The Who’s Tommy: un classico del rock rinasce trionfalmente – spettacolo24
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★★★★★ Des McAnuff rivisita la sua messa in scena di una pietra miliare del rock’n’roll e trova nuovo significato e profondità
È un successo, signora Walker, è un successo.
31 anni dopo il suo acclamato debutto a Broadway, Des McAnuff, regista originale e co-librettista con Pete Townshend, rivisita Chi è Tommy con una maggiore attenzione alle relazioni umane e un team di progettazione impegnato a creare uno spettacolo attraverso l’immaginazione scenica piuttosto che la massa scenica. Di conseguenza, la saga del piccolo Tommy Walker, raccontata attraverso le parole e la musica geniali di Townshend, ottiene un impatto emotivo più grande che mai.
Alla maggior parte di noi (grazie a Dio) è stata risparmiata l’entità del danno subito dal nostro eroe dall’infanzia alla prima età adulta: diventato catatonico dopo aver assistito a un omicidio; abusato sessualmente da un parente e tormentato da un altro; idolatrato e sfruttato insensatamente sia durante che dopo il suo ciclo mestruale come, così recita il testo, “quel ragazzino sordo, muto e cieco”.
Ma è una favola. E come in ogni grande favola, ognuno riesce a localizzarsi nel suo sguardo. È un dono che McAnuff ci ha fatto che in questa produzione, l’empatia con coloro che sono stati maltrattati o con coloro che desiderano trovare il proprio posto nella vita, è inevitabile.
[Read David Finkle’s ★★★★☆ review here.]
Si inizia con l’impiego della tecnologia per scopi chiarificatori. C’è spettacolo in abbondanza, ma sempre suggestivo piuttosto che letterale. Lo scenografo David Korins mantiene le linee verticali e orizzontali in movimento per inquadrare l’azione, facendo eco allo specchio in cui Tommy guarda senza vedere. Le proiezioni di Peter Nigrini stabiliscono il luogo e l’atmosfera con montaggi cinematografici e una gamma di colori e chiaroscuri, integrati dalla tavolozza artisticamente selettiva della lighting designer Amanda Zieve. Le associazioni allettanti sono fatte a fonti tanto diverse quanto Il Gabinetto del dottor Caligari (nei momenti più bui del trauma di Tommy e del tentativo di recupero), e Trionfo della volontà (quando il Mago del flipper, riportato alla coscienza, viene elevato allo status quasi messianico).
Come il sound design di Gareth Owen riesca a trasmettere ogni parola di ogni testo è per me un mistero, ma ci permette di seguire l’azione con piena comprensione della motivazione del personaggio, un fattore essenziale nell’empatia. La coreografia di Lorin Latarro collabora evitando acrobazie estranee in favore dell’espressività di gruppo. Un jitterbug d’addio della Seconda Guerra Mondiale, ad esempio, è intriso di disperazione nata dalla consapevolezza che questo ballo potrebbe essere l’ultimo per i ragazzi. I prepotenti Teddy-boy guidati dal cugino Kevin (Bobby Conte, muscoloso e insidioso) stabiliscono personalità individuali, ma scattano anche insieme come un orologio svizzero quando l’esperienza di Tommy nel flipper viene rivelata e diventano “influencer”. Dall’inizio alla fine, quello di Latarro è un racconto di prima classe attraverso la danza.
Anche l’insieme che McAnuff ha messo insieme è di prima classe. Conte e gli altri comprimari lasciano impressioni indelebili, in particolare Adam Jacobs (il primo di Broadway Aladino, ora cresciuto fino a diventare un uomo complesso) e Alison Luff focalizzato sul laser nei panni dei Walker. Per quanto riguarda Ali Louis Bourzgui, che interpreta il ruolo di Tommy adulto, posso solo dire che domina la scena come… beh, come Sensation, secondo il libretto, diventerebbe.
Questa incarnazione raccontata con lucidità, che ha iniziato la sua vita nel 2023 al Goodman Theatre di Chicago, crea un brusio di intervallo in casa a differenza della maggior parte che ho incontrato in decenni di teatro – forse non dalla prima di Affitto, per coincidenza anche al Nederlander. Allora, come oggi, una colonna sonora trascinante basata sul rock è stata eseguita con brio. (Non c’è niente di meglio di “Pinball Wizard” come atto entusiasmante più vicino.)
Ma c’è qualcosa di più, qualcosa che ha a che fare con il nesso tra l’azione sul palco e i problemi su cui torneremo quando usciremo nuovamente sulla 41st St.. Credo che il pubblico, come i genitori di Tommy nella canzone, “creda ai propri occhi”. Vediamo nei vagabondi inglesi del dopoguerra di Townshend (come tanti hanno fatto in Vagabondi di Alphabet City di Jonathan Larson), esseri umani imperfetti e riconoscibili le cui gioie e dolori ci colpiscono proprio dove viviamo. Questa produzione crea trascendente godimento. Non “capisco, lo adoro”, ma piuttosto: mi capisce. Mi capisce.
Chi è Tommy inaugurato il 28 marzo 2024 al Nederlander Theatre. Biglietti e informazioni: tommythemusical.com
