Recensione Il ragazzo e l’airone – spettacolo24

Rivediamo Il ragazzo e l’airone di Hayao Miyazaki per una seconda opinione sull’ultima odissea emotiva verso l’ignoto dello Studio Ghibli.

COMPLOTTO: Dopo la morte della madre durante la seconda guerra mondiale, un giovane ragazzo giapponese, Mahito Maki (Soma Santoki), viene mandato a vivere con sua zia, Natsuko (Yoshino Kimura), con la quale suo padre, proprietario di una fabbrica di munizioni, sta cercando di creare una nuova famiglia. Traumatizzato dalla morte di sua madre e in difficoltà nell’accettare la situazione, Mahito si ritrova attirato in un mondo fantastico fuori dal tempo e dallo spazio da un antagonista Airone cenerino (Masaki Suda). Mentre Mahito lotta per dare un senso al nuovo macrocosmo, pone fine a un circolo vizioso di trauma generazionale, facendo infine pace con il suo nuovo ambiente accettando i venti del cambiamento.

REVISIONE: Come appassionato di animazione, pochi piaceri cinematografici sono più attesi che vivere un altro potenziale capolavoro del “Padrino degli anime”, Hayao Miyazaki. Il cofondatore di Studio Ghibli è responsabile di alcuni dei più grandi tesori dell’animazione, tra cui La città incantata, La principessa Mononoke, il mio vicino Totoro, Il Castello errante di Howle altro ancora. Quando Miyazaki disse Il ragazzo e l’airone potrebbe essere il suo ultimo film – una dichiarazione che direbbe subito ritrattare – Le aspettative per il canto del cigno del leggendario regista sono diventate incommensurabili. Ho fatto tutto il possibile per evitare spoiler che precedessero Il ragazzo e l’aironeil rilascio. Per quanto avessi successo, non avrei mai immaginato di guardare quello che è probabilmente il film più inebriante e cerebrale della carriera di Miyazaki.

Il ragazzo e l’airone ha preso possesso delle mie emozioni fin dall’inizio, grazie a una scena di apertura ipnotica e straziante che coinvolge la perdita della madre di Mahito, morta in un incendio in un ospedale della Seconda Guerra Mondiale. Mentre fiamme tremolanti, arti che si agitano e la speranza che svanisce accompagnano Mahito in un mondo senza sua madre, la devastazione permane mentre la perdita consuma il cuore del giovane. Miyazaki, un maestro nel trasmettere emozioni, dà immediatamente un tono cupo prima di trasportare il pubblico in un mondo fuori dal tempo e dallo spazio.

Tre anni dopo la morte di sua madre, Mahito e suo padre, Shoichi, fuggono in campagna per vivere con la sorella minore della sua defunta madre, zia Natsuko, che è incinta del fratello di Mahito. Giusto. Oltre a non essere in grado di elaborare la morte di sua madre, la zia di Mahito, che assomiglia notevolmente alla sorella maggiore, porta via il giovane dall’unica casa che abbia mai conosciuto. Immaginate i conti della terapia!

Dopo essersi ferito, Mahito indaga su una torre vicina su insistenza di un misterioso airone cenerino (Masaki Suda) che gira intorno alla proprietà. La torre incombe, chiamando Mahito a indagare. Quindi, quando Mahito vede Natsuko avventurarsi nel bosco, lui e una vecchia zitella di nome Kiriko (Kô Shibasaki) danno la caccia. Determinato a riportare Natsuko a casa sano e salvo, Mahito entra in una dimensione proibita dove lo aspettano una famiglia allargata, parrocchetti carnivori, una versione più giovane di sua madre e il suo sfuggente prozio (Shohei Hino).

Mahito inizia a fare pace con il suo tumulto interiore in questo nuovo mondo. Inizialmente, questo strano luogo si presenta come l’aldilà, una terra sovrappopolata da spiriti e aspiranti anime. Man mano che la storia continua, il mondo si rivela una realtà malleabile per il prozio di Mahito, che ha trascorso gran parte della sua vita a rimodellare il mondo a sua immagine ideale. La missione di Mahito di aiutare a riportare Natsuko da suo padre – che ha già perso così tanto – è fondamentale. Attraverso la sua odissea in uno strano mondo, Mahito impara preziose lezioni sulla responsabilità, sulla responsabilità e sul lasciar andare la rabbia.

Collaboratore di lunga data di Miyazaki e compositore giapponese Joe Hisaishi (La città incantata, Guarigione, Il servizio di consegna di Kiki) riempie l’aria di paesaggi sonori melodici durante tutta l’avventura. Hisaishi ha dedicato cinque anni della sua vita alla colonna sonora, componendo arrangiamenti orchestrali sognanti, urgenti e giocosi per guidare il pubblico attraverso una sfida di emozioni e ambientazioni meravigliose. Tutte le 37 canzoni aiutano ad elevarsi Il ragazzo e l’airone a livelli più alti creando una sensazione di meraviglia, seducente e chiarezza di ragione.

In precedenza, ho descritto Il ragazzo e l’airone come uno dei film più cerebrali di Miyazaki, e confermo questa osservazione. Guardando il film, mi sono perso nei suoi temi, nelle animazioni affascinanti e nella narrazione a più livelli. Oltre ad affrontare i sentimenti di perdita, la storia di Miyazaki mette in discussione la lealtà verso un potere superiore, rinunciando al controllo su ciò che potrebbe accadere e accettando che non spetta a noi creare un mondo migliore ma invece prendere il mondo in cui viviamo e provare a farlo. il meglio che possiamo. In altre parole, migliorando noi stessi, portiamo qualcosa di meglio nel mondo che abbiamo.

Una parte di me vuole tuffarsi a capofitto nei dettagli del finale del film, ma vi risparmierò le mie divagazioni sul “far cadere l’acido alla luce del fuoco” in favore di agitare i miei pensieri in modo tempestivo. Se c’è una cosa che posso dire Il ragazzo e l’airone perché sentivo che la conclusione della storia era troppo brusca. Dopo un viaggio così coinvolgente e alla ricerca dell’anima, avrei potuto usare più di un ritorno dall’esperienza. Mi riservo il diritto di cambiare idea in caso di ulteriori visioni (sono incredibilmente entusiasta di dare un’occhiata all’adattamento in lingua inglese) e riconosco che Miyazaki non è altro che deliberato su quando e dove lasciare il suo pubblico dopo avergli regalato un altro film d’animazione che afferma la vita. Tuttavia, quando i titoli di coda hanno iniziato a scorrere, mi sono sentito strappato via dalla mia nuvola piuttosto che essere riportato delicatamente nella mia realtà. Dacci la possibilità di riprendere fiato, Miyazaki!

Per fortuna, Il ragazzo e l’airone è il tipo di film che ispira conversazioni prolungate dopo la fine dei titoli di coda. Mentre io e il mio partner giocavamo a Diablo IV, abbiamo analizzato i personaggi, i temi e le possibilità del film pezzo per pezzo. Per me, questo è il segno distintivo di un altro capolavoro di Hayao Miyazaki e del suo fantastico team dello Studio Ghibli. direi addirittura Il ragazzo e l’airone si colloca tra i miei tre migliori film Ghibli preferiti, insieme La principessa Mononoke E La città incantata. Il ragazzo e l’airone è un bellissimo, spesso stravagante tributo all’atto di onorare la memoria di una persona cara e forgiare un nuovo percorso che inizia con la guarigione. Pochi film mi affascinano come Il ragazzo e l’airone ho fatto durante il mio primo orologio. Prevedo di rivisitare questo capolavoro negli anni a venire e di trovare nuovo conforto nel suo audace senso di mistero e avventura ad ogni visione.

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