In una recensione di natura violenta (Sundance). – spettacolo24

In A Violent Nature di Chris Nash è unico in quanto ribalta la formula slasher essendo dal punto di vista dell’assassino.

COMPLOTTO: Un mostro non morto viene resuscitato in una remota regione selvaggia e va su tutte le furie.

REVISIONE: Fermatemi se tutto questo vi suona familiare: un mostro non morto che indossa una maschera, adolescenti in festa che vengono tagliati e inquietanti leggende metropolitane che prendono vita. In effetti, quella del regista Chris Nash In una natura violenta è sfacciatamente un film slasher, ma si distingue per la sua prospettiva unica. Fondamentalmente l’intero film è mostrato dal punto di vista dell’assassino. La telecamera lascia molto raramente il suo punto di vista dal momento in cui viene resuscitato, mostrandolo che cammina confusamente attraverso i boschi, trova vittime, le uccide in modo grottesco e va avanti.

In tutto questo, Nash mescola le tecniche, girando il film in uno stile minimalista d’essai (completo delle ormai pretenziose proporzioni 1:33:1) fino a passare al sangue massimalista per alcune (ma non tutte) delle uccisioni. Ciò significa che il film spesso ha dialoghi minimi poiché passiamo una quantità non trascurabile di tempo seguendo l’assassino mentre cammina attraverso il bosco verso qualunque rumore senta in lontananza. Si potrebbe immaginare L’intenzione avrebbe potuto essere rispondere a una domanda del tipo “Come sarebbe se Terrence Malick dirigesse un film horror?” ma a volte era quasi come guardare un videogioco. Il modo in cui osserviamo il mostro (da dietro) è proprio come in un videogioco, e lo stile a volte diventa noioso.

Un altro svantaggio dello stile è quello In una natura violenta non è mai spaventoso. Il motivo è che mettendo il pubblico nei panni dell’assassino, sappiamo esattamente quando e dove colpirà. Nash compensa questo problema rendendo alcune delle uccisioni ancora più complesse, con un’eviscerazione estrema sulla cima di una scogliera particolarmente potente.

Come in altri film slasher, le uccisioni non hanno alcun impatto perché non conosciamo mai veramente le vittime, poiché non siamo mai nella loro prospettiva. Sono tutti scritti deliberatamente in modo sottile, con la nostra “ultima ragazza” (Andrea Pavlovic) in una relazione tossica con il prepotente Troy (Liam Leone), mentre la sua amica Colt (Cameron Love) si strugge per lei. C’è anche un ranger del parco (Reece Presley) che ha una certa esperienza con il mostro e cerca di salvare la situazione – anche in questo caso è un cliché intenzionalmente familiare. Ma la vera star del film è lo slasher silenzioso di Ry Barrett, che è massiccio e, di tanto in tanto, riceve alcune note di grazia che stuzzicano un certo grado di innocenza da parte di un mostro che, come molti altri, non capisce la propria sete di sangue.

In tutto questo, Nash mantiene il film elegante con l’eccellente cinematografia del direttore della fotografia Pierce Derks, che sfrutta la natura selvaggia dell’Ontario settentrionale con grande effetto. Ha un uso interessante della musica, essendo tutto diegetico, in linea con l’atmosfera. È anche orgogliosamente canadese, il che è doppiamente efficace quanto molti dei grandi slasher dei primi anni ottanta, come Serata di ballo E Il mio San Valentino insanguinato è venuto da qui.

Alla fine, Nash ha realizzato un film slasher d’autore, che costituisce un interessante contrasto con il sangue e il coraggio della vecchia scuola della serie Terrifier. Sarà interessante vedere come reagiranno i fan più accaniti del genere una volta che farà il suo debutto Brivido, anche se probabilmente è più efficace sul grande schermo, data l’esperienza coinvolgente a cui Nash punta. Non sempre funziona, ma è comunque un orologio interessante.

6