Molly Sweeney: il gioco di Brian Friel sulla vista e la cortocircuitità fatto rivivere perspicacemente – spettacolo24

Il forte impatto inizia solo a suggerire il potere emotivo racchiuso nella produzione dell’Irish Repertory Theatre di 1994 di Brian Friel. Molly Sweeneyl’ultimo del progetto Friel 2023-24 dell’azienda, che ha già incluso forti revival del suo Traduzioni, AristocraticiE Filadelfia, eccomi.

La verità è che sono quasi uscito barcollante dall’auditorium quando le luci finali di Michael Gottlieb hanno lampeggiato momentaneamente in modo ultra-luminoso su Sarah Sweet, nel ruolo del personaggio del titolo, per poi passare a un nero apparentemente fatale. Ero così schiacciato, così preso a pugni, così sbalordito da ciò che era appena accaduto.

Scritto con un magistrale senso delle sfumature, Friel introduce tre personaggi: Molly, che ha avuto solo una minima conoscenza della vista da quando aveva 10 mesi, suo marito Frank (John Keating) e il chirurgo oftalmologo Mr. Rice (Rufus Collins).

[Read Sandy MacDonald’s ★★★★☆ review here.]

I personaggi non si rivolgono mai direttamente tra loro. Si siedono fianco a fianco su tre sedie davanti a tre finestre (il set ideale di Charlie Corcoran) mentre alternano monologhi a volte lunghi, a volte brevi. Col tempo, la separazione si rivela come una metafora di quanto separate – non importa quanto apparentemente intime – le persone possano essere. (Sì, fan di Friel, il loro atteggiamento ricorda il suo Guaritore della fede a tre mani.)

Sebbene Molly sia stata in grado di vedere la luce e persino la direzione da cui apparentemente emana, nonché la forma degli oggetti tenuti davanti a lei, è considerata cieca. È una condizione che Frank, disoccupato ed entusiasta, vorrebbe modificare, non importa quanto improbabile sarà – una condizione, tra l’altro, della quale Molly è contenta.

Si è adattata alla vista minima che ha. Ha creato un mondo assolutamente accogliente in cui vive contenta. Corcoran ha dei fiori in un vaso seduto sul davanzale della finestra dietro di lei per riflettere i discorsi che ha sul riconoscere i fiori dalla loro sensazione e dal loro odore, una pratica che suo padre ha sviluppato in lei.

Ciononostante, Frank – tra i cui interessi ci sono le capre iraniane – insiste per migliorare le cose per Molly e così contatta il signor Rice. A 32 anni, vede la sfida come un modo per fare la storia della medicina e anche come un modo per aiutarlo a riprendersi dal dolore causato dal fatto che sua moglie lo ha recentemente lasciato per un collega oculista di New York.

Scritto in due atti, il primo atto di Friel copre l’azione contrastante fino al primo intervento chirurgico del signor Rice. Molly li subisce nonostante senta di farlo meno per sua scelta, più come risultato delle insistenze di Frank e del signor Rice. Il secondo atto inizia con la rimozione delle bende di Molly, quando, come previsto, riacquista una capacità di vedere limitata ma significativa.

Dettagliare più nello specifico una storia che alla fine raggiunge quelle che potrebbero essere descritte come le profondità di altezze tragiche rivelerebbe troppo dello scopo di Friel. È giusto, tuttavia, dire che ciò che accade è quasi irreparabile per Molly nel perdere la vita che conosceva e che aveva imparato ad amare.

È lo stesso per Frank che pensa che vivere in Etiopia (ex Abissinia, come sottolinea) sarebbe preferibile a (l’immaginario del drammaturgo) Ballybeg nella contea di Donegal. È più o meno lo stesso per il signor Rice, che sta cedendo a una crisi di mezza età. (Per inciso, Gareth Filadelfia, eccomi pensa che la metropoli della Pennsylvania sarebbe una casa migliore di, ancora una volta, Ballybeg nella contea di Donegal.)

D’altra parte, è giusto riferire che Friel sta offrendo un’importante dissertazione sulle qualità della vista. Più ancora, è un commento sull’ampiezza dello sguardo, sulle sue molteplici interpretazioni. Riguarda intuizione e lungimiranza, seconda vista, vista cieca e qualsiasi altra vista che ti viene in mente. Riguarda gli attributi forse infiniti dell’intuizione – o della mancanza di essa – in noi stessi e, forse ancora di più, negli altri.

C’è un altro livello su cui Molly Sweeney opera: l’interazione tra uomini e donne. Friel chiarisce che quello che diventa il destino gravemente compromesso di Molly deriva dalla determinazione di Frank e del signor Rice di sapere cosa è meglio per lei. Questa convinzione è aggravata dalle loro debolezze e dai loro bisogni emotivi. Anche Molly è implicata per non essere consapevole del suo diritto, come donna, di sollevare obiezioni che alla fine avranno successo. (C’è un’eco deliberata del 2024 qui nella lotta odierna delle donne negli Stati Uniti per il diritto all’aborto?)

Il trionfo autoriale di Friel è la lentezza con cui espone il suo scopo più profondo. Il pubblico probabilmente segue il primo atto in simpatia con Molly, sperando per il meglio per lei, tornando per il secondo atto volendo imparare che ora vede nella definizione più familiare del verbo.

È allora che Friel libera il suo vero intento, catturando gli osservatori nel suo vortice sempre più coinvolgente. Potrebbe essere che alcuni spettatori si irriteranno per essere stati ingannati in modo così diabolico? Essere costretti in modo così devastante a considerare attentamente la propria miopia, la propria convinzione che la propria intuizione sia fondamentale?

A migliorare la scrittura di Friel è l’intricata direzione di Charlotte Moore di Street, Keating e Collins. Definire tridimensionali le loro performance non è sufficiente. La quadridimensionalità è più vicina in quanto sono in tandem con la sorprendente trama quadridimensionale e la struttura tematica dell’autore.

Un’ultima domanda: quando Molly riacquista la vista, identifica rapidamente un oggetto vicino come bianco. Come fa a sapere che aspetto ha il bianco? Di sicuro non ha mai avuto nessuno che si sia imbattuto nei colori? È davvero possibile? Solo per chiedere.

Molly Sweeney è stata inaugurata il 23 maggio 2024 all’Irish Repertory Theatre e durerà fino al 30 giugno. Biglietti e informazioni: Irishrep.org