Col senno di poi, era solo questione di tempo prima che un film irrompesse sulla scena per sostenere un coraggioso nuovo mondo di franchise cinematografici. È materia di pura poesia, tuttavia, che questo film provenga da uno dei franchise più tristemente problematici mai apparsi sul grande schermo.
Ma anche solo pensare un po’ alla schlock di Michael Bay di un tempo sembra controproducente quando si parla di Trasformatori Uno e tutto ciò che sostiene: animazione, originalità, amore per il materiale originale, narrazione solida ma ambiziosa e orgoglio per l’imperfezione. Se c’è giustizia in questo mondo, questo film meravigliosamente sincero riceverà il supporto di cui ha bisogno per evolversi in una trilogia.
Diretto da Josh Cooley e scritto da Eric Pearson, Andrew Barrer e Gabriel Ferrari, Trasformatori Uno protagonisti Chris Hemsworth e Brian Tyree Henry come voci di Orion Pax e D-16, due robot Cybertroniani che lavorano come minatori nella città di Iacon e sono anche migliori amici. Questi due, ovviamente, sono destinati a diventare i due titani che oggi conosciamo come Optimus Prime e Megatron, ma la strada che intraprendono per arrivarci inizia quando l’irrequieto e brillante Orion Pax trascina il più cauto D-16 in un’avventura che diventa molto oscura, molto velocemente.
Fin dalla scena iniziale, Trasformatori Uno annuncia ad alta voce e in modo creativo di aver compreso l’incarico. Il film si apre con Orion Pax che si intrufola negli archivi di Iacon City e trova una registrazione che gli racconta la storia di Cybertron, della creazione dei primi 13 guerrieri Prime e della leggenda della Matrice della Leadership. Con occhi luminosi e pieni di stupore, assimila tutte queste informazioni nella speranza di usarle per creare un mondo migliore, borbottando domande tra sé e sé mentre l’ologramma fa rima con date e MacGuffin.
Vale a dire, Trasformatori Uno capisce che noi spettatori non ci preoccupiamo minimamente della tradizione inventata che così tanti franchise ci scaricano addosso nel disperato tentativo di farci acquistare il mondo/prodotto. Ma Orion fa interessa. Questa informazione gli dà orgoglio nell’essere un Cybertroniano. Lo ispira e gli dà qualcosa verso cui correre la sua speranza. Tutto questo ci aiuta a investire in Orion come personaggio mentre continuiamo a fare il lavoro sporco di costruzione del mondo; ci interessa Orion, e Orion si interessa alla tradizione.
Ciò accade anche in una scena successiva, in cui Orion, D-16, Elita-1 (Scarlett Johansson) e B-127 (Keegan-Michael Key) si confrontano con altre tradizioni che dipingono una rivelazione orribile. A noi spettatori non interessa questa tradizione, ma ci interessano questi personaggi, e questi personaggi sono personalmente devastati quando vengono confrontati con queste informazioni. Quello che sarebbe stato un’esposizione stanca e dispendiosa invece si trasforma in un battito emozionale veramente straziante. Questo è solo il primo esempio di Trasformatori Unol’intelligenza narrativa, che nel complesso è diventata sempre più rara nel panorama cinematografico dei franchise.
Torniamo un attimo ai personaggi. Il roster di doppiatori di base di Hemsworth, Henry, Johansson e Key vende tutti i loro personaggi in modo impeccabile, ma Hemsworth e Henry meritano un cenno extra-speciale come Orion e D-16. La cura evidente che la coppia ha avuto nel creare le voci per queste due iterazioni in gran parte senza precedenti di Optimus Prime e Megatron è palpabile. Entrambi riescono a tracciare i rispettivi archi dei loro personaggi ruotando attorno a un’emozione fondamentale (sicurezza per Hemsworth, rabbia per Henry), il tutto senza sacrificare l’energia giovanile che costituisce il fondamento dei loro personaggi a questo punto delle loro vite. È un lavoro fantastico da i veterani della Marvel (parlando di franchising che potrebbero fare con un futuro più luminoso…)
Oltre a ciò, c’è una coesione notevolmente soddisfacente nel resto degli elementi tecnici del film che gli consente di giocare con l’emozione e la tensione in un modo decisamente interessante. L’esempio più significativo è una scena in cui la gang incontra una nave madre Quintesson (vale a dire i cattivi) e deve stare immensamente attenta a come si muove nel canyon, per non essere fatta a pezzi. Qui, la colonna sonora elettronica impressionante di Brian Tyler diventa completamente silenziosa, come se stesse trattenendo il respiro finché il pericolo non passa.
A un certo punto, sembra che qualcuno del gruppo verrà catturato, ma questo è un film: siamo quasi certi che questa situazione di pericolo con morte certa penderà a favore dei buoni. Ma, poiché il film è animato, può giocare con l’inquadratura e catturare angoli di questa situazione di pericolo in modi che aumentano la tensione, e i movimenti più fluidi di questi personaggi animati consentono alla tensione di salire e scendere molto più rapidamente di quanto avrebbe potuto fare un film live-action. Ciò consente alla tensione nella scena di fare il suo lavoro senza abbellire i suoi interessi per lo più inventati (che altrimenti avrebbero completamente messo a dura prova la tensione).
Questa relazione con la tensione è evidente in tutto il film e sfocia in Trasformatori Uno‘s beats comici tanto frequentemente quanto quelli più spaventosi. È qui che le imperfezioni sopra menzionate iniziano a entrare in gioco.
A suo merito, i momenti più divertenti del film vanno a segno molto più spesso di quanto non vadano a segno, ma una buona dose di quelli che vanno a segno lo fanno solo nonostante il film che li circonda. Questo per dire che, mentre Trasformatori Uno attinge a un grado sfuggente di controllo sulla sua tensione (e, per estensione, sui suoi ritmi drammatici e comici), non sa bene come armonizzare le singole relazioni che la tensione ha con il dramma e con la commedia. Ciò si traduce in alcune battute che sono molto visibilmente creative, divertenti e degne di una risata, ma sono fuori luogo nel contesto della scena in cui esistono, riducendo così in modo significativo il loro impatto. La sequenza in cui il quartetto impara per la prima volta a trasformarsi è un esempio chiave.
L’altro dolore di crescita incidentale di Trasformatori Uno è la relazione tra Orion Pax e D-16, che è probabilmente lo strumento più importante dell’intera narrazione. È tutt’altro che insoddisfacente, ed è in effetti piuttosto sfumato, ma funziona davvero solo a livello tematico piuttosto che emotivo, il che è un po’ deludente considerando quanto intelligentemente il resto del film coglie le emozioni sia di noi spettatori che dei personaggi stessi.
Da una parte, abbiamo Orion, che è costantemente definito dalla speranza autosufficiente e dalla libertà individuale, e dall’altra, abbiamo D-16, che è costantemente definito sia dalla paura che dalla riverenza del potere. Ciò conferisce al film uno scontro ideologico con cui lavorare in termini di conflitto, che si espande ulteriormente in alcune sfumature di formazione. Non si sono mai scontrati in modo grave prima perché, fino ad ora, hanno condotto vite molto semplici di estrazione mineraria e fanboying per i Primes. Ma ora che questa avventura ha complicato le loro vite e li ha costretti a crescere nel loro vero sé, si superano a vicenda nel processo.
Questa dinamica tematica funziona abbastanza bene, ma la sua priorità su qualsiasi dinamica emotiva è incoerente all’interno dell’organismo specifico di Trasformatori Unoil cui modus operandi si basa sulla nostra conoscenza di questi personaggi, di questo franchise e, in una certa misura, della natura dei franchise in generale. Trasformatori Uno capisce che è un Trasformatori film; sa che sappiamo chi sono questi personaggi, e che sappiamo che Orion Pax e D-16 saranno nemici entro la fine del film. Questo film rispetta il storia di questo franchise piuttosto che di qualsiasi tipo di canone, ed è per questo che è in grado di rendere questa interpretazione dei Transformers così rinfrescante; ogni personaggio è presentato in un modo che ci invita a contestualizzarli in base a ciò che sappiamo di loro dal passato Trasformatori media (l’esempio più significativo, oltre ai due protagonisti, è Starscream).
In altre parole, l’aspetto tematico della relazione tra Orion e D-16 è qualcosa su cui abbiamo bisogno di ben poco aiuto per essere convinti. E tuttavia, quella profondità tematica discutibile ha molta più precedenza sull’aspetto emotivo del loro legame, che non è abbastanza pronunciato di per sé da farci investire nella loro amicizia, e si legge come un’occasione mancata dato quanto affascinantemente nuovo avrebbe potuto essere quel peso emotivo.
Ma alla fine della giornata, non puoi segnare fuoricampo senza rischiare qualche errore, e Trasformatori Uno fa di tutto per presentarsi come il prototipo principale per i film di franchising che andranno avanti. Al diavolo i crossover e gli universi cinematografici; questo è solo un ottimo, compartimentato, scritto in modo intelligente e decisamente Trasformatori storia che rispetta il potere attuabile dell’animazione e dimostra anche perché il mezzo merita tanto rispetto da parte del resto di noi. Infatti, come lo stesso Orion Pax, Trasformatori Uno è allo stesso tempo un faro di speranza da cui i grandi successi della proprietà intellettuale di domani farebbero bene a prendere spunto.
Trasformatori Uno
Perfino i suoi errori difficilmente possono essere considerati errori, e l’intelligenza con cui “Transformers One” si presenta come un film IP lo consacra facilmente come un classico istantaneo.