune scene.
Mentre lo spettacolo procede attraverso i suoi 105 minuti senza intervalli, vengono descritti i complicati intrecci emotivi tra i tre personaggi. Ma non è difficile capire dove andrà a parare quando Phyllis ordina ai suoi figli di prepararle dei martini e loro soddisfano la loro richiesta con l’esperienza di baristi esperti, o quando Carl dimostra una precoce e profonda conoscenza degli stilisti contemporanei e delle opere di Virginia Woolf.
La serata, in cui gli attori muovono la scena così tanto sul palco che dovrebbero essere sindacalizzati come macchinisti, ha anche i suoi elementi eccentrici e surreali, inclusa una bizzarra ossessione per gli scarafaggi, di cui abbondano le condizioni di vita poco igieniche della famiglia. Ad un certo punto vediamo una flotta di loro eseguire una danza sincronizzata (non preoccupatevi, sono solo proiezioni) sulle note di, cos’altro, “La Cucaracha”.
Sotto la direzione di Tina Landau, Keenan-Bolger e Parsons si comportano prevedibilmente bene nei loro ruoli, anche se non sono particolarmente stressati. Ma è Lange a comandare la serata, mostrando quel tipo di potere da star e padronanza del palcoscenico che fanno di lei una diva di Broadway. Solo vederla in vari abiti, incluso il denim hippie degli anni ’60, è un piacere, e vale il prezzo del biglietto per vederla lanciarsi nella discoteca (il pubblico, prevedibilmente, si scatena). Le viene anche concesso un lungo interludio silenzioso e solista in cui ascolta musica, beve un drink, fuma e tenta di mangiare un pasto congelato reso non meno sgradevole da generose dosi di salsa piccante. Oltre a trasmettere la solitudine del personaggio nei suoi anni più grandi, la scena non ha molte ragioni per esistere. Ma per quanto brillantemente interpretato da Lange, è una lezione di recitazione che ogni attore in erba dovrebbe imparare.
Mother Play: A Play in Five Evictions è stato inaugurato il 25 aprile 2024 all’Helen Hayes Theatre e durerà fino al 16 giugno. Biglietti e informazioni: 2st.com
