Il taccuino: solo un’altra storia d’amore, con Kleenex – spettacolo24
La parata primaverile dei musical di Broadway è alle porte, cercando di attirare l’attenzione e le vendite di biglietti premium, con i partecipanti in fila come palloncini di elio lungo Central Park West la notte prima del Ringraziamento. Il primo di questo sprint di sette settimane verso il traguardo (ovvero, la scadenza per le nomination ai Tony Award il 25 aprile) è un trascinatore di emozioni assemblato professionalmente chiamato Il notebookderivato dal popolare romanzo del 1996 di Nicholas Sparks e ulteriormente reso popolare da una versione cinematografica del 2004.
Questo è uno di quei musical che alcuni spettatori ameranno a gran voce mentre altri, inevitabilmente, sposeranno una visione decisamente contraddittoria. C’è abbastanza intrattenimento di qualità a disposizione, soprattutto da parte degli artisti, per offrire agli spettatori due ore e mezza completamente guardabili. Nelle normali stagioni di Broadway, quando i musical originali in scala reale possono essere contati sulle dita di una mano, questi attributi potrebbero essere sufficienti per collocarli Il notebook nella cerchia del vincitore del Tony, o almeno in lizza. Ma sulla base dei musical del 2023-24 che hanno debuttato finora e di quelli già visti negli allestimenti pre-Broadway, si potrebbe prevedere che Il notebook cadrà molto al di sopra del peggiore ma non in combutta con il migliore.
Il quaderno in questione è un libro nel libro, per così dire. Allie soffre di demenza. Un gentile e anziano “amico”, che chiunque abbia senso della storia capirà immediatamente che è in realtà il marito Noah, le legge una storia; non da un tascabile sbrindellato o da un Kindle dell’ultimo modello, ma da un taccuino rilegato in pelle. Ben presto, ci rendiamo anche conto che ciò che Noah sta leggendo non è un romanzo popolare come quello di Sparks. Il notebook o quello di Erich Segal, precedente e non dissimile Storia d’amore. Piuttosto, questo taccuino racconta la storia della duratura storia d’amore tra Allie e Noah, con la quale lui spera di coinvolgere la memoria scomparsa di lei.
Purtroppo, non funziona del tutto.
[Read Roma Torre’s ★★★☆☆ review here.]
Come raccontare una storia che abbraccia 50 anni, con i personaggi che invecchiano (e/o ringiovaniscono) di 50 anni mentre gli attori reali difficilmente invecchiano? La scrittrice Bekah Brunstetter (La torta) e la compositrice-paroliere Ingrid Michaelson (con numerosi crediti discografici), entrambi al debutto a Broadway e nei musical, hanno diviso ogni personaggio in tre. I registi Michael Greif e Schele Williams hanno ritenuto opportuno interpretare molte scene con tutti loro in piedi sul palco con costumi colorati: Allie nei toni del blu e del bianco, Noah in denim con camicie o maglioni marroni. I registi chiedono addirittura agli attori di tenersi per mano o di grattarsi il collo allo stesso modo e nello stesso momento (come nelle fotografie di produzione che accompagnano questa recensione).
Non così sottile, ma date le circostanze necessariamente così. Nei tempi antichi, questi ruoli sarebbero stati interpretati da attori che, con l’aiuto del costumista e del produttore di parrucche, avrebbero potuto assomigliarsi più o meno. (Ciò risale, almeno, ai fratelli di Shakespeare con l’identità sbagliata Dodicesima notte e gemelli perduti da tempo IL Commedia degli errori.) Al giorno d’oggi, siamo felici di vedere i registi scegliere i migliori interpreti disponibili per le parti. Qui, però, l’uso di sei attori in questi due ruoli principali tripartiti sembra artificioso, e almeno per alcuni membri del pubblico potrebbe creare confusione.
Nessuno si lamenterà della presenza della grande Maryann Plunkett nel ruolo di quella che chiamano Older Allie. Gli anni di Plunkett nelle commedie di Rhinebeck di Richard Nelson le hanno procurato meritati consensi, sebbene sia stata un’interprete molto vincente da quando è apparsa 40 anni fa come star sostitutiva nelle produzioni originali di Agnese di Dio E Domenica al parco con George. (Per una sorpresa, fermati sui tuoi passi e guarda il video su YouTube di Plunkett “Doin’ The Lambeth Walk”, e la vincita del Tony come miglior attrice nel 1987 Io e la mia ragazza. Fine della digressione.) Considerato il Taccuino anche le esibizioni di Younger Allie (Jordan Tyson) e Middle Allie (Joy Woods), sono molto gradite.
Gli uomini in questione vanno dal forte (John Cardoza, of Piccola pillola frastagliatanel ruolo del giovane Noah) a buono (Ryan Vazquez, sostituto di Hamilton Hamilton, come Noè medio) a mite (Dorian Harewood, come Noè antico). A condividere il massimo dei voti con Plunkett c’è la Woods, che canta una tempesta (come ha fatto quest’inverno nei panni della femme fatale in Posso procurartelo all’ingrosso); e la sempre eccellente Andréa Burns, in ruoli secondari come caposala e madre di tutti quegli alleati. A distinguersi e ad aggiungere umorismo rinfrescante al procedimento c’è anche Carson Stewart nei panni dell’amico del giovane Noah e del fisioterapista del vecchio Noah.
Greif, il cui curriculum include spettacoli epocali come Affitto E Caro Evan Hansenqui lavora con la co-regista Schelle Williams, la cui produzione di Il Mago sta caricando al Marchese. La coreografia è di Katie Spelman. Gli scenografi David Zinn e Brett J. Banakis forniscono uno di quei set di unità multiuso caratterizzati da un ponte superiore; se la memoria non mi inganna, questo non è dissimile nell’aspetto da quello di Greif Accanto a Normale E Se poi. Combinata con un design innovativo e con contributi ben coordinati dei designer Ben Stanton (luci) e Lucy Mackinnon (proiezioni), tuttavia, questa produzione fisica funziona molto meglio di quelle dei musical precedenti. Paloma Young, una delle costumiste più creative di oggi, fornisce quegli abiti con codice colore.
Anche il trattamento musicale è distintivo. Non tanto la qualità della scrittura; alla musica praticabile del compositore si contrappongono testi a volte torturati. (Il ritornello del numero di apertura fa rima, o cerca di far rima, “time, time, time” con “mine, mine, mine”. Ripetutamente.) Le orchestrazioni per dieci musicisti di John Clancy e Carmel Dean sono pesanti su archi e chitarra archi, accentati da una sola ancia (senza ottone) e con un’arpa lussureggiante che si riversa sullo Schoenfeld. Uno schema molto felice e appropriato per questo musical dalla memoria lunatica, con risultati adorabili da parte del direttore musicale Geoffrey Ko e dei suoi musicisti.
Il notebook arriva dopo aver ottenuto un successo al Chicago Shakespeare Theatre, e sembra probabile che susciti un notevole entusiasmo qui e in quelle che sicuramente saranno numerose produzioni regionali e locali in tutto il paese e all’estero. Ma con La cucina dell’inferno, Soffre, Acqua per gli elefanti, Gli outsider, Cabaret, Lempicka, Il grande Gatsby e altri giri al cancello, o almeno al cancelletto dei biglietti, questo piagnucolone di tre generazioni che stringe i Kleenex potrebbe perdersi nella corsa alla stagione dei premi.
The Notebook è stato inaugurato il 14 marzo 2023 al Teatro Gerald Schoenfeld. Biglietti e informazioni: notebookmusical.com
