Sai come a volte certe storie non hanno bisogno di essere adattate? Alcune cose è meglio lasciarle all’immaginazione, dove l’assurdo o il grottesco possono svolgersi senza limitazioni. Sono sicuro che puoi snocciolare qualche esempio adesso. Vai avanti. Aspetteremo. C’è un delicato equilibrio quando si tratta di adattamenti. Non si tratta solo di dare vita alla storia, si tratta di mantenerne intatta l’essenza. E mentre Il corpo politico E Denti che chiacchierano entrambi hanno i loro punti di forza, alcune cose funzionano meglio sulla carta. Mick Garris aveva sicuramente opinioni su come si è svolto questo particolare adattamento, specialmente dopo che l’ordine è stato invertito per l’uscita. Una di queste storie funziona benissimo. L’altra? Beh, vedrai. Autostrada Quicksilver avere solo due storie sembra un po’ strano, finché non scopri che speravano che si sarebbe trasformato in una serie. Spoiler: non è successo.
John McTiernan—sì, il John McTiernan di Duro a morire E Predatore—voleva dirigere un’antologia horror basata su racconti popolari e storie di fantasmi. Solo che McTiernan non l’avrebbe diretto né scritto. Entra in scena Mick Garris, contattato dalla CAA con la richiesta di scrivere un episodio pilota di un’ora per l’idea di McTiernan. Garris, essendo Garris, non era esattamente entusiasta del concetto e invece propose di adattare storie di Stephen King e Clive Barker. Già familiare con il Kingverse, Garris afferrò immediatamente Denti che chiacchierano. Poi, dopo aver setacciato il catalogo di delizie contorte di Barker, la sua “biblioteca di grottesche erotiche”, se vogliamo, Garris è approdato a Il corpo politico. Barker non ci aveva pensato per un film, ma diede il via libera. Inizialmente la ABC aveva flirtato con l’idea di farne una serie, ma il dirigente capo dell’epoca l’aveva rifiutata. Fu allora che Garris e la troupe portarono il progetto alla Fox, che amava il concetto ma voleva un film di due ore. Ed è così che Autostrada dell’argento vivo è nato.
Christopher Lloyd ha assunto il ruolo di Aaron Quicksilver, il nostro narratore errante, che viaggia per il paese per condividere i suoi strani racconti con persone ignare. Garris inizialmente non era convinto di Lloyd per la parte: immaginava Quicksilver più seducente, più misterioso. Ma Lloyd, essendo il tesoro nazionale che è, ha rapidamente dimostrato perché era la scelta perfetta, apportando il suo marchio di stranezza inquietante al personaggio. Onestamente, abbiamo davvero bisogno di un tipo seducente e misterioso per questo? La performance di Lloyd rende Quicksilver più divertente da guardare e il suo lato eccentrico rende il viaggio molto più interessante. Quicksilver in genere sostiene che le sue storie non hanno uno scopo o una morale. Secondo lui, sta solo condividendo storie per trovare un pubblico, niente di più, niente di meno.
Guasto:
Parte prima: Il nostro primo racconto, Il corpo politicoè incentrato su un chirurgo plastico, interpretato da Matt Frewer, che è abituato ad avere il controllo totale, finché le sue mani non hanno altri piani e decidono di organizzare una ribellione. Questo si apre con Frewer come borseggiatore sul molo di Santa Monica. Inciampa in una tenda misteriosa piena di stranezze. Christopher Lloyd, il nostro eccentrico narratore e guida, interpreta Aaron Quicksilver. A un certo punto, racconta al borseggiatore, interpretato anche lui da Matt Frewer, con il suo solito sarcasmo, della Mano della Gloria, che è, come Quicksilver accenna casualmente, una vera mano. Il borseggiatore è incuriosito, ma Quicksilver gli ricorda quanto poco consideriamo cosa faremmo senza le nostre mani, finché non le abbiamo più.
Poi ci immergiamo nel racconto della storia vera e propria. Charlie, interpretato anche lui da Frewer, è un affermato chirurgo plastico che accetta di operare una donna che si sta praticamente sciogliendo. Durante l’operazione, armeggia con il bisturi non una, ma due volte, creando un momento esilarante reso ancora più divertente dal fatto che Clive Barker stesso fa un cameo nella scena.
Sulla via del ritorno, Charlie inizia a sterzare pericolosamente, rendendosi conto che qualcosa non va quando chiede alle sue mani: “Non mi amate più?” La sua amorevole moglie, Ellen interpretata da Cynthia Garris, cerca di calmarlo con un bagno a lume di candela e un bicchierino della staffa. Ma mentre Charlie dorme, le sue mani iniziano a chiacchierare, progettando la loro ribellione e radunando un esercito. Ellen coglie questa bizzarra coreografia delle mani e osserva con turbata fascinazione.
La terapista di Charlie gli assicura che ha il controllo, nonostante la crescente paranoia di Charlie per le sue mani. Ma mentre il piano delle mani si dispiega, le ultime parole di Ellen sono un sentito “Ti amo”, appena prima che la strozzino. La disperata richiesta di Charlie di fermarsi arriva troppo tardi: le sue mani hanno già vinto. In un ultimo atto di sfida, Charlie chiama la sua terapista con il naso, tentando di spiegare che le sue mani hanno preso il pieno controllo. Nel frattempo, le mani si stanno crogiolando nella loro vittoria. Charlie gli taglia una mano con un coltello da macellaio e parte per radunare il loro esercito.
I successivi 15 minuti sono una caotica serie di omicidi e caos, una versione cupa di Il grande giorno di Thing. Charlie raduna tutte le mani su un tetto, le convince che è il loro nuovo leader e le esorta ad abbracciare la libertà dalla tirannia del corpo. In un finale drammatico, salta verso la sua morte, portando con sé tutte le mani libere. Mentre scorrono i titoli di coda, potresti ridere al pensiero di Clive Barker che guarda da bordo campo, probabilmente chiedendosi se dovrebbe iniziare a tenere d’occhio le sue mani.
Pensieri e preferiti: la scrittura di Barker in Il corpo politico è così vividamente immersivo che sembra quasi una poesia, anche quando affronta qualcosa di così stravagantemente raccapricciante come le mani ribelli. La sua abilità nel creare narrazioni meravigliosamente terrificanti è parte di ciò che distingue il suo lavoro, consentendogli di creare un’atmosfera e un terrore che lo schermo spesso fatica a eguagliare.
Matt Frewer dimostra ancora una volta perché non è solo un maestro del suo mestiere, ma anche un punto fermo del genere horror. Ciò che adoro è che è sempre tutto dentro a qualsiasi ruolo interpreti. Qui Frewer deve trattare le sue mani come un’entità separata, che funziona nel suo regno. Inoltre, qualcuno ha notato quanto è carismatico? Sono l’unico? Frewer non ha nemmeno avuto bisogno di fare un provino. Garris ha praticamente detto: “So che sei pronto per una storia folle su mani ribelli”.
So che ho menzionato il cameo di Barker, ma John Landis appare anche come assistente chirurgico. Fate quello che volete.
Sono sicuro che tutti voi avete facilmente capito che il La famiglia Addams E Mani inattive il lavoro è in pieno svolgimento qui. Christopher Hart è un mago delle mani. Avevo altre battute qui ma mi sono tirato indietro. Mani inattive è anche la storia di mani imbellettate, ma non di mani che cercano di scatenare una ribellione.
Adoro quanto sia angosciata l’infermiera quando è nella stanza con Charlie e il suo terapista. La reazione dell’infermiera è stata così eccessivamente emotiva che penseresti che stesse facendo un provino per una soap opera. Voglio dire, certo, è scioccante che le mani di un tizio stiano progettando una serie di omicidi, ma si stava comportando come se avesse appena scoperto che stavano cancellando il suo programma televisivo preferito. Mi aspettavo quasi che svenisse su un divano opportunamente posizionato.
Il momento finale in cui l’infermiera si taglia il naso con un paio di forbici giganti è probabilmente la parte più inquietante, anche se il movimento rovina un po’ la suspense e anticipa cosa sta per succedere.
Parte seconda: La prossima storia, Denti che chiacchieranoinizia con una coppia di novelli sposi, sposa incinta e tutto il resto, bloccati su un’autostrada deserta nel bel mezzo del nulla. Kerry, interpretato da Raphael Sbarge, si allontana per trovare un’area di sosta, lasciandosi alle spalle la sposa incinta e, naturalmente, Quicksilver si presenta per offrirle del cibo mentre aspetta. La invita nel suo camper che, proprio come il TARDIS, è più grande all’interno, solo che invece di una sala di controllo nasconde una casa vittoriana con una vera e propria sala da pranzo. Quicksilver, nel suo solito modo misterioso, inizia a parlare di storie e stranezze raccolte dal cuore oscuro dell’America. “Senza oscurità, non può esserci luce”, le dice, il che, comprensibilmente, lascia Missy un po’ a disagio. Mentre i suoi denti iniziano a battere per il freddo, le porge una coperta e inizia a raccontarle di un altro paio di denti che battono…
Bill, anche Sbarge, è un venditore che avrebbe dovuto essere a casa anni fa, ma è il suo lavoro. Mentre si ferma per fare benzina, raccoglie un paio di denti giocattolo che battono come offerta di pace per il suo bambino, senza rendersi conto che quei denti alla fine gli verranno in aiuto. Bill incontra un autostoppista, opportunamente chiamato Bryan Adams, interpretato da Silas Weir Mitchell, a cui non darei sicuramente un passaggio, perché chi lo fa ancora? Ma considerando che c’è una tempesta piuttosto brutta, decide di andare contro i suoi migliori istinti. Inoltre, non puoi fidarti di Bryan Adams perché non sa un cazzo dell’estate del ’69: aveva tipo 9 anni.
Durante il tempo trascorso insieme, Bill scopre abbastanza presto che Bryan Adams è un mucchio di stronzate. La tensione aumenta e le cose prendono una piega diversa quando Bryan tira fuori un coltello contro Bill. Ma Bill non si arrende senza combattere; fa impazzire Bryan, minacciando di ribaltare il furgone e promettendo che sopravviverà mentre Bryan non ce la farà. Mantiene la minaccia quando un camion si lancia verso di loro e Bill devia, ribaltando il furgone.
Non è ancora finita. Quando si riprendono, Bill si rende conto di essere bloccato, intrappolato dalla cintura di sicurezza, mentre Bryan adora l’inversione dei ruoli. Bryan continua a minacciare Bill, che desidera disperatamente scappare. È allora che Bryan trova i denti che battono in macchina e inizia a giocarci, avvicinandoli in modo scomodo al suo viso. Sai che presto diventerà brutto. All’improvviso, i denti scattano su Bryan, e non si fermano. Bill, terrorizzato, si prepara a ciò che verrà dopo, ma i denti non hanno cattive intenzioni nei suoi confronti. Sono contenti di avere Bryan come sacrificio, trascinandolo via nel deserto.
Quasi un anno dopo, Bill è di nuovo in viaggio e, naturalmente, finisce alla stessa stazione di servizio. E lì sono loro, i denti, ad aspettarlo, come se fossero sempre stati destinati a stare insieme.
Pensieri e preferiti: perché non abbiamo iniziato con questo?
Veronica Cartwright, Lambert, che è in troppe cose da nominare ma è anche un’amica di Horror, è così deliziosamente affascinante qui come Myra. Vorrei dire per la cronaca che ha uno degli urli migliori in circolazione.
Sono rimasto davvero colpito anche dal design del giocattolo Chattery Tooth. È esagerato e massiccio, il che non è ciò che mi aspettavo all’inizio. È anche leggermente esilarante che i denti siano tipo “Ce l’ho fatta, amico” e se ne occupino. E se avessimo un’intera serie Chattery Tooth Vigilante?
Bisogna amare la morte di King per oggetti inanimati. Bisogna chiedersi se non abbia ansia quando cammina per i supermercati. “I piselli in scatola potrebbero esplodere e le scope potrebbero prendere vita!” La cosa più benigna è sempre quella che trama contro di te: camion, auto, denti, distributori di bibite… Forse un giorno impazzirà dopo un’interazione con la sua macchina per il caffè. Mi chiedo spesso se la cucina ce l’abbia con me.
Adoro la dinamica tra Sbarge e Mitchell. Sbarge incarna un D-Fens attenuato di Falling Down, mentre Mitchell emana un’energia alla Harry di Mamma, ho perso l’aereo, solo che questa volta è davvero intimidatorio.
The Aftermath: il film è stato presentato in anteprima su Fox come promesso, ma non ha centrato l’obiettivo. Nessuna sorpresa: niente via libera per altri “moviesodes”. Era tutto: uno e basta. Quando è andato in onda, i dirigenti della Fox erano troppo impegnati a inseguire gli ascolti sportivi e le risate registrate delle sitcom, lasciando Autostrada dell’argento vivo per svanire silenziosamente dalla memoria. Ciò non rallentò di un millimetro il frequente collaboratore di King. Andò a dirigere alcuni episodi di Il brillante miniserie, Cavalcando il proiettile, Maestri dell’orrore (di cui abbiamo già parlato in precedenza) e ha iniziato il suo podcast, Post mortem. Forse il tempismo non era giusto, o forse non ha ricevuto la spinta di marketing che meritava. Come uno che apprezza le antologie, e forse sono un po’ di parte, c’è sempre posto per storie come questa. Hanno solo bisogno del momento giusto, del pubblico giusto e forse di un po’ più di amore da parte di chi è al comando. Credo che Garris abbia avuto un momento agrodolce per tutto questo. Amava entrambe le storie e l’interpretazione di Lloyd di Aaron Quicksilver lo aveva completamente conquistato.
Quindi cosa abbiamo imparato da questo? Tenete sempre le mani felici e, magari, pensateci due volte prima di acquistare giocattoli a carica. Lezioni di vita, per gentile concessione di Clive Barker e Stephen King.
Un paio di episodi precedenti di Programmi TV horror che ci mancano può essere visto qui sotto. Se vuoi vedere di più e dare un’occhiata agli altri spettacoli che abbiamo da offrire, vai su Canale YouTube di JoBlo Horror Originals – e iscriviti finché ci sei!
