Ti amo così tanto che potrei morire: un palliativo riconoscibile

14 febbraio 2024 18:00

★★★☆☆ Un timido coraggio infonde questo esercizio recessivo nella risposta al trauma emotivo.

Mona Pirnot in Ti amo così tanto che potrei morire. Foto: Jenny Anderson

Mostra personale autobiografica di Mona Pirnot Ti amo così tanto che potrei morire, incentrato su una crisi della vita reale che l’ha messa a dura prova qualche anno fa, potrebbe non essere la scelta più terapeutica per chiunque sia attualmente coinvolto in una lotta simile. Poi di nuovo, potrebbe rivelarsi salutare. Teatralmente è affascinante, ma anche un po’ frustrante.

Il set con pareti di mattoni nudi della scenografa Mimi Lien non potrebbe essere più austero: scrivania, lampada, laptop, microfono, sedia, chitarra acustica in attesa sul suo supporto – un array di riserva raggruppato al centro del palco davanti all’enorme muro di mattoni nudi del teatro.

L’autrice/performer Pirnot scivola lungo una navata laterale e sul palco, dando le spalle al pubblico – non solo mentre entra, ma per l’intera esibizione di oltre un’ora. Non vedremo il suo volto fino alla chiamata del sipario. E non la sentiremo parlare – solo cantare, cinque canzoni che ha composto mentre era in modalità di crisi. Il direttore musicale Will Butler (famoso per gli Arcade Fire e più recentemente Stereofonico) ha arrangiato le canzoni, che dirigerà alla parete di fondo (non sempre in modo udibile, nonostante il sensibile sound design di Mikhail Fiksel e Noel Nichols); ha anche contribuito agli accordi d’organo alla base della sarabanda di chiusura di Pirnot.

Il laptop fornisce il monologo di accompagnamento, utilizzando uno strumento di sintesi vocale in un registro maschile. Se non hai familiarità con l’effetto, il regista Lucas Hnath, moglie di Pirnot, da allora sperimenta con amalgami dal vivo/registrati come drammaturgo Il luogo sottile – il risultato può essere un po’ disorientante.

Chi non lo sapesse inizialmente potrebbe immaginare di stare ascoltando i lamenti piuttosto allegri di un giovane maschio depresso. Lui – o forse sarebbero più appropriati qui – prova vari approcci per migliorare il suo umore: gruppi di terapia Zoom (tutti ampiamente fuori luogo); servizio agli altri (tramite il programma God’s Love We Deliver, impreziosito dai nomi dei donatori famosi); e una tecnica molto semplice, in cui l’idea è quella di smettere di agitare e semplicemente nominare ogni oggetto in vista. “Bodega, T-Mobile, McDonalds” ha un ritmo accattivante di terzine.

Mentre la ricerca di Pirnot continua, intravediamo l’evento precipitante, che lei mantiene sufficientemente non specifico ma comunque avvincente. Riusciamo a dedurre che un membro stretto della famiglia è stato colpito in modo disastroso nei primi giorni di Covid. Anche se il dolore e il panico di Pirnot perseverano, la lighting designer Oona Curley abbassa gradualmente la potenza in contrappunto. Alla fine, Pirnot e il pubblico vengono lasciati letteralmente al buio, tranne che per uno schermo luminoso, una lampada da scrivania fioca e un minuscolo amplificatore blu.

Si può solo sperare che la creazione e l’esecuzione di questo lavoro insolito aiuti il creatore a venire a patti con i sentimenti con cui tutti abbiamo lottato, a volte in misura paralizzante. Pirnot lo è recitazione, se non nel senso teatrale tradizionale. Sta facendo qualcosa, qualsiasi cosa, per affrontare la sua disperazione. Il suo coraggio può ispirare altri malati abbastanza fortunati da testimoniare.

Ti amo così tanto che potrei morire è stato inaugurato il 14 febbraio 2024 al New York Theatre Workshop e durerà fino al 9 marzo. Biglietti e informazioni: nytw.org