Rivisitazione del classico pop di Tom Hanks – spettacolo24

Le meraviglie a colpo singolo sono una cosa insolita. Ci sono infiniti esempi di artisti che creano qualcosa di monumentale che si fa strada nello zeitgeist della cultura pop e incanta e cattura temporaneamente la nostra attenzione. Poi, con la stessa rapidità con cui sono arrivati, sembrano scomparire. Questa è l’idea alla base del 1996 Quella cosa che fai! Scritto, diretto e interpretato da Tom Hanks nei panni di Mr. White, un grande produttore discografico che ha appena scoperto il suo prossimo grande talento, una band rock n’ roll di una piccola città della Pennsylvania con il potenziale per diventare la prossima grande novità.

Ora, questo film è stato rilasciato nel 1996 (così come un precedente capitolo del nostro Il miglior film che non hai mai visto) ed è stato il debutto alla scrittura e alla regia di Tom Hanks. Onestamente, questo è proprio lo sforzo da matricola del talentuoso showman. Il film è incentrato su The Wonders (ex One-Ders), una band locale che sta lottando per trovare un buon batterista prima di salire sul palco di un talent show locale. La band è composta da Johnathon Schaech nei panni di Jimmy, l’egoista frontman che vuole essere il prossimo Paul McCartney, Giovanni Ribisi nei panni di Chad, il batterista senza talento, Tom Everett Scott nei panni di Guy, il batterista molto più simpatico e talentuoso, Steve Zahn nei panni di Lenny, il comico che fa a pezzi la chitarra, e Ethan Embry semplicemente come “Il bassista”, che è un modo geniale per fare una battuta ironica sui membri della band che sono visti come importanti in un ensemble. Dove sono i miei bassisti? Ti salutiamo. Abbiamo anche Liv Tyler nel ruolo di Fay; è la fidanzata di lunga data di Jimmy e la fan numero uno della band. Per non parlare dei ruoli secondari di attori iconici come Charlize Theron (che disse di avere una grande cotta per Hanks in quel momento), Bill Cobbs, Rita Wilson (ovviamente) e Kevin Pollak!

Quando gli One-ders assumono Guy perché suoni la batteria per loro al talent show, vincono e iniziano immediatamente a prendere molto più seriamente il loro impegno nei confronti della band. Vedi, una delle cose che amo davvero di questo film è che prende le storie standard che vediamo nei film biografici e ci lascia stare un po’ più a lungo all’inizio del viaggio. Il film richiede tempo per sviluppare ogni personaggio e il modo in cui ciascuno di loro percepisce l’idea di successo. Vediamo che Jimmy è il leader del gruppo, ed è tutto affari e niente divertimento. È creativo ma non collaborativo. Sta cercando di essere un artista sensibile, ma in realtà è solo uno stronzo egocentrico. La sua versione del successo è tutta materiale. Vuole far parte di una band popolare che fa soldi e musica e vive una vita alta al di sopra della gente del paese a cui si sente così superiore.

Guy è un jazzista. Lavora nel negozio di elettrodomestici di suo padre e vuole solo fare ottima musica con i suoi amici e, si spera, incontrare alcuni dei suoi idoli lungo la strada. Fay vede il successo come costruire qualcosa di meraviglioso insieme a Jimmy e alla band e semplicemente godersi la vita. Nessuno di questi ideali è apparentemente in contrasto tra loro finché la band non inizia a vedere un certo successo dalla loro musica. Questo film non è come un film biografico su una band immaginaria. Se non altro, è uno spaccato di vita dal punto di vista delle meraviglie one-hit e di come l’industria musicale può costruirti con la stessa rapidità con cui può abbatterti.

Quando Mr. White, un dirigente della Playtone Records (che è una vera etichetta discografica di proprietà di Hanks) scopre la band, vengono coinvolti nel viaggio della loro vita mentre girano per il paese, sono headliner in festival e arene e persino entrano in scena. i film. Sto guardando te, Capitan Geitch e The Shrimp Shack Shooters.

La cosa che funziona davvero per me in questo film è il ritmo del tutto. Osserviamo questa band crescere da ragazzini di provincia con un sogno, ad artisti adorati dai fan e con un senso totalmente distorto di cosa significhi essere un artista nell’industria musicale moderna. Tom Hanks non ha risparmiato nulla nel raccontarci la verità fin troppo familiare dietro il glamour dell’industria dell’intrattenimento. Ci mostra i dirigenti che si preoccupano molto di più dei profitti rispetto ai singoli artisti, ci mostra lo scontro creativo che deriva da più artisti con obiettivi diversi che cercano di far funzionare la stessa macchina, ci mostra anche le conseguenze che derivano dal rendersi conto che la vita che hai sempre sognato non è come ti aspettavi. Tutti questi personaggi attraversano le proprie trasformazioni e vediamo i diversi effetti che la fama e la celebrità hanno su di loro. È davvero bello e incredibilmente umano.

Anche il film è divertente! È commercializzato come una commedia drammatica, ma penso davvero che funzioni bene ed sia davvero intelligente. Steve Zahn gli ruba le scene nei panni di Lenny ed è sempre pronto ad alleggerire l’atmosfera quando le cose si fanno troppo intense. Mi piace anche il fatto che durante l’intero film, il personaggio di Ethan Embry stia attivamente cercando di arruolarsi nell’esercito e abbandonare la banda, cosa che fa una volta che ha l’opportunità giusta. Questo è semplicemente il buon divertimento vecchio stile.

Alcune delle scene più divertenti del film per me includono il talent show e quell’annunciatore completamente sconvolto che minaccia il pubblico, la gag secondo cui tutti continuano a chiamarli “gli oneders” e quando Guy si ubriaca con Del Paxton.

Inoltre, piccole cose che rendono questo film così commovente, come i genitori di Guy che sono finalmente orgogliosi di lui dopo averlo visto in TV, Lenny che si sposa con un’assistente di volo a Vagas o anche l’incredibile momento in cui Fay finalmente dice a Jimmy cosa prova veramente per il suo ego e il suo comportamento insensibile. È tutto così potente perché il film prende il tempo e la cura per trascorrere questi momenti intimi con ogni personaggio.

Inoltre, due dei figli di Tom Hanks sono nel film, così come lui e sua moglie. Lo amo. Mi piace così tanto.

Tom Hanks ha fatto scalpore anche come regista con il suo stile di regia. Il film è ambientato nei primi anni ’60 e funge da pezzo d’epoca nostalgico che costruisce il periodo di tempo in modo impeccabile. I costumi, gli strumenti, la colonna sonora: è tutto così pulito e vivace e per me funziona davvero. Adoro la palette di colori pastello, le uniformi che White fa indossare alla band e le canzoni originali perfettamente eseguite.

I Wonders hanno una sorta di sound dei Beetles che tende più pesantemente al rock n roll e le canzoni che suonano in questo film sono ANCORA nella mia rotazione di iTunes. Se ami questo periodo storico e il primo genere rock n’ roll, saresti un pazzo a non dare un’occhiata a questa colonna sonora il prima possibile. In effetti, la canzone del titolo “That Thing You Do” ha vinto un premio Oscar per la migliore canzone originale in un film l’anno in cui è stata rilasciata. Ed è così meritato.

È folle da immaginare, ma Hanks ha creato stili musicali per diversi artisti immaginari in questo film, e tutti hanno il proprio suono. La quantità di lavoro che deve essere stata spesa per creare queste canzoni, e lo si vede negli artisti e nei marchi, deve essere stata travolgente, e mostra quanto bene sia costruito il mondo e quanto sembri pieno e ricco.

Dopo essere diventati artisti in cima ai cartelloni pubblicitari, la band inizia a sgretolarsi mentre la fama cambia i nostri personaggi. Jimmy non nasconde più la sua vera natura di coglione narcisista, Fay ha smesso di fingere che Johnny sia unico, Lenny e il bassista si disinnamorano completamente della musica e Guy scopre che la sua vera felicità è semplicemente suonare la batteria e creare un ambiente amorevole e musicale per le persone a cui tiene. Tutte queste diverse realizzazioni portano all’inevitabile smantellamento della band. Apprezzo anche quanto l’approccio morbido di Hanks sia stato nei confronti del finale del film. Invece di renderlo eccessivamente drammatico e intenso, la realtà e la crudezza delle emozioni del personaggio sono ciò che rende il finale di grande impatto. Vediamo il nostro equipaggio ottenere tutto ciò che ha sempre desiderato, solo per scoprire che non è mai stato quello che cercava. I Wonders non sono mai stati pensati per essere niente di più che ONE HIT ONE-DERS.

Nel complesso, questo film regge ogni volta. Probabilmente ho visto questo film 100 volte dal ’96, e ne sono innamorato altrettanto adesso quanto lo ero allora. È un film che trasmette l’atmosfera del cinema classico pur avendo un tocco indipendente e una scrittura acuta e intelligente che non ti lascia mai per niente investito. La commedia è davvero divertente, il dramma tocca le corde del tuo cuore e i personaggi e i loro archi narrativi ti fanno davvero chiedere cosa potrebbe essere successo ad alcune delle tue corde del cuore preferite. I personaggi e i loro archi narrativi ti fanno chiedere cosa potrebbe essere successo ad alcune delle tue meraviglie one-hit preferite.

Quindi, se non hai visto Quella cosa che fai, fatti un enorme favore e dai un’occhiata. Questo film è dannatamente vicino alla perfezione. Ma come sempre, vogliamo sentire la tua opinione! Cosa ne pensi del debutto alla regia di Tom Hanks? È possibile che il suo film migliore sia quello che ha scritto e diretto? Commenta qui sotto!