Mary Jane: Rachel McAdams, La sofferenza con un sorriso – spettacolo24

Di Frank Controlla

★★★★☆ La star del cinema fa il suo debutto a Broadway nel pluripremiato dramma di Amy Herzog su una madre che si prende cura di un bambino gravemente malato.

L’opera di Amy Herzog prende il nome dal suo personaggio principale, ma avrebbe potuto facilmente avere un titolo Lavoro.

Mary Jane è la madre trentenne di un bambino di quasi tre anni di nome Alex, nato prematuro e affetto da paralisi cerebrale e frequenti convulsioni, oltre ad altri gravi problemi di salute. Con l’aiuto delle infermiere, si prende cura devotamente di suo figlio nel suo angusto appartamento con una camera da letto nel Queens, dormendo su un divano letto nel soggiorno poiché la camera da letto è stata effettivamente trasformata in un’unità di cure pediatriche. (Non vediamo mai Alex, ma sentiamo i suoni costanti dei suoi vari monitor e delle macchine salvavita.) Lavora ancora a distanza per garantire la copertura sanitaria di cui ha un disperato bisogno, sta gestendo tutto da sola, suo marito ha abbandonato la famiglia dopo aver dimostrato incapace di gestire lo stress. Sorprendentemente, sembra che non gli porti alcun rancore. “Spero che trovi la pace, davvero”, dice.

Nonostante tutte le sue fatiche, Mary Jane riesce a trasudare un convinto ottimismo, anche se la tensione è evidente agli altri, inclusa Ruthie (Brenda Wehle), la sua sovrintendente donna che sta sturando il lavello della cucina. “Sembri una persona che porta molta tensione nel suo corpo”, osserva Ruthie, prima di aggiungere casualmente: “È così che mia sorella si è ammalata di cancro”.

L’atteggiamento solare di Mary Jane potrebbe essere difficile da credere se non fosse interpretata da Rachel McAdams, al suo debutto a Broadway in questa produzione del Manhattan Theatre Club. L’attrice luminosa, che ha stabilito la sua celebrità sullo schermo attraverso ruoli in drammi romantici come Il notebook E La moglie del viaggiatore nel tempoemana una solarità che funziona perfettamente per il suo ruolo di custode assediata ma resiliente le cui espressioni più frequenti sono le parole “grazie” a coloro che l’aiutano.

L’opera di Herzog – vista per la prima volta qui in una produzione off-Broadway del 2017 con Carrie Coon, che ha ottenuto il premio per la migliore opera teatrale dal New York Drama Critics Circle – è un dramma sottilmente artistico che è tanto più efficace se si concentra sui dettagli quotidiani della vita. situazione stressante del personaggio. Con l’eccezione di una crisi medica che si verifica alla fine della prima sezione dell’opera senza interruzioni, è composta da interazioni tranquille tra Mary Jane e le donne (sono tutte donne) con cui entra in contatto.

Includono l’infermiera abituale di suo figlio, Sherry (April Mathis), che trasuda competenza; Amelia (Lily Santiago), la nipote in età del college di Sherry, che si presenta all’appartamento in un momento inopportuno; Brianne (Susan Pourfour), un’amica di Facebook con un bambino altrettanto malato a cui Mary Jane consiglia come orientarsi nel sistema sanitario; Il dottor Toros (Mathis), un medico pediatrico che si prende cura di Alex dopo il suo ricovero in ospedale; Chaya (Pourfour), una donna chassidica il cui figlio è ricoverato nella stessa unità di cura di Alex: Kat (Santiago), una musicoterapista dell’ospedale con overbooking che fa di tutto per essere d’aiuto; e Tenkei (Wehle), una monaca buddista con la quale Alex ha un incontro significativo.

Alcuni potrebbero trovare l’opera noiosa nel suo studioso evitamento dell’istrionismo, ma nel suo modo tranquillo Mary Jane si rivela straziante nel descrivere la feroce devozione materna del personaggio del titolo e il suo rifiuto di soccombere alla disperazione immobilizzante, anche quando comporta il portare con sé tutta quella tensione che occasionalmente provoca emicrania. Potrebbe anche essere un personaggio della commedia di Samuel Beckett, incapace di andare avanti ma che continua ad andare avanti.

Anne Kaufman, ripetendo la messa in scena della precedente incarnazione dello spettacolo a New York al New York Theatre Workshop, ha realizzato una produzione meravigliosamente calibrata che ne estrae sapientemente le sottigliezze. Caratterizzato da poca teatralità sfacciata oltre a uno straordinario cambio di scena (per gentile concessione di Lael Jellinek), presenta performance superbe da parte del suo ensemble di cinque donne, tutte tranne l’attrice protagonista che interpreta un doppio ruolo. La McAdams, come tanti artisti cinematografici o televisivi nuovi sul palco, ha difficoltà con la proiezione vocale, rendendo alcune battute incomprensibili. Ma è una presenza così calda e accattivante che il tuo cuore va immediatamente al suo personaggio che, in qualche modo di fronte alla sua angoscia, raggiunge qualcosa di simile a uno stato di grazia.