Immagini accattivanti e una Cate Blanchett armata non possono dare vita a questo film di videogiochi – spettacolo24

L’adattamento cinematografico del videogioco era in passato qualcosa di simile a un ossimoro, in quanto gli artisti prendevano materiale sottile come la carta e tentavano di trasformarlo in una storia lunga un lungometraggio, il che dava come risultato qualcosa di selvaggiamente, ehm, unico affronta i videogiochi classici; per cominciare, basti pensare a “Super Mario Bros.” e “Double Dragon”. Man mano che i videogiochi continuavano a espandersi ed evolversi, cominciavano ad assomigliare sempre di più al cinema, deliberatamente. Ora siamo arrivati ​​al punto in cui molti videogiochi sono così intricati nella loro trama, così ricchi nelle loro caratterizzazioni (e performance di recitazione) e così cinematografici nella loro tecnica che un adattamento cinematografico può quasi sembrare ridondante.

Lanciata per la prima volta nel 2009, la serie di giochi “Borderlands” è il tipo che si colloca a cavallo tra l’esperienza cinematografica e l’avventura interattiva personalizzata, offrendo un mondo riccamente dettagliato in cui il giocatore può scegliere il proprio personaggio da esplorare, oltre a una trama sceneggiata che può seguire per completare il gioco. Quindi, un adattamento può essere una prospettiva semplice o complessa. La costruzione del mondo e la varietà di personaggi (sia i tipi che gli esempi reali) sono lì per l’estrazione, ma la scelta della storia potrebbe potenzialmente alienare i fan più accaniti e/o confondere i novellini.

“Borderlands”, il film, tenta di camminare su quella linea particolarmente insidiosa e finisce proprio in mezzo alla strada. Mentre la sua trama pesantemente generica e il tono offensivamente inoffensivo sono molto probabilmente il risultato del suo lungo periodo di gestazione e dei suoi rimescolamenti dietro le quinte, parte della colpa è dovuta al fatto di non aver riconosciuto il modo in cui i videogiochi, i film e i film sui videogiochi sono cresciuti oltre ciò che erano nel 2009. “Borderlands” può sembrare il gioco che prende vita, ma il la mancanza di innovazione nel suo adattamento lo lascia senza vita.

Il punto di forza di “Borderlands” è il suo universo ricco di tradizioni, ma sfortunatamente è anche il suo tallone d’Achille. Mentre il film inizia con una narrazione “per aggiornarti” della cacciatrice di taglie di sempre Lilith (Cate Blanchett), viene spiegato che un’antica ed estinta razza aliena, gli Eridiani, ha lasciato dietro di sé potenti artefatti in un misterioso Vault situato sul pianeta Pandora (quel nome era molto popolare nel 2009). Mentre milioni di mercenari (noti come Vault Raiders) e una gigantesca corporazione malvagia gestita da un uomo di nome Atlas (Edgar Ramírez) sono alla ricerca del Vault e del suo tesoro, Lilith viene assunta da Atlas per rintracciare sua figlia, Tiny Tina (Ariana Greenblatt), che si è persa su Pandora e presumibilmente detiene la chiave per aprire il Vault.

Quando Lilith incontra finalmente Tina, il suo ex soldato protettore, Roland (Kevin Hart), il muscoloso Krieg (Florian Munteanu) e un robot dalla parlantina veloce, Claptrap (Jack Black), accetta con riluttanza di aiutare la banda eterogenea a trovare e aprire il Vault apparentemente per motivi del tipo “sarò assassinata insieme a voi se mi prendono ora”. Si scopre che Lilith ha una storia segreta alle spalle che le fornisce la sua vera motivazione, tuttavia, una che coinvolge la sua storia con il benefattore professorale del gruppo eterogeneo, il dottor Tannis (Jamie Lee Curtis), sua madre morta da tempo (Haley Bennett) e la sua educazione su Pandora.

Alcuni aspetti del film sembrano frustrantemente relegati a “solo per i fan”, come Krieg, un ex membro di una fazione nota come Berserker, che sono molto muscolosi e indossano maschere, per motivi che il film non si preoccupa mai di menzionare. Questi pezzi mancanti potrebbero essere intriganti se non fosse per il fatto che il film è così dolorosamente derivativo di “Guardiani della Galassia” del 2014 con il suo mix di (tentativo) nervosismo con space opera e tropi dei fumetti. È stato tutto lì, fatto, con il tutto che è molto meno della somma delle sue parti.

“Ma ehi,” potresti dire, “tanti film di genere sono derivativi, di solito è una caratteristica e non un bug!” E sì, è generalmente vero. Il problema con “Borderlands” non è che sta calpestando lo stesso terreno ben battuto che “Guardiani della Galassia”, “Deadpool” e altri film di fumetti e videogiochi assortiti hanno fatto prima (e faranno per molti anni a venire). È che le emozioni che accompagnano tali tropi e archetipi (irriverenza, gioia, meraviglia, eccitazione e così via) non si trovano da nessuna parte.

“Borderlands” vuole essere una scorribanda chiassosa e anticonformista, per nessun motivo migliore del fatto che il gioco da cui è tratto è diventato popolare per il suo senso dell’umorismo nero, in particolare quando si tratta di violenza. C’è molta violenza nel film, questo è certo, ma è in gran parte incruenta e, peggio, inefficace; il regista e co-sceneggiatore Eli Roth, in precedenza famoso per i suoi film horror, riesce a girare una sequenza d’azione senza problemi, ma non sembra riuscire a portare molto più di un basilare senso di competenza in ogni scena. Sarebbe troppo facile dire che Roth è fuori dal suo campo di competenza; si è allontanato dall’horror (e persino da una classificazione R) in precedenza, e sia “Il giustiziere della notte” che il film per famiglie “La casa con l’orologio nei muri” hanno più vivacità di quanta se ne possa trovare qui.

Ancora peggio di un film d’azione senza succo, “Borderlands” è una commedia senza battute. La sceneggiatura, attribuita a Roth e Joe Crombie, è stata senza dubbio manomessa durante il periodo di produzione durato anni del film, il che potrebbe spiegare perché i dialoghi sembrano essere stati rivisti fino alla morte. Comunque sia successo, l’umorismo in “Borderlands” non include nessuno dei tangenti deliziosamente dementi come quelle viste negli altri film di Roth e persino i riff di Black come Claptrap sembrano in qualche modo recintati. Le battute non sono brutte battute di per sé; sono non-battute. È come guardare “Cardboard: The Movie”.

Forse la cosa più frustrante di “Borderlands” è che, sulla carta, non fa nulla di eclatantemente sbagliato. Traduce l’estetica visiva sgargiante, post-apocalittica chic dei giochi sullo schermo piuttosto bene, abbastanza da rendere il film non noioso da guardare. La sua storia, nonostante alcuni sfuggenti frammenti di tradizione qua e là, è abbastanza chiara e il cast è una presenza gradita, nessuno più di Blanchett. È davvero una gioia speciale vedere un’attrice del suo calibro saltare in giro sparando a dei tizi, abbastanza da farmi sperare di vedere la sua versione di “Taken” o “John Wick” nel prossimo futuro. (Francamente, quel film avrebbe potuto essere questo, se qualcuno ci avesse messo abbastanza cuore.)

Grazie al fatto che non è un pasticcio senza speranza, è possibile che le persone possano dare a “Borderlands” il beneficio del dubbio; il cielo sa che ho sostenuto molti film di genere derisi nella mia vita. Tuttavia, ogni possibilità che il film ha di mostrare idiosincrasie potenzialmente coinvolgenti (Gina Gershon come proprietaria di un saloon, personaggi che scoprono spontaneamente nuovi superpoteri, varie creature tentacolari che vomitano urina ovunque) non ammonta a molto più di un breve fuoco di paglia.

“Borderlands” non è un cinico crimine contro il cinema, ma piuttosto una pallida imitazione di ciò che è venuto prima. È difficile entusiasmarsi, ed è difficile anche agitarsi troppo. La risposta al vetriolo dei fan alle versioni cinematografiche delle loro proprietà preferite significa che adattamenti polarizzanti come “Resident Evil” e “Street Fighter” sono un ricordo del passato; “Borderlands” si impegna a non essere abbastanza diverso da turbare la fanbase, ma non è nemmeno abbastanza unico da conquistare un nuovo pubblico. È un film per tutti e per nessuno, un film così poco disposto a fare scalpore che non fa quasi un fiato.

/Voto del film: 4 su 10.