La Touchstone Pictures ricordata – spettacolo24

Qualche tempo fa abbiamo eseguito un episodio speciale WTF sul film Disney del 1979, Il buco neroun film insolitamente per adulti per lo studio per famiglie. Ha dato il via a un esperimento per lo studio per entrare nel settore per adulti, generando alla fine non meno di tre sussidiarie che hanno prodotto alcuni dei film più influenti degli anni ’80, ’90 e 2000. Queste diramazioni hanno spianato la strada al posto della Disney come lo studio cinematografico più potente al mondo, con loro proprietari di Lucasfilm, Pixar e MCU. Quest’estate, la Mouse House ha rilasciato un film MCU insolitamente audace, Deadpool & Wolverine, che ha sfoggiato una classificazione R e ha fatto affari da blockbuster. Molti si chiedono se forse questo potrebbe essere il modo per la Disney di affrontare un po’ di cibo per adulti, ma non sarebbe la prima volta, e forse ora è il momento di riportare la Touchstone Pictures.

Quindi, alcuni di voi si staranno chiedendo cos’è la Touchstone Pictures?

Torniamo al 1983, quando la Disney pubblicò una commedia ormai sconosciuta intitolata Trenchcon protagonista AereoRobert Hayes e SuperuomoMargot Kidder. Un giallo comico, prodotto dalla Walt Disney Productions ma considerato così adulto che la società lo ha distribuito tramite una sussidiaria chiamata Buena Vista Distribution. Il nome Walt Disney non si trovava da nessuna parte nel film. Il film è stato un fiasco, ma altri film Disney più orientati agli adulti come Tron e Never Cry Wolf hanno avuto un discreto successo, ma non hanno raggiunto il loro pieno potenziale. Il pensiero comune era che il marchio Walt Disney fosse considerato troppo infantile e che ogni volta che le persone vedevano il nome della società, davano per scontato di vedere un film per bambini.

Nel 1984, la società ha distribuito il suo primo film sotto la Touchstone, che la società intendeva essere il suo ramo più orientato agli adulti. Quel film è stato Schizzareche divenne un successo strepitoso, lanciando le carriere delle star Tom Hanks, Daryl Hannah e John Candy, e del regista Ron Howard. Nonostante il loro successo iniziale, il primo anno o giù di lì di attività per la Touchstone fu travagliato, con la produzione di film come Baby: Il segreto della leggenda perduta E Il mio progetto scientificoche ricordavano i film Disney un po’ audaci e niente di più.

La loro fortuna cominciò a cambiare quando si concentrarono su commedie R-rated a basso budget con protagonisti che, presumibilmente, erano considerati finiti. Ecco perché attori come Richard Dreyfuss e Bette Midler guidavano film come Giù e fuori a Beverly Hills, Persone spietate E Picchettamentotutti successi strepitosi che hanno rivitalizzato carriere. Improvvisamente, erano alla moda.

Ciò ha portato all’età d’oro della Touchstone, con la produzione del classico di Martin Scorsese Il colore dei soldi, Buongiorno Vietnam, Cocktail, Chi ha incastrato Roger Rabbit?e tanti altri. Lo studio ebbe un tale successo che la Disney aprì un’altra sussidiaria, la Hollywood Pictures, che inizialmente era una pipeline per film a basso budget come L’uomo di Encinoma alla fine ha pubblicato film più grandi come Giudice Dredd, Menti pericolose, La Roccia E Il sesto sensoe. Infine, la Hollywood Pictures è stata incorporata nella Touchstone, ma, poiché la Disney stessa è diventata disposta a distribuire film classificati PG-13 da sola, come il Pirati dei Caraibi le serie e i film Marvel, e i drammi per adulti vietati ai minori divennero un business per cui lo studio non aveva più alcun interesse, e chiusero i battenti.

Ora che Touchstone è solo un ricordo, in occasione del 100° anniversario della Disney abbiamo pensato che sarebbe stato divertente stilare una lista di 10 film Touchstone sottovalutati e quasi oscuri che vale la pena vedere.

Persone spietate

Se alla gente piace guardare Danny DeVito interpretare il famigerato Frank Reynolds su A Philadelphia c’è sempre il soledovrebbero dare un’occhiata a quello del 1986 Persone spietateche funge quasi da prequel di quello show. In esso, interpreta un uomo d’affari senza cuore che progetta di sbarazzarsi della moglie ricca e bisbetica, interpretata da una memorabilmente squilibrata Bette Midler. Fortunatamente per lui, lei viene rapita e, essendo il bastardo che è, si rifiuta di pagare il riscatto, sperando che la uccidano e basta. Tuttavia, i rapitori si rivelano essere una giovane coppia simpatica (il giudice Reinhold e Helen Slater) che in realtà ricostruisce l’autostima di Midler e, alla fine, i tre ribaltano la situazione a suo sfavore. È un film esilarante.

Picchettamento

Questa commedia d’azione di John Badham era una delle mie preferite da bambino. Eppure, forse non è poi così politicamente corretto nel 2023, con la storia di due poliziotti eccitati in appostamento che, con loro grande gioia, scoprono che la donna spesso nuda che stanno spiando è la sexy Madeleine Stowe. Eppure, il film è molto divertente, con Richard Dreyfus scelto controcorrente per il ruolo di un eroico protagonista maschile, mentre il giovane Emilio Estevez cerca di sembrare adulto indossando dei baffi da poliziotto. Una delle cose migliori di Picchettamento è come riesce a destreggiarsi bene tra commedia e azione, passando da buffonate buffe a un’azione hard-R anni ottanta con disinvoltura. Aidan Quinn è anche un cattivo minaccioso. Detto questo, il sequel, Un altro appostamentofa davvero schifo.

Un uomo innocente

Tom Selleck interpreta un uomo ingiustamente accusato, incastrato da due poliziotti corrotti e che trascorre tre anni in una prigione di massima sicurezza. L’esperienza lo trasforma da un gentile meccanico di linea aerea a un killer incallito in cerca di vendetta, e il film è sorprendentemente duro per un veicolo di Tom Selleck degli anni ’80. David Rasche da Vicepresidente, Successione E Martello da fabbro rende un cattivo ripugnante, mentre F. Murray Abraham è eccellente come l’ergastolano che mostra le corde ai nuovi pesci Selleck. Pensate a questo come a un meno tetro Chiamante del colpoanche se con un lieto fine in stile hollywoodiano.

Capitano Ron

Kurt Russell prende in giro Snake Plisken nei panni di un capitano di barca con la benda sull’occhio assunto dal padre di famiglia tormentato di Martin Short. Questo film ha un sacco di parti esilaranti, con Russell efficace in una rara svolta comica. In particolare, Russell e Short sono diventati amici per la vita dopo che questo è stato girato, il che sembra una cosa ricorrente per il sempre geniale Short.

Vivo

La serie Society of the Snow del regista J. A. Bayona è stata un grande successo per Netflix all’inizio di quest’anno, raccontando la vera storia del Volo 571 dell’aeronautica militare uruguaiana schianto sulle Ande. Ma non è stato il primo. La versione del 1993 pubblicata dalla Touchstone regge bene trent’anni dopo. Anche se Ethan Hawke potrebbe non essere il primo nome che viene in mente quando si gira un film sulla squadra di rugby uruguaiana che si schiantò sulle Ande e fu costretta a ricorrere al cannibalismo per sopravvivere, questo è comunque un film fantastico. È un racconto di sopravvivenza molto empatico, splendidamente diretto da Frank Marshall.

Il programma

Questo film era un argomento scottante quando uscì nel 1993. Un’analisi oscura delle pressioni del football universitario, il film conteneva una scena infame in cui i giocatori sedevano su una corsia divisoria nel traffico come stunt da macho. Questa scena fu tagliata da tutte le copie mentre il film era ancora nei cinema dopo che un paio di adolescenti furono uccisi mentre la copiavano. Mentre quella tragedia portò il film a essere in qualche modo accantonato dallo studio, è un film sportivo piuttosto emozionante con grandi interpretazioni del defunto James Caan e del massiccio Andrew Bryniarski.

Estate di Sam

L’epico esame di Spike Lee dell’isteria che circondava gli omicidi del Figlio di Sam che sconvolsero New York City nell’estate del 1977 è considerato uno dei suoi migliori film. Se avete mai voluto vedere com’è un film Quei bravi ragazzi O Notti da sballo sarebbe stato come se fosse stato diretto da Lee, questo è il film che fa per te. John Leguizamo offre la performance della sua vita nel ruolo principale. Allo stesso tempo, Mira Sorvino, Jennifer Esposito e Adrien Brody sono tutti così bravi che, se il film fosse stato accolto meglio nel ’99, penso che avrebbero tutti ricevuto delle nomination agli Oscar. Questo è un vero capolavoro dimenticato.

Nemico dello Stato

Sebbene sia stato un successo al botteghino nel 1998, Nemico dello Stato rimane una delle voci più oscure nelle filmografie combinate di Tony Scott, Will Smith e Jerry Bruckheimer. Questo è un fantastico aggiornamento degli anni Novanta dei classici thriller paranoici degli anni Settanta, con Gene Hackman che ruba la scena come un personaggio che potrebbe essere proprio il ragazzo che ha interpretato nel classico di Francis Ford Coppola La conversazione.

Il conte di Montecristo

Questo vecchio film di cappa e spada è stato un successo inaspettato nell’inverno del 2002. Una nuova rivisitazione del classico di Alexander Dumas, l’ormai controverso Jim Caviezel interpreta il nostro eroe cappa e spada, Edmond Dantes, che viene incastrato per un crimine che non ha commesso e fugge da decenni di prigionia per scatenare il caos tra i suoi accusatori. Un giovanissimo Henry Cavill interpreta suo figlio.

Regno del fuoco

Si potrebbe pensare che un film post-apocalittico sui draghi con Christian Bale, Matthew McConaughey e Gerard Butler sarebbe più noto, ma questo film è affondato come un sasso nell’estate del 2002. Sebbene la CGI non abbia retto bene, questo film è una vera bomba, e sono convinto che sia stato uno dei motivi per cui Christopher Nolan ha voluto che Bale interpretasse il protagonista in Batman inizia.