Recensione Che ne è stato di noi. Fratelli immigrati, scelte eccentriche. – Teatro di New York – spettacolo24

“What Became of Us” è in fondo un’opera modesta e commovente composta da due personaggi su un fratello e una sorella, figli di genitori immigrati, che ci raccontano l’uno dell’altro nel corso della loro intera vita. È uno sguardo spesso coinvolgente, a volte toccante, sull’evoluzione di una relazione tra fratelli, colorata dal fatto che la sorella maggiore è nata all’estero, il fratello nato dopo l’immigrazione dei genitori. Ma la produzione è anche attraversata da numerose scelte insolite, che ho trovato alternativamente innovative e minacciose; a volte semplicemente sconcertante.

Tutto è iniziato prima ancora che entrassi in teatro, con un avviso in inchiostro rosso attaccato alla porta che ci informava che lo spettacolo conterrà profumi di arancia e lavanda.

Che strano avvertimento, ho pensato, sicuramente inutile. Ma allora, ho pensato, chi sono io per giudicare la sensibilità degli altri? O forse è uno scherzo?

Allo stesso modo mi sentivo incerto riguardo alla stranezza principale, all’innovazione o al trucco della produzione. Ci sono due gruppi di cast: Rosalind Chao e BD Wong, entrambi di origine asiatica, stanno attualmente interpretando i fratelli; ecco chi ho visto nei ruoli. Nel giro di pochi giorni, Shohreh Aghdashloo e Tony Shalhoub, entrambi di origine mediorientale, assumono completamente i ruoli. Ma per quattro spettacoli, ci viene detto nel materiale di marketing, “entrambi i cast si esibiranno uno dopo l’altro come un esclusivo evento a doppio lungometraggio”.

La decisione di utilizzare cast separati di diverse origini etniche è insita nella sceneggiatura del drammaturgo Shayan Lotfi, che rimane invariata indipendentemente da chi interpreta i personaggi. Questo è uno dei motivi principali per cui la sceneggiatura negli aspetti cruciali privilegia il generico rispetto al particolare e troppo spesso sembra un esercizio di scrittura. Ai personaggi vengono dati i nomi Q e Z e parlano di “Il Vecchio Paese” e “Questo Paese”. Questo approccio astratto sembra riecheggiare nel set, che è poco più di una panchina dall’aspetto astratto che i due personaggi ruotano di tanto in tanto, e l’effetto di distanziamento è enfatizzato dalla messa in scena della regista Jennifer Chang, in cui i due attori raramente si guardano, invece affrontare il pubblico.

L’interpretazione più generosa della scelta qui è che il drammaturgo vuole dimostrare la somiglianza tra le famiglie immigrate. Ma il risultato è una scrittura forzata, che a volte cade nel cliché.

“Conducevano vite straordinarie nel Vecchio Continente solo nella loro estrema ordinarietà”, ci dice Q.

Questo accade nella prima sezione dello spettacolo, quando Q (Chao) è sul palco da sola, descrivendo la vita dei suoi genitori nel Vecchio Paese, la loro decisione di immigrare in Questo Paese e come, una volta arrivati, si sono fatti strada. dalla vendita di snack all’esterno degli uffici, alla gestione di un’edicola, al possesso di un negozio all’angolo. Ogni frase che Q dice in questa sezione inizia con “Loro…”

Z (Wong) poi appare sul palco e Q dice: “Sei nato un anno, due mesi e sei giorni dopo il nostro arrivo in questo Paese. I due poi, a turno, parlano l’uno dell’altro, iniziando ogni frase con “Tu…”

I due usano questa costruzione per descrivere vari momenti della loro rispettiva infanzia, presentando occasionalmente il dialogo tra i due facendo precedere ciascuno la frase dell’altro con “Hai detto…”.

Emerge l’immagine della figlia obbediente e del figlio ribelle.

Z dice di Q: “Sei stato accettato in un’università, una di quelle fantasiose dove gli edifici sono più vecchi di This Country, con una borsa di studio quasi piena. Hai ascoltato in silenzio mentre i nostri genitori dicevano che sarebbe stato un tradimento andarsene. “

Più tardi, Q dice di Z: “Sei partito per la scuola di cucina dall’altra parte del paese, nonostante non ti abbiano mai visto cucinare, nemmeno una volta.”

I loro diversi atteggiamenti nei confronti dei genitori alla fine causano una spaccatura tra loro.

Ciò porta alla terza sezione, in cui ogni frase inizia con “io” mentre descrivono le loro vite separate. Q è diventato un bibliotecario e si prende un anno sabbatico nel Vecchio Continente. Z diventa marito e padre di un bambino a cui si riferisce solo come “il bambino d’oro”. (“Ho cominciato a permettermi di vedere le cose attraverso gli occhi del Bambino d’Oro, un mondo con infinite fonti di meraviglia e stupore.”) È la domanda del bambino sulla famiglia che spinge Z, dopo tanti anni, a chiamare sua sorella. “Gli piacerebbe incontrarti, se lo volessi?”

Nella quarta sezione ciascuno dei personaggi pronuncia a turno tre frasi, la prima che inizia con “Tu”, la seconda con “Io”, la terza con “Noi”.

Nella quinta sezione, man mano che invecchiano, le frasi di ciascuno iniziano con “Io” e poi “Tu”.

Come esercizio di scrittura, suppongo che questa costruzione rigorosa dimostri una disciplina impressionante e forse fornisca terreno per i futuri saggi scolastici. Ma, come l’avviso di attivazione, sembra non necessario.

È una testimonianza delle parti concrete e specifiche della sceneggiatura di Lofti, così come delle interpretazioni di Chao e Wong, che alla fine si possono sentire i personaggi incarnati e particolari. Ci sono momenti in cui la loro vita da stranieri in una nuova terra colpisce con una certa forza (“Una notte hai pianto quando siamo tornati a casa e abbiamo trovato le nostre finestre rotte, nostro padre ti ha mentito dicendo che era semplicemente casuale.”) Ma i loro problemi come nuovi arrivati sono molto più evidenti da giovani; la loro relazione diventa centrale man mano che invecchiano. “Che ne è stato di noi” è molto toccante perché molti di noi sono toccati anche da una relazione complicata con un membro della famiglia con cui siamo cresciuti, separati e invecchiati insieme.

Cosa ne è stato di noi
Atlantic Stage 2 fino al 29 giugno
Durata dello spettacolo: 75 minuti senza intervallo
Biglietti: da $ 81 a $ 195
Scritto da Shayan Lotfi
Diretto da Jennifer Chang
Scene di Tanya Orellana, costumi di Rodrigo Muñoz, luci di Reza Behjat, musica e suono originali di Fan Zhang
Cast: Rosalind Chao come Q e BD Wong come Z fino al 15 giugno 2024. Shohreh Aghdashloo come Q e Tony Shalhoub come Z dal 10 giugno al 29 giugno 2024. Entrambi i cast si esibiranno uno dopo l’altro dall’11 al 13 giugno “come un doppio evento esclusivo.”

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