L’apiario: niente di cui parlare – spettacolo24
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★★☆☆☆ Taylor Schilling e April Matthis compaiono nella pièce di Kate Douglas sui lavoratori di laboratorio che sviluppano un metodo non convenzionale per promuovere la crescita degli alveari.
C’è una ragione Zone crepuscolari gli episodi duravano solo mezz’ora, compresa la pubblicità. La maggior parte delle premesse degli episodi, per quanto ingegnose, non potrebbero davvero sostenere una durata più lunga. La nuova opera teatrale di Kate Douglas, presentata in anteprima mondiale al Second Stage Theatre, avrebbe potuto adattarsi perfettamente alla serie classica di Rod Serling, grazie alla sua ambientazione vagamente futuristica e alla fusione di fantascienza e horror. Purtroppo, La Volierache dura 70 minuti relativamente brevi ma trascinanti, non ha la sostanza per alimentare una serata di teatro, sentendosi allo stesso tempo sottosviluppato e troppo lungo.
Ambientato “ventidue anni nel futuro” secondo il programma, il dramma si svolge in una voliera sintetica dove un team dedicato si prende cura non degli uccelli ma piuttosto delle api mellifere. Guidati dalla prepotente Gwen (Taylor Schilling, L’arancione è il nuovo nero), gli addetti al laboratorio, tra cui Pilar (Carmen M. Herlihy) e la nuova arrivata Zora (April Matthis, La lezione di pianoforte, Fiducia primaria), lottano per sostenere gli alveari nonostante la mancanza di finanziamenti e risorse insufficienti.
Quando il cadavere di un ex lavoratore compare inaspettatamente nella voliera, si presenta una strana opportunità. La scienziata in erba e amante delle api Zora osserva che il cadavere ha fornito una casa agli alveari delle api che ora sono in forte espansione. Sembra quindi naturale che i cadaveri degli animali possano fornire gli stessi risultati.
Purtroppo le api si dimostrano schizzinose nella scelta del domicilio dei defunti, preferendo i cadaveri umani a quelli animali. Zora e la sempre entusiasta Pilar escogitano quindi un piano per reclutare malati terminali dai gruppi di sostegno locali delle vittime del cancro per aiutarli a soddisfare i loro impulsi suicidi nella voliera in nome della scienza e dell’allevamento delle api che sono così essenziali per il nostro ambiente. . Che cosa potrebbe andare storto?
Bene, l’opera teatrale, per prima cosa, dal momento che la scrittura di Douglas si appoggia fortemente all’astrazione, rinunciando a elementi come la coesione narrativa, il dialogo coerente e lo sviluppo del personaggio. Invece, la regista Kate Whoriskey (Quello di Clyde, Sudore) infonde al procedimento amorfo elementi stilizzati (non presenti nella sceneggiatura) come numerosi intermezzi in cui un’agile ballerina (Stephanie Crousillat), indossando un abito succinto e una maschera antigas, esegue danze interpretative in una scatola trasparente. Apparentemente è cattiva nel rappresentare le api, ma considerando quanto poco altro nella commedia si rivela spiegabile è difficile esserne sicuri.
Ad un certo punto, Pilar dice con entusiasmo a Zora: “Le api sono molto sensibili e così intelligenti! Loro ballano! Raccontano barzellette! Non possiamo dire se sia demente o se stia raccontando una barzelletta, ed è un ottimo esempio della noiosa stranezza che permea la serata. Il concetto bizzarro avrebbe potuto funzionare nelle mani di qualcuno pienamente impegnato nelle sue macabre assurdità, come i registi John Waters o Sam Raimi, ma il drammaturgo sembra stranamente limitato, senza mai appoggiarsi completamente agli aspetti horror o, francamente, a qualsiasi altra cosa. Una commedia sui cadaveri usati come incubatrici per gli alveari dovrebbe presumibilmente suscitare urla di terrore o risate di pancia, o entrambi, non semplicemente una risatina occasionale.
L’ensemble, che comprende anche Nimene Wureh in una varietà di ruoli, fa del suo meglio con il materiale teso, ma alla fine non riesce a infondere molta vita nei loro personaggi poco sviluppati (sembra un peccato particolare con talenti affermati come Schilling e Matthis). La produzione in sé non può essere criticata, inclusa la sterile scenografia bianca di Walt Spangler. Almeno quello che puoi vedere di esso: gran parte dell’azione si svolge dietro una sottile rete bianca, che ironicamente funge da correlativo visivo ai temi oscuri dell’opera.
The Apiary è stato inaugurato il 13 febbraio 2024 al Tony Kiser Theatre e durerà fino al 3 marzo. Biglietti e informazioni: 2st.com
