Recensione sull’Oasi dell’Impunità. Crudeltà astratta nel teatro dal Cile – New York Theatre – spettacolo24

“Non c’è carnevale senza crudeltà”, urla disperatamente in spagnolo un uomo vestito in modo molto simile al personaggio del film horror Freddy Krueger, intrappolato in un cubo di vetro affollato di altri che sono mascherati e costumi grottescamente. È l’ultima scena – e tra le più docili – di “Oasis of Impunity” (“Oasis de la Impunidad”), un’inquietante pièce teatrale della compagnia cilena Teatro la Re-Sentida (tradotto come Teatro del risentimento) ad essere A New York per soli due giorni al NYU Skirball, in tournée dopo il celebrato debutto a Berlino nel 2022.

Lo spettacolo, in gran parte un pezzo di teatro-danza con dialoghi minimi, è presentato nel programma come una riflessione coreografica sulla violenza di stato ispirata da un recente periodo di disordini in Cile. Nel 2019, un aumento delle tariffe della metropolitana a Santiago, la capitale, ha provocato massicce proteste e rivolte di strada. Il governo ha risposto con lo stato di emergenza, schierando l’esercito e la polizia cilena, che hanno provocato arresti su larga scala, decine di morti, migliaia di feriti e accuse di gravi violazioni dei diritti umani.

Successivamente, ci viene detto, Marco Layera e La-Resentida, la società da lui fondata sedici anni fa e che tuttora dirige, hanno condotto in effetti un progetto di ricerca, riunendo centinaia di cileni, alcuni dei quali sopravvissuti alla repressione della polizia.

Il risultato, “Oasis of Impunity”, è una serie di scene che spesso sembrano un attacco – ai sensi, alla mia sensibilità, a volte alla dignità degli attori – senza illuminare esplicitamente la storia che ha portato a ciò, o le questioni che ne derivano. pretende di rilanciare. Layera ha ammesso che lo spettacolo “non deve nulla alla realtà”. È crudeltà astratta.

Allo stesso tempo, c’è innegabilmente all’opera una potente intelligenza teatrale, una complessità di metafore in gioco.

Prendi la prima scena della commedia. All’inizio, tutto ciò che vediamo è l’immagine incorniciata di un fantasma. Poi sale sul palco un uomo in uniforme, apparentemente una guardia del museo. Ci racconta (in spagnolo con sottotitoli in inglese) le regole del posto, per esempio che non dovrebbe essere usato il cellulare. Ma l’ombra dell’uomo si profila all’improvviso grande e minacciosa, la sua voce assume un tono distorto e mostruoso, e le regole si estendono a: nessuna espressione di emozioni in modo scandaloso, nessun pianto senza dolore – e poi lui dimostra, ed è spaventoso.

L’uomo in uniforme è diventato un membro (o una metafora delle) forze di sicurezza, e il museo con l’immagine del fantasma suggerisce come la dittatura di Pinochet, terminata tre decenni fa, perseguiti ancora il popolo cileno.

Questo mi è stato fatto notare da uno studente cileno di nome Tomás Luna, al quale mi sono seduto accanto. Sta trascorrendo un semestre negli Stati Uniti studiando teatro e mi ha detto di aver visto “Oasis de la Impunidad” cinque volte. Ha interpretato per me un altro momento del pezzo, quando la foschia riempiva il palco e le luci del palco industriale erano accese sul pubblico. Il suono che ha accompagnato questi effetti, ha detto, è stato registrato direttamente dalle manifestazioni del 2019.

Come fa qualcuno a saperlo?, ho chiesto. Non è necessario, rispose; chiunque sia mai stato a qualsiasi tipo di manifestazione di protesta lo troverebbe evocativo.

Molte delle scene astratte sono davvero evocative e offrono una sorta di enigma facilmente risolvibile.

In uno, i sette membri del cast, che indossano abiti succinti da acrobata e orecchie da elfo, ballano a passo rigido dietro uno striscione. Sono in una parata o in uno squadrone militare? Il fatto che ci poniamo questa domanda – di cui non riusciamo a distinguere – sembra essere il punto, un’allusione alla militarizzazione della società civile.

Ma poi ci sono scene che resistono al nostro sforzo di individuare simbolismi e sfumature. Siamo troppo occupati a cercare di digerirli. Un uomo sta nudo davanti a noi, fissando e tremando. Qualcuno esce sul palco con una ciotola d’acqua, si china tra le gambe dell’uomo e inizia a pulirgli metodicamente i genitali. Questa è solo la prima volta che vediamo l’uomo nudo, che alla fine diventa un corpo nudo, gettato in giro con disinvoltura scena dopo scena.

Siamo chiaramente destinati ad essere inquieti; ma siamo più turbati dalla violenza sponsorizzata dallo stato, dall’abuso di potere e dalle minacce alla democrazia che “Oasis of Impunity” intende evocare, o dalle scelte teatrali che fa per cercare di farlo?

Oasi dell’impunità
Skirball alla New York University fino al 9 marzo
Durata: 75 minuti
Biglietti: $50 – $81
Regia e drammaturgia: Marco Layera
Drammaturghi: Elisa Leroy, Martín Valdés-Stauber
Assistenti di regia: Humberto Adriano Espinoza e Katherine Maureira
Coreografie: Teatro La Re-Sentida
Produzione: Victoria Iglesias
Scenografia: Sebastián Escalona e Cristian Reyes
Direzione tecnica: Karl Heinz Sateler
Design del suono: Andrés Quezada
Cast: Carolina de la Maza, Pedro Muñoz, Diego Acuña, Carolina Fredes, Imanol Ibarra, Nicolás Cancino, Lucas Carter, Mónica Casanueva.