Il grande Gatsby: tutto ciò che luccica, ma poco approfondito – spettacolo24

È aperta la stagione per Il grande Gatsby, ora che il copyright dell’amato classico del 1925 di F. Scott Fitzgerald (30 milioni di copie vendute!) è scaduto. La scorsa estate abbiamo avuto una versione “immersiva” piuttosto pacchiana al Park Central Hotel. Rachel Chavkin (La Grande Cometa del 1812…) sta preparando un concorrente diretto a Broadway che sta per essere presentato in anteprima all’American Repertory Theatre di Cambridge (con canzoni di Florence Welch dei Florence + the Machine e Thomas Bartlett, sembra promettente). E nel frattempo, abbiamo un adattamento ambizioso, appariscente, ma mal concepito che è balzato – a detta di tutti, un po’ in alto – dalla Paper Mill Playhouse nel New Jersey.

“Nessuno esce mai da un teatro canticchiando la scena”, avrebbe detto Richard Rodgers. In questo caso potrebbero benissimo: lo scenografo Paul Tate dePoo III ha stratificato tutti i tipi di appartamenti, mobili, oggetti di scena e proiezioni che piombano alla velocità della luce. La meccanica e gli effetti speciali sono una meraviglia senza fine. Inizia i fuochi d’artificio: per la festa esagerata di Gatsby, pensata per impressionare la sua mai dimenticata fiamma, Daisy! Un voluminoso letto matrimoniale: per l’incontro Fitzgerald ha deciso di non scriverlo in modo così letterale! Una vera piscina… per… beh, sai a cosa serve la piscina.

La musicalizzazione ha un inizio sconcertante. Nel ruolo di narratore/osservatore, Nick Carraway (Noah J. Ricketts), recentemente trapiantato nel Midwest, dovrebbe fungere da classico outsider, a disagio nell’ambiente rarefatto della super-ricca Long Island (East Egg per i più raffinati). educato e, dall’altra parte del Sound, West Egg per loschi parvenus e racket contrabbandieri). In questa versione, Ricketts è chiamato ad aprire lo spettacolo con un eccesso di ambizione e coraggio, sotto forma della canzone “Roaring On” – come in Roaring ’20s, ben catturata da un gruppo di età mista di attori-ballerini in costume di Linda Cho e coreografato da Dominique Kelley.

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Le scene di folla, con flapper e gangster che si scatenano, sono divertenti da guardare. Tuttavia, molte delle venti e più canzoni (musica di Jason Howland, testi di Nathan Tysen) hanno un’atmosfera già presente, aggiungendosi alla gestalt eccessivamente imbottita dello spettacolo nel suo insieme. Come evidenziato dagli appariscenti effetti scenici, il team creativo ha apparentemente deciso di ignorare le linee pulite e la sorprendente economia del testo originale. Un musical deve ovviamente essere arricchito di canzoni, e per la maggior parte quelle qui riunite sono abbastanza intelligenti, con una singolare eccezione, proprio all’inizio.

Sembra decisamente sadico richiedere a un baritono raffinato come Jeremy Jordan (nel ruolo di Gatsby) di singhiozzare fino a un semi-falsetto nel suo peana di apertura “For Her” – la “lei” è Daisy Buchanan, interpretata con pigra perfezione patrizia da Eva Noblezada. Jordan sopravvive alla prova vocale per cantare i loro duetti a tutta forza, e l’effetto – sovraccarico visivo ridotto in polvere – è trasportante. Gatsby osserva a un certo punto del romanzo che la voce di Daisy è “piena di soldi”, una qualità che Noblezada cattura senza sforzo. La sua voce brilla come la luce di una candela proiettata sul raso scintillante.

Stranamente, però, la relazione della coppia non sembra viscerale, nonostante quel re e poi qualche materasso. Noterai molto più fuoco che divampa tra il marito di Daisy, Tom Buchanan (John Zdrojeski, nel ruolo di un insopportabile snob e incorreggibile prepotente), e la sua ambiziosa stretta regolare, Myrtle (Sara Chase). Le scene nel bordello in cui svolgono i loro incarichi trasmettono più calore e umorismo di qualsiasi cosa accada nella villa. Alla fine, nella resa di Chase, il cri de coeur di Myrtle quando si rende conto che Tom sta per abbandonarla è il punto di scintilla emotivo dell’intero spettacolo. Il pubblico, rapito, resta immobile.

È un errore e una distrazione inventare una storia d’amore superflua tra la migliore amica di Daisy, il professionista di tennis Jordan Baker (una graziosa Samantha Pauly), e l’improbabilmente entusiasta Carraway. Una lettura moderna, accelerata negli ultimi decenni se non affermata in modo assertivo al momento della pubblicazione, li collocherebbe in una certa distanza dal punto medio eterosessuale. Costringere questi due personaggi a una sfrontata avventura da commedia romantica è un passo troppo lontano e nella direzione sbagliata.

In ogni caso non abbiamo bisogno di una terza coppia che fornisca presunte risate. Dobbiamo considerare due serie di diadi tragiche, definite da Fitzgerald come agli antipodi. Una coppia – Gatsby e Daisy, con Tom come minacciosa terza ruota – è decisamente eccessivamente privilegiata. All’altra estremità dello spettro si stringono Myrtle e suo marito, meccanico, George (Paul Whitty, un incendio in banca), che vivono in un vero e proprio mucchio di cenere.

Fitzgerald era soggetto ai pregiudizi della sua epoca. Il testo è stato contrassegnato per motivi razzisti, anti-immigrazione e antisemiti, ed è bello vedere queste tendenze per lo più represse qui. Come minimo, gli va il merito di aver posto, in netto contrasto, i vantaggi che derivano da una nascita “alta” e il costo che quel privilegio impone a chi è meno fortunato.

Quel messaggio arriva chiaramente qui, nonostante la propensione del team di produzione per i fronzoli. Se tutto ciò che cerchi è uno spettacolo, ne otterrai uno. Per avere una vera risonanza e profondità, però, potresti dover aspettare un po’ o rileggere il libro.

Il grande Gatsby inaugurato il 25 aprile 2024 al Broadway Theatre. Biglietti e informazioni: broadwaygatsby.com