Il corvo Eric face painting

The Crow 2024 ricorda un film sui supereroi degli anni ’90, notoriamente disprezzato (e non è necessariamente una cosa negativa) – spettacolo24





Questo articolo contiene lievi spoiler per “Il Corvo”.

Ha senso logico il motivo per cui un consenso di opinione sia una cosa così desiderata. Le nostre vite in questo mondo sono finite e il tempo libero è un lusso in una società capitalista, quindi la maggior parte delle persone non vuole sprecare il proprio tempo con libri, musica, televisione o film che la maggior parte delle persone in genere sembra odiare. Tuttavia, non c’è niente di più grande senza droghe per un tossicodipendente che rischiare con un film la cui reputazione è nel water, solo per uscirne avendo avuto un momento decente con esso. Questi film non devono essere davvero belli, non devono essere gemme nascoste o capolavori non celebrati (anche se alcuni di loro possono assolutamente esserlo!); devono solo essere Non Spazzatura. Sì, questo può accadere con le rivalutazioni quando cadono nella sfera rosa della nostalgia, ma può accadere anche quando ti liberi dalla tirannia del consenso e ti fai una tua dannata idea.

Proprio adesso, molte persone su internet di Al Gore stanno impazzendo per “Il Corvo” del 2024 per ogni sorta di motivo. Che siano devoti del film del 1994, che abbiano seguito liberamente il viaggio decennale del reboot attraverso l’inferno dello sviluppo, che ridano del travestimento alla Machine Gun Kelly-incontra-Jared Leto del Joker della star Bill Skarsgård o che stiano storcendo gli occhi di fronte al tentativo di far rivivere nelle sale un franchise direct-to-video, ci sono numerose ragioni per cui il film è diventato un sacco da boxe online. Ecco altro carburante per il fuoco: “Il Corvo”, nei suoi temi e nella sua strutturaassomiglia molto a un altro film horror d’azione tratto dai fumetti che è diventato un sacco da boxe: “Spawn” del 1997. Ma se rifiuti la galleria delle noccioline e dai una possibilità a questi film, potresti scoprire che c’è ancora del divertimento da provare.

Spawn, The Crow e la gioia dell’azione-horror

Non è passato molto tempo da quando l’horror era considerato una parolaccia nei circoli cinefili rispettabili, poiché solo negli ultimi due decenni la popolarità del genere è salita così tanto da non poter più essere facilmente liquidata. La combinazione di azione e horror, al contrario di commedia e horror, è relativamente nuova. Tende ancora a confondere alcune persone che non riescono a entrare in sintonia con un film che contiene combattimenti, esplosioni, demoni e sangue. Forse perché è più facile per queste persone capire film che iniziano come uno e si trasformano nell’altro, ad esempio “Predator” e “Dal tramonto all’alba”, o sembrano favorire un elemento rispetto all’altro, come “Aliens” o “L’armata delle tenebre”.

L’originale “The Crow” è stato uno dei primi casi in cui la miscela di generi del film non ha visto uno in particolare diventare dominante: le sue parti uguali di fumetto, azione, film noir, horror e romanticismo gotico. Quella qualità di mash-up di genere è diventata enormemente influente, portando a sforzi simili come “Blade” e “Underworld” così come a nuove pietre miliari culturali come “The Matrix”. “Spawn” è uno di questi ex esempi, una chiara progenie di “The Crow” nei suoi obiettivi estetici che, insieme al fumetto da cui è tratto e alla serie animata che ha anche (scusate) generato, hanno contribuito a portare ai film “Blade” e ad altri film horror d’azione. A differenza di altri film horror d’azione su zombie o vampiri che riescono a minimizzare un po’ i loro aspetti horror, “Spawn” è apertamente a tema horror, con un personaggio principale (interpretato da Michael Jai White) che sembra un incrocio tra Freddy Krueger e uno zombie di Romero, anche se vola in giro con un mantello senziente (un’armatura da necroplasma, grazie mille), spara con le pistole ed è abile nelle arti marziali.

Il concetto di un uomo riportato in vita che, oltre a essere resistente alla mortalità, ha nuove abilità di combattimento fisico, è un aspetto centrale sia di “The Crow” del 1994 che del 2024. In entrambi i casi, è il desiderio di realizzazione potenziante come si vede nelle narrazioni dei supereroi dei fumetti mescolato con l’aspetto poetico di giustizia e vendetta del gotico, come si vede in molti dei classici personaggi dei mostri della Universal. Azione e horror sono probabilmente troppo generalmente considerati generi di basso livello di per sé, quindi la loro combinazione è prevedibilmente disapprovata. Eppure, se uno li abbraccia, ogni genere non fa che migliorare in modo fantastico l’altro.

Faust, ma con demoni clown e vivisezioni

Sia “Spawn” che “The Crow” 2024 costruiscono il loro gun-fu, il gore demoniaco e altri elementi di genere assortiti attorno allo stesso avvincente classico della letteratura tedesca: il “Faust” di Johann Wolfgang von Goethe. La storia di Goethe, su un uomo che fa un patto con il diavolo per avere l’esperienza più vicina di trascendenza sulla Terra (che nel suo caso implica essere profondamente innamorato di una donna, Gretchen), è un elemento fondamentale sia del genere gotico che di quello horror. Come tale, gli elementi della storia si presentano in una forma o nell’altra in numerosi luoghi, il più delle volte ridotti all’idea di una persona che commette un atto orribile in nome della lussuria e/o dell’amore. In “Spawn”, le allusioni a “Faust” sono praticamente 1:1, poiché Al Simmons, alias Spawn, viene avvicinato da un demone infernale di nome Malebolgia (interpretato da Frank Welker e da alcuni dei CGI più discutibili degli anni ’90) dopo la sua prematura scomparsa. Malebolgia offre a Spawn un patto faustiano in base al quale potrà tornare nel mondo reale e rivedere la moglie vedova, Wanda (Teresa Randle), e anche vendicarsi dei suoi assassini se solo accetterà di diventare il servitore del demone e guidare i suoi eserciti per l’eternità. Come è tipico di questo tipo di impostazione (come reso popolare dall’opera teatrale di Christopher Marlowe “Doctor Faustus”), Spawn scopre presto che questo patto non è tutto ciò che si aspettava, e finisce per rompere il suo patto e combattere contro Malebolgia e i suoi scagnozzi demoniaci.

“The Crow” 2024 aggiunge qualche grinza intelligente alla leggenda faustiana, una scelta indicativa del suo interesse tematico nell’esplorare la morale oscura all’interno della sua storia. In “The Crow” 1994 (insieme a ogni sequel di “Crow” prima di questo ultimo film), il Corvo viene riportato dall’aldilà quasi automaticamente perché è stata fatta una tale ingiustizia. Quindi, viene intriso di poteri e regole soprannaturali, la principale delle quali è quella di continuare a dare la caccia ai suoi assassini e di non immischiarsi in altri crimini o criminali. Nel film “Crow” del 2024 di Rupert Sanders, Eric (Bill Skarsgård) riceve da uno spirito ultraterreno di nome Kronos (Sami Bouajila) la possibilità di tornare nel mondo dei vivi per combattere per l’anima perduta del suo amore, Shelly (FKA twigs), e rompere il patto tra l’Inferno e il malvagio Vincent (Danny Huston), che ha inviato anime innocenti all’Inferno come parte del suo patto demoniaco. Inizialmente, a Eric viene detto che lui e Shelly possono tornare in vita quando lui completa la sua missione se il suo amore rimane puro. Quando Eric inizia a dubitare del suo amore per Shelly, offre a Kronos un ultimo patto: la sua anima per quella di Shelly, il che significa che sarà un servitore dell’aldilà per sempre. È un patto che non è solo faustiano ma ricorda anche il mito greco di Orfeo ed Euridice. Tutto questo materiale tematico contribuisce a dare a “Spawn” e “Il Corvo” una potenza emotiva e un brio extra, ideali per lasciarsi coinvolgere dalle rispettive sequenze d’azione e dai massacri dei due film.

Non sottovalutare mai il potere di una grande colonna sonora

Sarebbe troppo caritatevole definire “Spawn” o “The Crow” impeccabili, visto che entrambi i film hanno i loro punti deboli, che li rendono poco raccomandabili. Eppure sembra poco sincero scartare l’idea che ogni film abbia qualcosa di piacevole da offrire. Mentre raggiungere un consenso su quali siano i pezzi buoni è una questione di gusti, sembra giusto dire che entrambi i film hanno delle colonne sonore fantastiche. Mentre il concetto di una colonna sonora di successo è un po’ più raro di questi tempi (specialmente l’album della colonna sonora di accompagnamento), non si può sottovalutare il suo potere di elevare un film imperfetto a uno status piacevole. “Flash Gordon” o “Highlander” avrebbero avuto la stessa credibilità da film di culto senza il maestoso lavoro dei Queen? Cos’è “Tron Legacy” senza quella tanto amata colonna sonora dei Daft Punk? Rispondimi: cosa è più amato, “Batman Forever” o la sua colonna sonora?

Nel caso di “Spawn”, il suo album della colonna sonora è famoso per essere uno dei tre album tie-in “mash-up” prodotti da Happy Walters. Dopo “Judgment Night” e prima di “Blade II”, l’album “Spawn” vede collaborazioni tra artisti di musica elettronica e band heavy metal/alternative: The Crystal Method e Filter, Korn and the Dust Brothers, e The Prodigy e Tom Morello, tra gli altri. Ciò non solo conferisce all’album e al film stesso un suono unico e distintivo, ma sembra anche un pezzo con l’estetica del film. Con la sua forte e dura nervosità combinata con una scrittura emotiva, la musica esalta la storia e i personaggi che altrimenti potrebbero essere mancati.

La colonna sonora di “Spawn” è di Graeme Revell, che ha anche composto la musica evocativa per l’originale “The Crow”, famoso per avere un album di colonne sonore pieno di band goth e industrial. L’album è stato abbastanza influente da far diventare una colonna sonora di “The Crow” un punto fermo della serie e, sebbene “The Crow” 2024, al momento in cui scrivo, non abbia un suo album di collegamento, mette decisamente la sua colonna sonora e i suoi needle drops in primo piano e al centro in modo simile. “Disorder” dei Joy Division e “ME” di Gary Numan conferiscono al film la sua autenticità goth e, combinati con tracce più recenti (tra cui una di artisti del calibro della sua co-protagonista, FKA twigs) e la colonna sonora malinconica e venata di elettronica di Volker Bertelmann, il film ottiene un’atmosfera dalla sua musica che spinge il film attraverso i suoi momenti più lenti. Mentre “The Crow” 2024 è più una rivisitazione che un remake diretto del film del 1994, il fatto che abbia tutte queste somiglianze con “Spawn” (uno dei figli cinematografici dell’originale “Crow”) è la prova positiva che esiste sullo stesso spettro. Nel caso di entrambi i film, potresti finire per essere d’accordo con il consenso e potrebbero non essere di tuo gusto, ma non lo saprai mai se non ci provi.

“Il Corvo” è nei cinema di tutto il mondo.


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