I due film perfetti di Jack Nicholson secondo Rotten Tomatoes – spettacolo24

Entrambi i film di Nicholson di cui tutti i critici intervistati hanno scritto positivamente sono usciti all’inizio della sua carriera, prima di quasi tutti i film elencati sopra. Il primo, “The Shooting”, è un film western del 1966 diretto dal regista di “Two-Lane Blacktop” Monte Hellman. Il film segue un ex cacciatore di taglie (Warren Oates) e il suo non proprio brillante aiutante Coley (Will Hutchins) mentre viaggiano attraverso il deserto con una donna misteriosa (Millie Perkins), un solitario pistolero vestito di nero sulle loro tracce. Il pistolero in questione è stato interpretato da Nicholson, che a quel punto era apparso in film come “La piccola bottega degli orrori” e “Il corvo”, ma che non aveva ancora sfondato con “Easy Rider”.

Secondo la biografia “Jack’s Life” di Patrick McGilligan, Nicholson lavorò come produttore del film e ne portò la copia a Parigi per concludere un accordo di distribuzione. Mentre il film fu un successo quando fu proiettato per la folla di appassionati di cinema influenzati da Cahier du Cinema e fece la sua apparizione sul mercato aperto di Cannes, i distributori con cui alla fine strinse un accordo fallirono, mettendo di fatto il film nel limbo. Hellman raccontò Cassieri Cinemart che il film è stato “bloccato per tre anni a causa di cavilli legali”, ma alla fine è arrivato al pubblico, che lo ha accolto favorevolmente.

Mentre alcuni punteggi di Rotten Tomatoes finiscono per essere distorti a causa di recensioni negative stampate che si sono perse nell’etere nel corso degli anni (vedi: Il ruolo più apprezzato di Marilyn Monroe), McGilligan scrive che “The Shooting” ha ricevuto elogi fin dall’inizio. In un numero del 1971 di “Sight & Sound”, Philip Strick scrisse che “Heilman è un maestro nell’arte di mettere la sua macchina fotografica, in modo del tutto imprevedibile, nel posto giusto al momento giusto”, mentre David Pirie di Time Out chiamato “Probabilmente il primo western che merita davvero di essere definito esistenzialista”. Il film continua a stupire anche oggi: nel 2012, Richard Brody del New Yorker ha scritto che il film “offre una violenza primordiale con un tocco modernista” e il suo finale è “tanto ingegnoso quanto misterioso”.