Ti amo così tanto che potrei morire Recensione teatrale – New York Theatre – spettacolo24

In questo esperimento di narrazione, Mona Pirnot trascorre poco più di un’ora dando le spalle al pubblico, prendendo in mano a intermittenza una chitarra acustica e cantando una canzone (lo fa cinque volte), ma per lo più seduta ferma alla sua scrivania mentre scrive un messaggio. -un programma vocale su un laptop recita con una voce maschile meccanica ciò che ha scritto. Ciò che ha scritto sono storie sui modi in cui ha cercato di evitare di pensare a quello che il manifesto definisce “un evento personale inaspettato nel marzo 2020”, mentre allo stesso tempo evita di raccontarci cosa è successo. Alla fine apprendiamo cosa l’ha traumatizzata (che coinvolge un membro della sua famiglia), anche se non in molti dettagli. A quel punto è diventato chiaro che il punto di “Ti amo così tanto che potrei morire” è il modo in cui ha affrontato il suo dolore piuttosto che ciò che lo ha causato – e, a un livello diverso, la narrazione stessa, piuttosto che la storia.

Le prime storie che sentiamo riguardano i vari gruppi di supporto che ha cercato, nessuno dei quali adatto. All’inizio lei (o il programma per computer) racconta di una donna che era arrabbiata con una Waffle House, poiché a quanto pare è lì che è successo qualcosa a una persona cara – così arrabbiata che la donna ha parlato di bruciare la Waffle House. Normalmente, ci viene detto, sarebbe inappropriato parlare di ciò che qualcuno rivela durante un gruppo di sostegno, ma in questo caso lei sente: “Va bene condividerlo, perché quella donna ero io”.

Successivamente cerca di evitare di pensare al suo trauma offrendosi volontaria per consegnare cibo a coloro che sono costretti a casa per “God’s Love We Deliver”, perché non voleva semplicemente “fissare il soffitto e bere”. Prova a leggere le memorie di auto-aiuto, descrivendone in dettaglio una di un sopravvissuto all’Olocausto le cui conseguenze includono “l’opposto della depressione è l’espressione”.

Successivamente lei (o la voce generata dal computer) entra nei dettagli sulla malattia e sulla morte di un animale domestico molto amato.

C’è una sorprendente quantità di umorismo in questi aneddoti, e anche nelle canzoni per lo più malinconiche; uno di questi, spiega, in realtà dovrebbe essere suonato con una chitarra elettrica, ma poiché la sua chitarra è acustica, usa la sua voce per imitare i riff di chitarra elettrica.

Probabilmente la storia principale del pezzo inizia con il modo in cui ha incontrato e si è innamorata di un drammaturgo allora poco conosciuto con grandi occhi e grandi capelli che è diventato famoso, e con il quale fa coppia ormai da un decennio. All’inizio è una storia affascinante, con alcuni dettagli memorabili: come, dopo il loro primo incontro di persona, lei abbia notato di aver sviluppato abrasioni su entrambi i gomiti perché aveva trascorso tre ore appoggiata su di loro mentre loro due parlavano. Ma all’improvviso la voce computerizzata diventa febbrile, continua a dire “stacco a” e accelera attraverso eventi disparati, compreso quel poco che apprendiamo del trauma precipitante.

Anche se non è mai stato nominato sul palco, il drammaturgo in questione è ovviamente Lucas Hnath, che è il regista di “Ti amo così tanto che potrei morire”, e la cui influenza su di esso è palpabile. Come drammaturgo, Hnath traffica con la novità, cosa che non ha sempre funzionato per me, ma quando ha funzionato – in opere come “Una casa di bambola, parte 2” E “Dana H.”- è stato mozzafiato.

Verso la fine di questo nuovo pezzo, ci viene raccontata in modo più esplicito la sua premessa guida: “Non so come scrivere la storia di quello che è successo in Florida. Ho provato. Ogni volta che provo a scrivere quella storia si rompe e io mi spezzo. Ho smesso di provarci. Scrivo solo quello che posso.

Vedo che alcuni spettatori considerano ingannevole il modo in cui Pirnot e Hnath raccontano la sua storia; affettazione d’avanguardia. Anche il design, che è una sorta di anti-design – il set di Mimi Lien non è un set, solo i muri di mattoni del palco e la scrivania al centro – potrebbe rafforzare quell’impressione. Ma ho trovato gran parte di esso inaspettatamente commovente, e sospetto che gli elementi teatrali non convenzionali abbiano contribuito a contribuire alla mia reazione: l’affetto piatto della voce generata dal computer e l’atto antisociale di voltarci le spalle trasmettendo il distacco emotivo e il senso di isolamento di Pirnot.

Pirnot (o, ancora, la voce computerizzata) ci dice che ha usato il programma, chiamato Microsoft David, per comunicare con il suo terapeuta, e ad un certo punto anche con Hnath, lasciando intendere che era l’unico modo in quel momento in cui riusciva a convincersi comunicare affatto. Ciò suggerisce che Pirnot sta comunicando in modo autentico e intimo sul palco con il pubblico come fa con coloro che ama e di cui si fida.

Ma poi alla fine dello spettacolo si è alzata, ci ha guardato per la prima volta e ha sorriso; una chiamata alla ribalta. Questo era naturale – forse il primo momento normale nello show – ma, stranamente, mi ha fatto riflettere. Pirnot si sta davvero distillando nel suo momento più sconvolto per uno spettacolo serale, o sta semplicemente interpretando un personaggio, usando alcune nuove tecniche di narrazione? E quanta parte dell’efficacia di queste tecniche è dovuta semplicemente alla loro novità? Semmai, le mie domande mi hanno fatto coinvolgere ancora di più nello spettacolo.

Ti amo così tanto che potrei morire
Workshop teatrale di New York fino al 9 marzo
Durata dello spettacolo: 65 minuti senza intervallo
Biglietti: $49-$69
Scritto e interpretato da Mona Pirnot
Diretto da Lucas Hnath
Scenografie di Mimi Lien, costumi di Enver Chakartash, luci di Oona Curley, sound design di Mikhail Fiksel e Noel Nichols, direttore musicale Will Butler