L’effetto: un’opera teatrale su un esperimento scientifico che sembra tale – spettacolo24
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★★★☆☆ Jamie Lloyd dirige questo revival londinese del dramma di Lucy Prebble su due cavie che si innamorano in un esperimento farmacologico.
I tuoi sensi vengono immediatamente stimolati entrando nel Griffin Theatre al The Shed. Il locale è così scarsamente illuminato che difficilmente riesci a trovare la strada per raggiungere il tuo posto. La pulsante musica EDM risuona a un volume così alto che la conversazione è praticamente impossibile. E al centro dell’auditorium c’è una lunga striscia rettangolare dotata di illuminazione a LED. Non sai se stai per vedere uno spettacolo o passare la notte ballando nel club più alla moda della città.
Risulta il primo, in particolare quello di Lucy Prebble L’effetto, un dramma presentato in anteprima al National Theatre di Londra nel 2012 e visto per la prima volta qui in una produzione off-Broadway del 2016 diretta da David Cromer. Questa produzione (che ha appena ricevuto una nomination all’Olivier Award come miglior revival) è nata lo scorso anno, sempre al National, ed è diretta da forse il regista teatrale più in voga attualmente in attività, Jamie Lloyd.
Questa commedia riguarda due ventenni che partecipano a un esperimento medico in cui assumono un nuovo farmaco sperimentale antidepressivo, che a quanto pare richiede che siano rinchiusi in una sorta di manicomio e sottoposti a costante controllo medico. Tristan (Paapa Essiedu, Potrei Distruggerti) è un ragazzo genuino della classe operaia con una vena giocosa, mentre Connie (Taylor Russell, al suo debutto sul palcoscenico dopo aver ottenuto un grande successo in un film indipendente con Ossa e tutto E Onde) è uno studente di psicologia canadese più sobrio.
I progressi della coppia sono supervisionati da due medici: Lorna (Michele Austin), che soffre di depressione, e il suo supervisore Toby (Kobna Holdbrook-Smith), con il quale ha avuto una relazione romantica passata. I medici si siedono alle estremità dell’ampio palco, osservano l’azione e, nel caso di Lorna, interagiscono occasionalmente con i due partecipanti. Sono vestiti con abiti completamente neri, mentre i soggetti dell’esperimento indossano tute completamente bianche. Perché, perché no? Sembra bello.
Come fanno i giovani attraenti rinchiusi insieme, Tristan e Connie sviluppano un’attrazione reciproca, con il civettuolo Tristan che fa del suo meglio per promuoverla attraverso metodi come eseguire una sexy routine di danza hip-hop per il suo divertimento. Ma il loro innamoramento solleva le domande centrali dell’opera: avviene in modo organico o come risultato dei farmaci? E cosa succede se uno di loro non assume effettivamente il farmaco, ma piuttosto un placebo?
È un tema che vale la pena esplorare in un’epoca in cui a volte sembra che praticamente tutti stiano ingerendo una sorta di droga che altera la mente, sia a scopo ricreativo che farmaceutico o entrambi, e si chiedono se i loro sentimenti siano reali o indotti chimicamente. Ma il drammaturgo, che è diventato produttore esecutivo e scrittore della serie di successo della HBO Successione, non esplora l’idea provocatoria in modo particolarmente interessante. Sebbene il corteggiamento centrale sia a volte rappresentato in modo affascinante, la scrittura si rivela così schematica e artificiale che l’opera non solo si svolge in un laboratorio ma sembra anche scritta in uno di essi. Ciò è particolarmente vero nel caso della conclusione melodrammatica in cui uno dei personaggi subisce una terribile reazione all’esperimento.
Lloyd sottolinea solo i punti deboli dell’opera con la sua produzione sterile che ti fa sentire come se stessi osservando i topi da laboratorio da lontano. Le voci degli attori sono fortemente amplificate, facendo sì che anche i loro dialoghi più intimi suonino come annunci di un incontro di boxe. Gli effetti sonori e luminosi, comprese parti del pavimento del palco illuminate strategicamente, sono così enfatici che ti aspetti che un John Travolta vestito di bianco si pavoneggi sul palco e balli. Hai la sensazione che se il regista avesse potuto fare a modo suo, collegherebbe ai membri del pubblico dei sensori per valutare le loro reazioni.
È tutto così… sterile. Così calcolato nei suoi effetti L’effetto, che per fortuna ha subito alcune modifiche rispetto alla sua produzione originale, sembra ancora più freddo del necessario. Soprattutto se confrontato con la messa in scena di Cromer, che, ad eccezione di alcuni abbellimenti stilistici, presentava per lo più il materiale in modo diretto e riusciva a strapparne un’emozione genuina.
Non è colpa degli interpreti, con i due protagonisti così attraenti che non puoi fare a meno di sentirti coinvolto nel destino dei loro personaggi. Austin è sottilmente commovente nei panni del medico che inizia ad avere dubbi sui metodi che sta impiegando, e Holdbrook-Smith ha una voce così rassicurante e vellutata che farebbe una fortuna facendo video ASMR (l’unica cosa che potevo fare era non chiederglielo). per una prescrizione durante il sipario). Ma i loro sforzi vengono vanificati da Lloyd, che, proprio come Ratso Rizzo di Dustin Hoffman Cowboy di mezzanottepraticamente urla: “Lo sono dirigere Qui!”
The Effect è stato inaugurato il 13 marzo 2024 al The Shed e durerà fino al 31 marzo. Biglietti e informazioni: theshed.org
