Il prossimo atto del teatro digitale. ACTA Anno 4 – Teatro di New York – spettacolo24
Quattro anni fa – le idi di marzo 2020 – la pandemia di COVID-19 costrinse l’allora sindaco di New York City a chiudere i cinema di persona più piccoli che era rimasto aperto dopo che l’allora governatore dello stato lo aveva fatto chiudere tutti i teatri di Broadway tre giorni prima. In quel breve periodo erano già iniziati i primi nuovi esperimenti di teatro digitale.
Ho iniziato a monitorare questi esperimenti e, nel primo anniversario della pandemia, ho lanciato gli American Connected Theatre Awards (ACTA) per riconoscere coloro che si erano fatti avanti. Da allora ho pubblicato i riconoscimenti ACTA ogni anno.
Sì, il teatro dal vivo ha iniziato a riaprire circa trenta mesi fa. Sì, sono passati dieci mesi da quando è ufficialmente scaduta l’emergenza sanitaria pubblica COVID-19.
Ciò non significa che il COVID sia scomparso, né che il teatro dal vivo si sia completamente ripreso: come riportato questa settimana dal Times le presenze a Broadway sono ancora in calo Il 17% e il botteghino in calo del 14% rispetto ai livelli pre-pandemia.
Ma più precisamente, il teatro digitale continua, ora senza legami con la pandemia – certamente meno pubblicizzato, per certi versi più clandestino, ma per altri versi più accettato, più integrato.
E alcune delle persone e delle aziende che hanno attirato la mia attenzione nei primi tre anni sono ancora impegnate, alcune di loro lo stanno portando a un nuovo livello. Uno sguardo ad alcuni dei continui innovatori e a cosa stanno facendo.
A partire dallo stesso mese in cui i cinema teatrali hanno chiuso, Joshua William Gelb ha creato video per un canale YouTube in cui ha trasformato il suo minuscolo armadio nell’East Village in un palcoscenico. All’inizio, Theatre in Quarantine sembrava una trovata. Un video in rapido movimento di 55 secondi del suo edificio e della verniciatura dell’armadio; un minuto e 47 secondi in cui batteva le ginocchia al ritmo di musica jazz. Ben presto, improbabilmente, iniziò ad adattare Kafka e Beckett, espandendo gli spettacoli in lunghezza e ambizione.
I newyorkesi non sono più messi in quarantena, ma Teatro in quarantena è ancora in attività. Lo scorso Halloween, Gelb si è presentato Nosferatu, una sinfonia dell’orrore in 3D. Un nuovo pezzo di Gelb sarà trasmesso in live streaming il mese prossimo su URHERE (vedi ACTA Anno 3 di seguito)
Dal 2009, l’artista teatrale Bryan Doerries, esperto di greco antico, presenta letture di opere classiche, principalmente quelle di Eschilo, Sofocle ed Euripide, con cast sempre più stellati, per stimolare la discussione sulle questioni attuali che affrontano comunità specifiche. La sua azienda, ora chiamata Produzioni di teatro di guerra, ha avuto il suo successo più importante con “Antigone in Ferguson”, un adattamento della tragedia di Sofocle, risalente a 2.500 anni fa, ispirato all’uccisione del diciottenne Michael Brown nel 2014 da parte di un agente di polizia bianco a Ferguson, Missouri. . L’adattamento è stato eseguito per la prima volta a Ferguson, poi portato in viaggio – dove l’ho visto nel 2017 in un parco giochi all’ombra dei progetti di edilizia residenziale pubblica Howard a Brownsville, Brooklyn.
Lo scopo delle loro esibizioni è sempre stato quello di stimolare la discussione successiva tra gli ospiti invitati e i membri del pubblico generale.
Nel maggio 2020, Theatre of War ha iniziato a presentare i suoi progetti in diretta online e Doerries ha avuto una rivelazione: Zoom si è rivelata una piattaforma sorprendentemente utile per incoraggiare tale coinvolgimento della comunità.
La società ha ripreso le produzioni dal vivo (come quella recente nel volatile campus della Columbia University) Ma la maggior parte di ciò che Theatre of War fa oggi viene presentato dal vivo online, a volte simultaneamente di persona, a volte no. La loro prossima esibizione è di Un nemico del popolo6 aprileth e 7, interpretato da un cast stellato ed eclettico tra cui David Strathairn, Elizabeth Marvel, Bill Camp, il sindaco Matthew T. Starr della città di Mount Vernon, Ohio, e l’ex critico teatrale Peter Marks.
HERE Arts Center: hub digitale URHERE
Un nuovo progetto di HERE Arts Center, dal titolo URQUIche QUI ha descritto come una “piattaforma virtuale unica nel suo genere e rigorosamente curata per anteprime digitali e all’aperto” lanciata nel novembre 2022 con un’opera digitale commissionata a Jared Mezzocchi.
Fino alla pandemia “non avevamo la programmazione digitale come parte della nostra identità”. richiamareed Amanda Szeglowski, allora direttrice artistica associata di HERE. Si sono affrettati a mettere su qualcosa, qualsiasi cosa, e alla fine hanno sviluppato un piano sufficiente per vincere una sovvenzione di 200.000 dollari da Bloomberg Philanthropies attraverso la loro Programma di accelerazione digitale, A sviluppare l’hub URHERE. Un anno fa, stavano raccogliendo fondi per continuare l’iniziativa oltre la loro sovvenzione. “Personalmente credo che da qui in poi i cinema come il nostro includeranno una componente digitale”, mi disse allora Szeglowski. È il futuro.” Un anno dopo, Szeglowski è stato promosso a co-direttore di HERE e recentemente ha ricevuto la notizia che Bloomberg Philanthropies concederà loro un’altra sovvenzione di due anni per continuare lo sviluppo di URHERE.
Il 23 marzo URHERE sarà trasmesso in live streaming Il gioco americano della verità e della riconciliazione, l’esplorazione interattiva di James Scruggs della storia americana della schiavitù e del razzismo. Dopo la performance dal vivo, la performance sarà disponibile online on demand.
Bardo Alla Porta
Bard At The Gate è la serie di letture online di Paula Vogel il cui scopo è quello di dare una seconda possibilità a opere che non hanno mai ottenuto il dovuto. La prima opera teatrale che ha prodotto è stata “Kernel of Sanity”, al suo debutto, sul razzismo nel teatro americano quarantadue anni dopo che Kermit Frazier lo scrisse. La serie ha avuto tre stagioni solide e ha iniziato a collaborare con Broadway on Demand, con piani di espansione; Vogel è un’appassionata sostenitrice del teatro digitale: “Tutti noi che lo abbiamo fatto siamo credenti”, mi ha detto fo un articolo su Bard at the Gate per HowlRound.
Per la sua quarta stagione, sta provando qualcosa di nuovo: streaming live da un palco di proscenio e includendo un pubblico dal vivo. Ciò avrà luogo all’Andy’s Summer Playhouse a Wilton, nel New Hampshire. “Le produzioni di Bard at the Gate fino ad oggi sono state in gran parte girate dallo studio casalingo improvvisato di ogni artista”, spiega Jared Mezzocchi, che è il direttore artistico di produzione della Playhouse, ma anche un pioniere del digitale che è stato coinvolto nel progetto di Vogel fin dall’inizio ( e URHERE, e molto altro.) “BARD continuerà a presentare nuovi lavori come ha fatto in passato, e allo stesso tempo avrà sperimentato un altro modo di presentare il futuro del fare teatro ibrido”.
La Lega del teatro in diretta streaming
Solo il mese scorso, ho visto “Mia mamma e l’invasione su vasta scala dal vivo sul palco del Wilma Theatre di Filadelfia, la nuova drammatizzazione di Kate Hamill La lettera scarlatta al Two Rivers Theatre di Red Bank, NJ e Sara Porkalob Signora Dragoal Public Theatre di Pittsburgh, il tutto senza uscire di casa. Questo fine settimana ho intenzione di vedere “Il club” alla George StreetPlayhouse nel New Brunswick; il prossimo fine settimana “Sono liberato” all’Actors Theatre di Louisville nel Kentucky.
Tutti questi spettacoli sono “simulcast” in diretta dai palchi di questi teatri regionali grazie a la Lega del teatro in diretta streaming
La Lega è stata fondata da Oren Michaels e Jim Augustine come organizzazione no-profit poco dopo aver lavorato insieme per conto del Second Stage Theatre per produrre il primo simulcast di uno spettacolo di Broadway, Lynn Nottage’s «Da Clyde” nel gennaio 2022, appena quattro mesi dopo l’inizio della riapertura dei teatri di Broadway. A ciò hanno fatto seguito altre due rappresentazioni di Broadway nel 2023, “Tra Riverside e Crazy” E “L’intrecciatura dei capelli africani di Jaja.
Ma è la loro espansione nei teatri regionali di tutto il paese nell’ultimo anno che suggerisce che il teatro digitale non è stato un lampo nella pandemia.
“Sono cresciuto in una piccola città dove ho avuto la fortuna di avere accesso al teatro”, mi ha detto Agostino. “Il teatro per me è casa. Lo voglio per la prossima generazione; Voglio che i miei due figli abbiano un’esperienza teatrale ancora migliore della mia. I nostri cinema stanno soffrendo adesso, per molte ragioni diverse…. Un modo per aumentare le entrate è favorire l’accessibilità ai cinema. Le persone stanno adottando molte strategie diverse per questo. Un modo per farlo è rendere il teatro accessibile oltre le quattro mura”.
Non gli piace pensare a quello che fanno come a una “trasmissione” nelle case delle persone, “ma al teletrasporto del nostro pubblico nel teatro – al teatro che accoglie le persone”.
Ma non vede nemmeno la trasmissione in simulcast di spettacoli teatrali dal vivo come l’ultima frontiera, né l’unico modo per fare teatro digitale.
“Durante la pandemia, le persone avevano storie che volevano condividere e improvvisamente non potevano. Quindi i loro esperimenti provengono da un luogo molto autentico e bello: come continuiamo a perseguire la nostra passione? Come continuiamo a riunire le comunità attorno alle storie? Ho visto alcuni di questi esperimenti – giochi basati su Zoom, esperienze ibride – e penso che siano stati fantastici. Penso che dovremmo abbracciarli. Non dovremmo pensarli nei termini del paradigma attualmente esistente di: ‘Questo è teatro; questo non è teatro.’”,
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