Romulus è un remake stealth di Don’t Breathe di Fede Alvarez – spettacolo24

Priorità uno: Evitare spoiler. Tutte le altre considerazioni sono secondarie. Siate avvertiti, questo articolo discute i dettagli principali della trama di “Alien: Romulus”.

Per chi non ci ha fatto caso, potrebbe essere stato facile non accorgersi di come il primo film di “Alien” in oltre sette anni sia finito nelle mani di Fede Álvarez. Gli amanti del genere sanno bene che ha fatto un ingresso spettacolare nel 2013 con il suo remake di “Evil Dead”. Solo pochi anni dopo, ha fatto squadra ancora una volta con l’attrice protagonista Jane Levy per il film horror originale “Don’t Breathe”, che ha spaventato e disgustato gli spettatori in egual misura, diventando un successo di critica e di botteghino. Con entrambe le storie di successo al suo attivo (per non parlare della fiducia del produttore Sam Raimi), era solo questione di tempo prima che è finito nel mirino di qualcuno come Ridley Scott e fu coinvolto nel progetto per capire come portare avanti la serie “Alien”.

Ma anche se “Alien: Romulus” rappresenta il suo passo più significativo nel mondo del cinema di successo, alcune abitudini sono apparentemente dure a morire. Ora che il film è uscito nelle sale e gli spettatori si stanno riversando in massa (che confermerebbe i numeri di tracciamento rialzisti nelle settimane precedenti al rilascio), i fan potrebbero aver notato qualcosa di un po’ familiare su questo nuovo sequel. “Romulus” rende certamente omaggio al suo passato di franchise, forse anche troppo, secondo la recensione del film di Chris Evangelista – ma nessuno avrebbe potuto immaginare quanto sarebbe stata simile, per premessa e struttura generale, a un film molto diverso.

Incredibilmente, questo film potrebbe avere meno in comune con i suoi predecessori “Alien” di quanto non ne abbia con uno dei precedenti sforzi di Álvarez. Questo perché, in definitiva, “Alien: Romulus” sembra un remake stealth di “Don’t Breathe”.

I ragazzi di oggi… irrompono sempre in posti in cui non dovrebbero avvicinarsi. “Alien: Romulus” ha segnato la prima volta di un franchise concentrandosi esclusivamente su un cast di adolescenti e giovani adulti per aumentare il senso di pericolo, ma questa non è stata la prima volta che il regista Fede Álvarez si è appoggiato a quel tropo. Mentre Rain (Cailee Spaeny) e i suoi amici prendono la tristemente sbagliata decisione di irrompere nella stazione spaziale abbandonata nota come Romulus, “Don’t Breathe” segue in modo simile un trio di amici ladri di case che prendono di mira il peggior luogo immaginabile. Entrambe le ambientazioni principali sono progettate strategicamente per trasmettere un senso di claustrofobia e, sì, entrambe sono infestate da assassini che sono particolarmente adatti a ciascuno dei rispettivi ambienti. Non sto dicendo che lo Xenomorfo e lo scioccante assassino Blind Man (interpretato da Stephen Lang) siano esattamente simili, certo, ma i parallelismi ci sono eccome.

Le somiglianze vanno ben oltre le apparenze, tuttavia. Alla base di entrambi i film c’è la preoccupazione tematica condivisa dei giovani protagonisti che cercano disperatamente di uscire da circostanze insostenibili. In “Romulus”, Rain e i suoi compagni coloni minerari sono così in basso nella catena alimentare che potrebbero benissimo essere servi a contratto di Weyland-Yutani. Essendo stati costretti a lavori massacranti per gran parte della loro giovane vita, non c’è da stupirsi che saltino all’occasione di esplorare la stazione spaziale nascosta in orbita per la semplice prospettiva di fuga. Allo stesso modo, è reso dolorosamente chiaro attraverso Rocky di Levy in “Don’t Breathe” che ha bisogno della taglia nascosta nella casa del Cieco per fuggire dalle sue terribili condizioni di vita e farsi strada da sola.

Entrambe le storie parlano dei rischi monumentali che vale la pena correre per avere la possibilità di vivere una vita migliore.

Le aspettative sono una cosa infernale, e Fede Álvarez sa sicuramente come giocarci. Il regista di film horror si è già fatto una nicchia realizzando alcuni dei film più grintosi, spaventosi e decisamente disgustoso film dell’ultimo decennio. Gran parte di ciò deriva dalla sua innata comprensione di come scrivere una storia che va a zig zag quando ci hanno condizionati ad anticipare uno zag, ma deriva anche dalla sua capacità di rendere anche i cattivi più sorprendenti il ​​più spaventosi e orribili possibile.

Prendete la sequenza ambientata su Romulus a circa metà del film, dove i nostri protagonisti (almeno quelli ancora vivi) devono attraversare da una parte all’altra della stazione spaziale per potersi riunire ai loro amici. Ciò comporta il camminare attraverso una sezione confinata piena di facehugger ma, in un colpo di scena geniale, il sintetico Andy (David Jonsson) alza letteralmente la temperatura nella stanza per aiutare a mascherare il calore corporeo e, si spera, evitare di essere scoperti dai parassiti… a patto che rimangano mortalmente silenziosi. Vi ricorda qualcosa? Nella scena più straziante di “Don’t Breathe”, Rocky e Alex (Dylan Minnette) si ritrovano allo stesso modo nella trappola mortale del seminterrato del Blind Man. Ma una volta che spegne le luci e sfrutta appieno il suo vantaggio di giocare in casa, anche il minimo rumore significa la partita è finita, amico.

Sia in “Alien: Romulus” che in “Don’t Breathe”, Álvarez progetta meticolosamente ogni scena per ottenere il massimo impatto. Ovviamente, una cosa è che lo Xenomorfo e il Cieco facciano affidamento su sensi molto più sviluppati della vista per trovare la loro preda. Un’altra è sfruttare abilmente questi punti di forza e incorporarli direttamente nell’azione.

Il che ci porta alla parte incasinata di questo articolo. Non sarebbe un’esperienza alla Fede Álvarez se non facesse sembrare che i nostri eroi siano in qualche modo riusciti a superare la parte più oscura e mortale del loro viaggio… solo per strappargliela all’ultimo secondo e gettarli in situazioni ancora più da incubo. Ovviamente, questo è un punto fermo consacrato dal tempo praticamente in ogni film di “Alien”. I protagonisti del franchise come Ripley di Sigourney Weaver o Elizabeth Shaw di Noomi Rapace in “Prometheus” o Daniels di Katherine Waterston in “Alien: Covenant” sembrano sempre pensare di essere sani e salvi, finché, all’improvviso, non lo sono più. Da parte sua, Álvarez lo brandisce come un’arma per mettere davvero in mostra alcuni dei suoi temi più sgradevoli e inquietanti.

Basta guardare come lo scrittore/regista sceglie di gestire i prolungati momenti di orrore sessuale in ognuno di questi film. “Don’t Breathe” è diventato piuttosto famoso per il suo cattivo stupratore, che si scopre aver imprigionato una vittima nel suo seminterrato in modo da poterla mettere incinta. Non passa molto tempo prima che Rocky venga messo esattamente nello stesso pericolo entro la fine del film, spingendo i confini a livelli insopportabili di miseria. “Romulus” torna a questo pozzo (come hanno fatto tutti i film di “Alien”, per essere onesti) con risultati ancora più strazianti, quando Kay di Isabela Merced subisce una scena di parto che è tanto squilibrata quanto qualsiasi altra in questo franchise, il che è tutto dire. Non sorprenderebbe se questo atto finale si rivelasse il più divisivo, anche se sarebbe ancora meno sorprendente se fosse esattamente questo l’intento. In ogni caso, Álvarez ha trovato un altro modo per trasformare “Romulus” in un redux di “Don’t Breathe”, nel bene e nel male.

“Alien: Romulus” è ora nei cinema. Diversi editor di /Film ne hanno parlato in dettaglio nell’episodio odierno del podcast /Film Daily, che puoi ascoltare qui sotto: