Recensione di Jonah – Teatro di New York – spettacolo24

Jonah è dolce, goffo, curioso, rispettoso e chiaramente innamorato: il tipo di ragazzo che potresti desiderare per il primo amore se fossi Ana, una studentessa con borsa di studio in un collegio. Dopo che lui l’ha accompagnata al dormitorio, lei si alza la maglietta sopra la testa, facendogli vedere.

La prossima volta che si incontrano, le chiede perché lo ha fatto.

“Hai avuto qualche problema?” lei risponde.
“IO-. No sì? Non lo so! Sto solo cercando di capirlo.

A circa un quarto della commedia di Rachel Bonds “Jonah”, c’è uno strano lampo di luce, Jonah scompare e quella che sembrava un’affascinante commedia di formazione si trasforma in un dramma oscuro e complicato – uno che Ho trascorso il resto dei suoi 100 minuti di durata solo cercando di capire.

Nonostante il titolo, “Jonah” ruota in realtà attorno ad Ana, interpretata da Gabby Beans. Ana non lascia mai il palco, ma dopo ogni lampo di luce uno dei tre personaggi maschili appare insieme a lei sul palco, poi scompare all’improvviso e riappare più tardi.

Nelle sue scene con Jonah (Hagan Oliveras) Beans cattura la capricciosità e il buon umore dell’adolescenza.

Ma quando è con Danny (Samuel Henry Levine), è paziente, a suo agio, sulla difensiva, mentre Danny è volubile, diffidente, bisognoso.

Nelle sue scene successive con Steven (John Zdrojeski), Ana è cauta e riflessiva mentre Steven è attento, rispettoso, a suo modo chiaramente colpito.

Alla fine ricostruiamo la storia di base. Il padre di Danny sposò la madre di Ana quando Ana aveva 11 anni; La madre di Ana morì tre anni dopo. Il suo patrigno era orribilmente violento, più con Danny che con Ana, ma Danny era protettivo nei confronti della sua sorellastra e li aiutò entrambi a scappare. Nessuno dei due è uscito illeso.

Esito ad approfondire ulteriormente, dal momento che gran parte dell’energia che il drammaturgo mette nell’opera è nel graduale svolgersi della storia, raccontata teatralmente. Lei e la regista Danya Taymor sembrano legati all’ambiguità dell’opera.

Parte dell’ambiguità è la sequenza temporale. Sembra in gran parte in ordine cronologico, attraversando almeno due decenni, ma c’è almeno una scena che sembra essere un flashback. Non ci sono segnali esterni che ci orientano nel tempo e nel luogo – un cambiamento nel set; cambi di costume o trucco; un intertitolo.

“Jonah” sembra il tipo di produzione in cui il team creativo non vuole sacrificare un’aura intrigante per amore della chiarezza. Fortunatamente, il suo cast fa molto per mantenere il gioco con i piedi per terra. Beans, che è stata nominata per un Tony al suo debutto a Broadway nel ruolo della sfacciata cameriera Sabina in “Skin of Our Teeth”, è vincente quanto Ana, ma psicologicamente più complessa. Samuele Enrico. Levine, che ha fatto il suo promettente debutto a Broadway nel doppio ruolo di Adam e Leo, offre una performance credibile e carica. John Zdrojeski, che ha recentemente fatto il suo debutto a Broadway, nel ruolo di George Gershwin in “Good Night, Oscar”, e che dovrebbe recitare nel ruolo di Tom Buchanan in “The Great Gatsby”, è efficace (e l’opposto dell’intensità di quelli altri ruoli) come versione più matura del ragazzo di cui Ana si innamorò.

Il che ci porta a Hagan Oliveras, il relativo nuovo arrivato nel quartetto di ottimi attori. Se il personaggio potrebbe sembrare un po’ troppo ingenuo per un diciassettenne dei nostri giorni, è possibile che questo sia inteso come un gioco di memoria di un’epoca precedente (non è chiaro); in ogni caso, la performance di Oliveras è troppo adorabile per trovare qualche difetto.

Quando verso la fine dello spettacolo, Steven incontra Ana ad un ritiro per scrittori, scopriamo che ora è adulta. Steven è attratto da Ana, dice, per quanto è stato commosso dal suo libro. Impariamo di cosa parla il libro? No. Ma capiamo che il libro non deve riguardare la sua infanzia, perché Ana alla fine spiega a Steven – e a noi – gran parte del retroscena che abbiamo continuato a indovinare in “Jonah”.

Molto, ma non tutto. Il fatto che all’opera venga dato il titolo di Giona è un indizio dell’importanza di Giona, o almeno del significato dell’amore innocente e ideale che Giona rappresenta. Ad un certo punto, Ana e Jonah si scambiano fantasie sessuali. Quelle di Ana sono molto estese – un uomo si presenta alla sua porta sotto una pioggia battente dicendole che ha perso il volo perché l’amava da quando erano bambini – ma, come ammette, le sue fantasie “non riguardano tanto tutte le parti del corpo quanto piuttosto il sentimento”, non il sesso ma l’amore.

“I tuoi sono molto migliori dei miei”, reagisce Jonah. “Il mio è proprio come, ‘Oh cavolo, sto toccando un sedere.'”

È stato in momenti comici come questi che mi è dispiaciuto che “Jonah” non fosse la commedia romantica leggera che inizialmente aveva promesso di essere – seguito dal senso di colpa per non aver apprezzato appieno il dramma più sofisticato, anche se più impegnativo. si era scoperto essere.

In seguito, pensando a tutte le fantasie che Ana aveva inventato per Jonah, mi sono chiesta: il Jonah di “Jonah” potrebbe non essere solo il ragazzo dei sogni adolescenziali di Ana, ma interamente la sua fantasia, la sua fuga da una vita che contiene poco amore? ? È questo ciò che intende il drammaturgo? Sto ancora cercando di capirlo.

Giona
Laura Pels fino al 10 marzo
Durata dello spettacolo: 100 minuti, senza intervallo.
Biglietti: $82-$138
Scritto da Rachel Bonds
Diretto da Danya Taymor
Wilson Chin (scene), Kaye Voyce (costumi), Amith Chandrashaker
(Illuminazione), Kate Marvin (Suono), Tommy Kurzman (Capelli e parrucca), Gigi Buffington (Coach di voce e testo), Morgan Auld (Illusioni), Tilly Evans-Krueger (Movimento) e Ann James (Intimità).
Cast: Gabby Beans nel ruolo di Ana, Samuel Henry Levine nel ruolo di Danny, Hagan Oliveras nel ruolo di Jonah, John Zdrojeski nel ruolo di Steven.

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