Rassegna di Lempicka Broadway – Teatro di New York – spettacolo24

Una donna viene raffigurata più volte come una macchina in “Lempicka”, un musical su Tamara de Lempicka (1898-1980), un’artista il cui periodo di massimo splendore fu negli anni ’30, dipingendo ritratti in stile Art Déco di europei ricchi e titolati. Il suo primo mentore artistico Marinetti dichiara (nella canzone “Perfection”): “Questa è l’era della Macchina/L’Uomo ora può sognare la perfezione”, e dice a Tamara che deve essere “un mostro o una macchina” per avere successo come artista. artista. Il suo primo marito Tadeusz Lempicki le chiede (subito prima della canzone “The New Woman”): “Quando dormi? Dipingi nel tuo studio. Dipingi a casa. Come una macchina infernale.” Quando Tamara mette gli occhi per la prima volta su Rafaela, la prostituta che diventa la sua modella, musa ispiratrice e amante, Tamara vive un momento mozzafiato a causa della bellezza di Rafaela (“I Will Paint Her”): “lei è carne ed è cromata, è acciaio, lei è ossa.

Non so quanto dovremmo dare importanza a questi riferimenti agli esseri umani come macchine. Sembra significativo che un mercante d’arte che valuta le opere di Lempicka decenni dopo osservi: “Le donne sono come macchine, le macchine sono come donne”, mentre vediamo alcuni di questi ritratti a olio simili a macchine proiettati sul palco e sentiamo un banditore che li vende per milioni di dollari.

In ogni caso, la spesso menzionata fusione dell’umanità con le macchine all’interno dello spettacolo mi ha improvvisamente colpito come una metafora chiarificatrice per la mia reazione contrastante a “Lempicka”, che ha debuttato stasera a Broadway al Longacre. Carson Kreitzer, che ha ideato il musical e ha scritto il libretto insieme a Matt Gould, ha creato alcuni testi artistici per la musica di Gould. La regista Rachel Chavkin supervisiona alcuni momenti calibrati con precisione. I membri del cast naturalmente dotati offrono interpretazioni raffinate, in particolare Eden Espinosa nel ruolo del protagonista, e soprattutto Amber Iman nel ruolo di Rafaela. Ma le canzoni e le scene alla fine si sommano a un’identità quasi meccanica, forte e travolgente.

La vita e i tempi di Tamara in realtà erano in continua evoluzione, pieni di conflitti e contrasti, cosa che “Lempicka” tenta di suggerire dalla prima canzone, “Unseen”. Espinosa nei panni di Tamara è un’anziana seduta su una panchina del parco a Los Angeles nel 1975:

Mi sono scontrato con un mondo che non puoi immaginare
lusso e privazione
i principi lottarono per accendermi la sigaretta
strisciando fuori dal nulla che ho creato per me stesso
qualcosa che il mondo non aveva mai visto
Ho dipinto quello che potrebbe essere una donna

All’improvviso diventa una diciannovenne vestita con un abito da sposa. Ora è il 1916 in Russia e Tamara, nata in Polonia, sta per sposare Tadeusz Lempicki (Andrew Samonsky), un nobile russo.

Subito dopo la loro ironica canzone “vissero felici e contenti” (“Our Time”), i bolscevichi arrestano Tadeusz, Tamara fa quello che deve per convincere le guardie carcerarie a liberarlo; fuggono con la figlia appena nata a Parigi come rifugiati improvvisamente impoveriti (“Ricominciare.”) Tadeusz è troppo orgoglioso per trovare un lavoro, quindi Tamura cerca se stessa:

Responsabile turno: quali sono le tue competenze?
Tamura: Sono una hostess davvero affascinante
Capoturno: Abbiamo bisogno di addetti alle pulizie. Turno notturno.

Mentre usa i suoi pennelli, nota pittori di strada che vendono le loro opere d’arte, ricorda il suo antico interesse per l’arte e prende il suo pennello, un cavalletto, alcuni colori e tre pasticcini francesi che ha intenzione di posare per una foto. vita, ma è così affamata che li mangia tutti. Finisce per usare sua figlia Kizette (Zoe Glick). Un barone (Nathaniel Stampley che passeggia con sua moglie (Beth Leavel) vede del talento negli sforzi di Tamura, la indirizza a Marinetti (George Abud)

Il primo atto si conclude con “Woman Is”, che si avvicina di più a una spiegazione estetica ed emotiva della sua arte, iniziando con parsimonia

la donna è
aereo
linee
modulo

la donna è
aereo
colore
leggero

la donna è
velocità
verde
in frantumi

raccogliendo forza e velocità, culminando nelle cinture a gola piena di Espinosa.

(Eccolo in un video musicale, che differisce da come è montato sul palco)

È mozzafiato. E se fosse l’unica canzone costruita su tutto il canto, non solo risalterebbe di più; “Lempicka” sarebbe un musical migliore.

In “Lempicka” si parla meno dell’arte o del processo artistico che in altri spettacoli di Broadway sugli artisti visivi (come le commedie Rosso, su Mark Rothko, che ha segnato il debutto di Eddie Redmayne a Broadway nel 2010, e La Collaborazione, su Basquiat e Warhol; e ovviamente il musical di Sondheim”Domenica al parco con George. su Georges Seurat e il suo discendente immaginario.)

Otteniamo di più sui suoi tempi, anche se per lo più ci sembrano familiari, come Abud nei panni di Marinetti che canta “Pari Will Always Be Pari” di fronte a filmati simili a notiziari che ci raggiungono sugli eventi dal 1926 al 1933, e poi Marinetti , che si scopre essere un fascista, che presiede alle camicie nere che fanno irruzione in un bar lesbico chiamato Monocle, creato dall’amica di Tamura Suzy (Natalie Joy Johnson).

Tamara e il suo secondo marito fuggono dall’Europa per gli Stati Uniti nel 1939 e i tempi in gran parte si fermano allora, fatta eccezione per una breve visita a una galleria negli anni ’70, in cui il design dei costumi di Paloma Young e il design dei capelli di Leah J. Loukas forniscono un’immagine divertente e accurata riassunto dell’estetica imbarazzante di quell’epoca, poiché questi designer sono stati altrettanto azzeccati con i look più glamour dei primi decenni.

L’aspetto più fresco di “Lempicka” riguarda la vita di Lempicka, principalmente con Rafaela, in larga misura grazie ad Amber Iman, che sfrutta al meglio un paio di bellissime canzoni blues (“The Most Beautiful Bracciale” e “Stay”.) C’è anche sia l’arguzia che il dramma in “What She Sees”, il duetto tra Rafaela e Tadeusz quando finalmente si incontrano, durante la svolta decisiva di Tamara ad una mostra internazionale, alla quale lei non voleva davvero che nessuno dei due partecipasse.

Il set di Riccardo Hernandez ricorda il piano terra della Torre Eiffel, con cavi neri, piattaforme e scale. Ciò fornisce una tela, l’illuminazione atmosferica di Bradley King e le proiezioni di Peter Nigrini (anche se non del tutto a meno che non si trovino posti nelle sezioni centrali). Ma l’uso della Torre Eiffel sembrava anche un’altra metafora involontaria: uno sforzo apparente di suggerire una scala monumentale, ma con una vecchia struttura invariata in ferro da pozzanghera.

Lempicka
Longacre
Durata dello spettacolo: due ore e 30 minuti compreso intervallo
Biglietti: $46 – $269
Libro di Carson Kreitzer e Matt Gould; Musica di Matt Gould; Testi di Carson Kreitzer; Concetto originale di Carson Kreitzer; Musica orchestrata da Cian McCarthy; Musica arrangiata da Remy Kurs; Direttore musicale: Charity Wicks;
Diretto da Rachel Chavkin; Coreografato da Raja Feather Kelly
Scenografia di Riccardo Hernández; Costumi di Paloma Young; Progetto illuminotecnico di Bradley King; Sound Design di Peter Hylenski e Justin Stasiw; Progetto di proiezione di Pietro Nigrini; Design di capelli e parrucche di Leah J. Loukas; Design del trucco di Kirk Cambridge-Del Pesche;
Cast: Eden Espinosa nel ruolo di Tamara de Lempicka, Amber Iman nel ruolo di Rafaela, Andrew Samonsky nel ruolo di Tadeusz Lempicki, George Abud nel ruolo di Marinetti, Natalie Joy Johnson nel ruolo di Suzy Solidor, Zoe Glick nel ruolo di Kizette, Nathaniel Stampley nel ruolo del Barone e Beth Leavel nel ruolo della Baronessa con Mariand Torres, Alex Aquilino, Lauren Blackman, Stephen Brower, Kyle Brown, Holli’ Conway, Abby Matsusaka, Jimin Moon, Khori Michelle Petinaud, Ximone Rose, Nicholas Ward, Veronica Fiaoni, Mary Page Nance, Julio Rey e Michael Milkanin.
Foto di Matthew Murphy e Evan Zimmerman

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