Il primo anno del PAC NYC – New York Theater – spettacolo24

L’inaugurazione del nuovo centro per le arti performative presso il sito del World Trade Center un anno fa ha fatto ciò che i ricostruttori avevano sperato, almeno per me. Nel ventitreesimo anniversario dell’11 settembre, le immagini di Ground Zero e il mio ricordo di quel giorno orribile sono stati integrati (se non ancora completamente sostituiti) da un anno di memorabili spettacoli teatrali all’interno del cubo di marmo luminoso del Perelman Performing Arts Center presso il World Trade Center, ora comunemente chiamato PAC NYC, durante la sua eclettica ed efficace stagione inaugurale.

“La nostra missione è creare connessioni”, ha affermato il direttore artistico del PAC NYC Bill Rauch mi ha raccontato in un’intervista nel ventesimo anniversario dell’11 settembre tre anni fa, immerso nei preparativi per il centro che non avrebbe aperto prima di altri due anni (dopo due decenni di ritardo). “Anche quando le opere d’arte nel nostro edificio hanno un tema tragico (e ci saranno anche molti progetti gioiosi), c’è qualcosa di intrinsecamente ottimista e pieno di speranza nelle arti performative che si svolgono in questo sito. Credo fermamente che l’arte sia curativa e che le performance dal vivo abbiano una speciale capacità di unire le persone in un modo che cambia la vita”.

“È tempo di costruire nuovi ricordi”, ha dichiarato il primo oratore alla conferenza ufficiale cerimonia di collegamento del nastro (piuttosto che del taglio del nastro)che ha visto la partecipazione non solo di relatori ma anche di esibizioni di Joshua Bell e Gavin Creel, con Laurence Fishburne in voce fuori campo che proclamava l’importanza delle arti.

Cinque concerti sul tema del rifugio hanno dato il via alla stagione inaugurale una settimana dopo. Ho assistito a quello intitolato “Devozione: la fede come rifugio,“quattro ore di musica straordinaria che sono iniziate e finite con esibizioni gratuite nella hall e hanno visto la partecipazione di artisti diversi come The Choir of Trinity Wall Street, Innov Gnawa, un ensemble cittadino immerso nella cultura marocchina, e The Klezmatics.

Notte di guardianovembre.

“Watch Night” è la risposta di Bill T. Jones e soci alle sparatorie di massa perpetrate dai suprematisti bianchi contro nove afroamericani nella chiesa metodista episcopale africana Emanuel di Charleston, nella Carolina del Sud, nel 2015, e contro undici ebrei nella sinagoga Tree of Life di Pittsburgh, in Pennsylvania, nel 2018.

Non è un resoconto diretto dei due massacri o delle loro conseguenze, non è un documentario teatrale, ma un’opera magnificamente cantata e un pezzo di danza teatrale magistralmente messo in scena che presenta una serie di confronti e dibattiti tra personaggi romanzati. Sono espressioni liriche di pensieri duri ed emozioni non riconciliate. Questo primo pezzo teatrale commissionato da PAC NYC non potrebbe sembrare più appropriato per la sua location

È già giovedì? Dicembre
Solo quando Jenn Freeman aveva trentatré anni ed era una ballerina e coreografa affermata, il suo terapeuta le diagnosticò un disturbo dello spettro autistico.

“Per arrivare a una diagnosi di ASD, dobbiamo vedere una sfida in tre aree: una è la comunicazione, una è la socializzazione e una sono i comportamenti ripetitivi e stereotipati. Stai davvero colpendo tutti e tre questi obiettivi”.

Questo è ciò che sentiamo dire dal suo terapista in una voce fuori campo registrata all’inizio di “Is It Thursday Yet?”, un’opera ecletticamente creativa creata appena tre anni dopo la diagnosi di autismo di Jenn Freeman, che spiega ed esplora il modo in cui percepisce il mondo, usando danza, teatro, terapia del doppiaggio, canzoni originali, una dozzina di monitor video, diversi oggetti di scena insoliti, persino un design grafico innovativo… e altro ancora. Niente sembra fuori dai limiti: a un certo punto, Freeman indossa un paralume in testa, che funge da schermo per i filmati casalinghi della sua infanzia.

La sera seguenteFebbraio

Quando hanno iniziato a fare teatro insieme cinquant’anni fa, nello stesso periodo in cui hanno iniziato a fare l’amore insieme e a costruirsi una vita insieme, mangiavano già cibo scadente, bevevano caffè acido e sopportavano un pessimo impianto idraulico. “Sembra miseria, ma non lo era. È solo quello che costa” – quello che costa fare teatro in centro – dice Paul Zimet in “The Following Evening”, un pezzo teatrale in centro su cosa significa fare teatro in centro, con Talking Band, che è il nome della compagnia teatrale cinquantenne guidata da Zimet e sua moglie Ellen Maddow.

“The Following Evening” è un tentativo di presentare la vita di questa coppia di lunga data a teatro, attraverso scene e canzoni sparse, reminiscenze, fantasticherie, riflessioni e ri-creazione

Tra due ginocchiaFebbraio

Non è del tutto sbagliato descrivere “Between Two Knees” come un’opera teatrale sulla storia dei nativi americani raccontata attraverso l’esperienza di una famiglia indigena nel corso di diverse generazioni, dal massacro del 1890 a Wounded Knee all’occupazione di Wounded Knee da parte dell’American Indian Movement nel 1973 (da cui il titolo). Ma in questo modo si perde il tono sovversivamente comico (guarda di nuovo il titolo, per il suo gioco di parole scurrile). Se ci sono alcune scene ben recitate e genuinamente toccanti, lo spettacolo è in fondo una sketch comedy, che mescola una parodia pungente con una farsa sciocca e non ha paura di essere infantile, anche quando descrive atrocità.

Come nei filmMarzo

Laurence Fishburne è un attore pluripremiato che lavora nel settore da oltre mezzo secolo, debuttando in TV all’età di 10 anni, al cinema a 12 anni e in un film importante, “Apocalypse Now” a 15 anni. Da allora ha recitato in oltre settanta film che hanno incassato complessivamente più di 7,5 miliardi di dollari; i suoi ruoli cinematografici più noti sono probabilmente quelli nella trilogia di Matrix, nel franchise di John Wick, Contagion e come Ike Turner in What’s Love Got to Do with It per il quale è stato candidato all’Oscar. Si è esibito Off Broadway sette volte e a Broadway quattro, più di recente in “American Buffalo” nel 2022, trent’anni dopo aver vinto un Tony per il suo debutto a Broadway in “Two Trains Running” di August Wilson.

Quasi niente di tutto questo si trova in “Like They Do in the Movies”, lo spettacolo da solista di Fishburne… Nelle oltre due ore in cui è sul palco, uscendone solo per l’intervallo e per cambiarsi, non dice quasi nulla della sua carriera di attore, produttore e regista.

Che cosa fa lui dice?

Racconta storie. Le storie, in otto scene o segmenti diversi, spaziano dall’angosciante al comico, e a volte entrambe le cose; e sono, dice, a volte vere, a volte false, a volte entrambe le cose: è un attore e un narratore, spiega, “che è un modo educato per dire che sono stato un artista delle stronzate per tutta la vita”.

Un soldato americano, Maggio

L’opera è basata su una storia vera. Danny Chen, figlio di immigrati cinesi nato in America e cresciuto nella Chinatown di Manhattan, si è suicidato in una base militare in Afghanistan nel 2011 all’età di 19 anni, dopo settimane di insulti, provocazioni, compiti umilianti e aggressioni fisiche da parte dei suoi superiori e dei suoi commilitoni americani.

È una storia orribile, raccontata in modo potente

Gatti: La palla JellicleGiugno

Dire che ho trovato questa intelligente e divertente rivisitazione dell’idiosincratico musical del 1982 di Andrew Lloyd Webber a tratti sconcertante e persino fastidiosa equivale a dire che è pur sempre “Cats”, molto amato da alcuni, molto odiato da altri, un adattamento stucchevole, massacrante e privo di trama della stravagante poesia di T. S. Eliot.

Ma il pubblico sembra incantato da “Cats: The Jellicle Ball”, a giudicare dal forte applauso che ha accolto ciascuno dei personaggi la sera in cui ho assistito a questa ultima produzione della stagione inaugurale del Perelman Performing Arts Center presso il sito del World Trade Center. E nella loro concezione innovativa, i co-registi Zhailon Levingston e Bill Rauch (direttore artistico del PAC NYC) ci danno anche qualcosa di nuovo su cui riflettere.
Il concetto è abbastanza chiaro: anziché ambientato tra gatti in una discarica, questo “Cats” è reinventato tra persone LGBT di colore su una passerella in una sala da ballo improvvisata. Invece di decidere semplicemente chi di loro salirà allo strato di Heaviside (cosa che fanno ancora), i personaggi si impegnano in una gara di vogueing, radicata nella tradizione dei balli drag di Harlem, una sottocultura un tempo underground che è stata raccontata nel documentario del 1990 di Jennie Livingston “Paris Is Burning”, diffusa quello stesso anno da Madonna nel suo successo “Vogue” e resa popolare per una nuova generazione dalla serie FX “Pose”, con Billy Porter e Mj Rodriguez, andata in onda per tre stagioni fino al 2021. (Non è una coincidenza che un enorme ventaglio arcobaleno con la parola “Pose” sopra sia in vendita nella hall.)

Festival della Queerness Criminale: La SopravvivenzaGiugno

Dal 2019, il Criminal Queerness Festival, un progetto di Teatro nazionale queerha prodotto drammaturghi provenienti da Siria, Venezuela, Uganda, Kenya, Iraq, Cina, Pakistan, Tanzania, Egitto, Messico, India, Libano e Polonia, paesi in cui gli artisti queer sono trattati come criminali, da cui il nome del festival.

“The Survival” è una delle tre opere teatrali che fanno parte del festival di quest’anno. Non è ambientata in un futuro distopico e omofobo. È ambientata in Uganda, ai giorni nostri, scritta da una drammaturga ugandese, Ahciro P. Olwoch, che è stata di fatto costretta a lasciare il suo paese.

“In un periodo di cinque anni, The Democracy Cycle commissionierà e svilupperà 25 nuove opere di arti performative nei campi del teatro, della danza, della musica, dell’opera e della performance multidisciplinare…

“Crediamo che gli artisti siano il cuore pulsante dei valori democratici per la loro capacità di immaginare nuovi mondi, immaginare nuove possibilità e provocare un discorso significativo al di là di qualsiasi divisione”.

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