I migliori film sul fare film hanno una cosa in comune – spettacolo24

In qualche modo non avevo mai visto la divertente satira hollywoodiana di Frank Oz “Bowfinger” fino a ieri sera, e solo ora, mentre scrivo, mi sono reso conto che il film ha festeggiato ieri il suo 25° anniversario. Tempismo bizzarro! Comunque, “Bowfinger” è fantastico, con i maestri della comicità Steve Martin ed Eddie Murphy che operano entrambi a un livello incredibilmente alto per tutto il film. Murphy, in particolare, è incredibile nei doppi ruoli; interpreta un attore superstar paranoico di nome Kit Ramsey, così come un perdente goffo e adorabile di nome Jiff (sì, davvero), e le due interpretazioni non potrebbero essere più diverse.

Il film parla di un regista di film di serie B scadenti di nome Bobby Bowfinger (Martin), che cerca di dirigere di nascosto un film con un cast di nullità e uno degli attori più grandi del mondo (Murphy), senza che la star scopra mai che lui è nel loro film. (Jiff, che è la copia esatta di Kit, viene assunto come controfigura per le scene in cui la troupe non riesce a raggiungere Kit in pubblico.) È una premessa fantastica e mi ha fatto pensare ad altri film incentrati sulla realizzazione di film, e una cosa si è subito cristallizzata per me: tutti i miei film preferiti sulla realizzazione di film hanno una cosa in comune.

Se sei mai stato su un set cinematografico, sai quanto può essere tecnico, poco affascinante e, francamente, noioso. Gli attori passano molto tempo in piedi nei loro trailer o nelle loro roulotte mentre i membri della troupe riposizionano le telecamere, l’attrezzatura per l’illuminazione e i carrelli, quindi è facile per i professionisti di carriera diventare un po’ annoiati dopo un po’. Questa annoiatezza può capitare anche a persone come me, che hanno trascorso quasi gli ultimi 20 anni a leggere articoli di settore e a scrivere sull’industria dell’intrattenimento tutto il giorno. Ma i migliori film sui film si concentrano sull’estremo opposto dello spettro.

In film come “Bowfinger”, “Ed Wood” di Tim Burton, “The Disaster Artist” di James Franco, IL spettacolare classico del cinema di culto giapponese “One Cut of the Dead”, “Be Kind Rewind” di Michel Gondry, “Singin’ in the Rain” di Stanley Donen e Gene Kelly e persino “Babylon” di Damien Chazelle, c’è una scena in cui un gruppo eterogeneo di personaggi esprime un senso di sincera serietà e amore per il fare film. (Ci sono probabilmente dozzine di altri esempi di film in cui ciò accade.) Queste persone sono emozionate dal cameratismo di riunirsi per raggiungere un obiettivo comune; dal senso di avere una famiglia trovata, per quanto temporanea possa essere; dall’atto stesso di fare film, anche (e a volte soprattutto) se il loro prodotto finale finisce per essere ridicolmente pessimo.

C’è un fascino contagioso in questa prospettiva, una serietà aw-shucks, gee-whiz che funziona quasi sempre su di me. Quando questi personaggi raggiungono inevitabilmente il loro obiettivo e guardano con occhi spalancati e meravigliati mentre il loro lavoro viene mostrato su un grande schermo, o nel caso di Rick Dalton di Leonardo DiCaprio in “C’era una volta a… Hollywood”, vivere un momento trascendentale su un set sul potere della recitazione? Per citare Nicole Kidman nella pubblicità della AMC, questa è magia.

Ho parlato un po’ di “Bowfinger” nell’episodio odierno del podcast /Film Daily, che puoi ascoltare qui sotto:

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