Valutare il 2023, sperare e temere per il 2024 – New York Theatre – spettacolo24

“Per la comunità teatrale, era un periodo di tumulto, turnover, saggi ‘il campo è in crisi’, cancellazioni di spettacoli per malattia e carenze di bilancio.” Ma anche una risposta: “Se il nostro campo è in fiamme, [we] voglio essere acqua.’”

Questa è un’osservazione in un post offrendo i momenti salienti del 2023 da HowlRound, che probabilmente è ancora un blog teatrale, anche se si autodefinisce un teatro comune. In ogni caso, molti dei blogger teatrali qui sotto sembravano vedere il 2023 allo stesso modo: come un anno di crisi ma anche di speranza. Per alcuni, si è rivelato un anno migliore rispetto ai tre precedenti, il che non sembra dire molto, finché non si legge, ad esempio, il riassunto di Adam Szymkowicz del suo traguardo fondamentale, o la descrizione di Samuel Leiter dei suoi 31 anni.^st libro teatrale pubblicato. Gli sguardi indietro e gli sguardi al futuro sono pieni di problemi seri: l’aumento dei prezzi dei biglietti per Broadway, l’effetto su Broadway della nuova politica dei prezzi di congestione, i cambiamenti nella demografia degli spettatori, la bizzarra messa al bando delle opere teatrali (vedi sia Szymkowicz che Howard Sherman). sono anche gli entusiasmi teatrali del momento presente – il che sembra un chiaro segno che il teatro, e anche i blogger di teatro, persisteranno.

Adam Szymkowicz offre un dettagliato recensione del suo annoche è stato un periodo felice – non solo impegnato e produttivo (“Ho scritto molto quest’anno: 4 opere teatrali in un atto, 3 lungometraggi, un cortometraggio e un libro sulla drammaturgia”) ma che gli ha cambiato la vita: è stato in grado di lasciò il suo lavoro di lunga data alla Juilliard e scrisse a tempo pieno.

E in una sorta di tema per il teatro nel 2023, riferisce che la sua opera “Marian, ovvero La vera storia di Robin Hood”, una versione di genere in cui Robin Hood è in realtà Lady Marian sotto mentite spoglie, è stata cancellata in una scuola di Fort Wayne, nell’Indiana, ma poi “realizzata notizie nazionali quando gli studenti hanno deciso di produrlo da soli. In quella che sembra una morale appropriata per questa storia, la pubblicità potrebbe spiegare perché lo spettacolo è stato prodotto così ampiamente nel 2023: 32 produzioni!

Il cattivo ragazzo del musical, Scott Miller, ha valutato come è andata la sua compagnia teatrale New Line nel 2023, ancora una volta in versi, con più ottimismo dell’anno scorso,

È stato un anno pieno di New Line e sì, siamo ancora qui!
Dimmi, chi avrebbe mai immaginato che saremmo sopravvissuti un altro anno!
Ma stiamo rapidamente tornando su un terreno più solido,
Grazie ai sostenitori di New Line, il cui aiuto è stato profondo!
Questi tempi bui ci ricordano quanto abbiamo bisogno di storie,
Per aiutarci a dare un senso ai nostri inciampi e alle nostre glorie;
Quindi New Line è ancora qui, sfondando tutte le categorie!

Jan Simpson ci dice che non ha avuto un anno così felice, motivo per cui in Broadway & Me, il suo post di fine anno elenca dieci spettacoli che sono stati (come spiega il titolo) “Non i migliori spettacoli del 2023, ma quelli che mi hanno fatto sorridere quando ne avevo bisogno” compreso “Il fantasma dell’opera”, che aveva evitato di vedere per 35 anni. “Ma quando ho saputo che questo spettacolo storico stava per finire, sapevo che dovevo finalmente vederlo. E sono così felice di averlo fatto….mi manca già vedere l’iconica maschera bianca che sedeva sul tendone del Majestic Theatre e regnava sulla 44esima Strada per tutti quei decenni. “

Nel Broadway Journal, Philip Boroff analizza l’ultimo rapporto dalla Broadway League sui dati demografici di Broadway, trovando alcuni “punti positivi” nella ridotta partecipazione: “i giovani tra i 25 e i 49 anni che hanno assistito agli spettacoli di Broadway hanno superato quelli di 50 anni e oltre per la prima volta dal 2008-2009”. Inoltre: mentre il pubblico asiatico, ispanico e di razza mista era più piccolo, le presenze dei neri sono aumentate del 14%. L’aumento ha coinciso con una rinascita di August Wilson La lezione di pianoforte con Samuel L. Jackson in un ensemble acclamato, nonché un revival vincitore del Tony Award di Suzan-Lori Parks Migliore/perdente. La stagione ha avuto il più grande pubblico nero dal 2011-2012…”

In un altro post, Boroff guarda avantiriportando gli sforzi separati per trasferire a Broadway due spettacoli con recenti repliche altrove: Stereophonic, andato in onda Off-Broadway presso Playwrights Horizons, e una versione musicale di Til Grande Gatsby che si svolgeva alla Paper Mill Playhouse.

Ken Davenport guarda con gli occhi di un produttore I miei 10 momenti preferiti di Broadway nel 2023che non sono momenti sul palco, ma più fatti e cifre: nel 2023, ad esempio, sei spettacoli di Broadway hanno annunciato il recupero (tre musical e tre spettacoli teatrali) e 237 persone hanno fatto il loro debutto a Broadway.

Guardando al futuro, Davenport esprime sentimenti contrastanti riguardo alla nuova città di New York tariffazione della congestione piano. A partire dalla primavera, il conducente di qualsiasi auto dovrà pagare 15 dollari per entrare a Manhattan a sud della Sessantesima Strada prima delle 21:00, e il denaro andrà alla Metropolitan Transportation Authority per finanziare il trasporto di massa. Come residente a New York City, vede molti meriti in questo. Ma come produttore di Broadway, “ho paura”. È un male per Broadway, “soprattutto perché è rivolto direttamente al pubblico che è stato il più difficile da convincere a tornare a Broadway” – persone che vivono in periferia.

George Hunka ha generato diversi post mentre si preparava per un viaggio a Vienna, incluso uno su “Gli ultimi giorni dell’umanità”, una gigantesca commedia satirica sulla città scritta da Karl Kraus intorno alla fine della prima guerra mondiale. Lo spettacolo è così lungo che Kraus stimò che una rappresentazione dell’opera completa sarebbe durata “dieci sere nel tempo terrestre”. C’è stato un tentativo di rappresentarlo dieci anni fa, ma Hunka si concentra su una serie di diorami di un’artista di nome Deborah Sengl basati sull’opera teatrale, “con topi impagliati che sostituiscono attori umani”.

Howard Sherman in modo piuttosto spaventoso cataloga opere drammatiche spazzate via dai divieti di libri in Florida, che comprende quattro opere di Aristofane, la raccolta di opere di Lillian Hellman, “M. Butterfly” di David Henry Hwang e “Sweat” di Lynn Nottage.

Forse ancora più inquietante è la storia che Sherman racconta in tre precedente post; come i funzionari dello Sherman Independent School District di Sherman, Texas, fossero disturbati dai “temi adulti maturi, linguaggio profano e contenuto sessuale” di uno spettacolo pianificato dagli studenti della Texas Sherman High School, e avessero bisogno di rivedere “tutti gli aspetti del produzione.” Lo spettacolo in questione: Oklahoma di Rodgers e Hammerstein! Questa è una storia complicata, con l’ipotesi che la loro obiezione inizialmente fosse rivolta al cast di uno studente trans in uno dei ruoli minori.

I due autori del blog hanno offerto “le nostre produzioni preferite” del 2023e poi Jeff Kyler ha dato il suo tre propositi teatrali per il 2024:
Guarda quanti più nuovi musical possibile.
Abbassa il prezzo medio del mio biglietto pagato. Fino in fondo
Trova teatro in una varietà di luoghi e generi

Quello di Lauren Halvorsen revisione del 2023 è solo per gli abbonati a pagamento, ma vale la pena citare la sua prefazione:

Negli annali della storia del teatro regionale, il 2023 sarà sempre l’anno di The Crisis™. Non ho bisogno di raccontare meticolosamente ogni campagna di raccolta fondi di emergenza, chiusura di teatri, ciclo di licenziamenti e riduzione della stagione… È facile sentirsi scoraggiato per The State of The Field, ma ogni volta che mi sento senza speranza (che è spesso, dato che sono un depressivo catastrofizzante), penso al primo verso della mia poesia preferita di Alice Walker: “Ho imparato a non preoccuparmi dell’amore; ma per onorare la sua venuta con tutto il cuore. È difficile non angosciarsi per un futuro incerto — ma anche se non possiamo ancora immaginare come arrivarci, possiamo onorare la trasformazione che ci aspetta.

Il post di Chris Peterson sul suo blog On Stage proclama “I prezzi dei biglietti per Broadway non diventeranno mai più economici” e spiega perché: costi, posti limitati, domanda elevata, talento sindacalizzato. Conclude: “L’ho detto un paio d’anni fa e lo ripeto adesso: l’unico modo in cui Broadway prospera e sopravvive nei prossimi 50 anni è attraverso le opzioni di streaming. Fino a quando i poteri costituiti non accetteranno questa realtà, non aspettatevi che i prezzi dei biglietti diminuiscano”.

Samuel Leiter trasforma il suo blog teatrale in un blog di libri teatrali, almeno temporaneamente, descrivendo i suoi due ultimi libri – il suo trentesimo, pubblicato all’inizio dello scorso anno Meiji Kabuki: il teatro giapponese attraverso gli occhi degli stranierii suoi 31^stappena pubblicato Brooklyn va in scena: il teatro del XIX secolo nella città delle chiese.

In un post separatoesamina la biografia di Tom Stoppard scritta da Hermione Leeche secondo lui sostiene in modo convincente che Stoppard è il principale drammaturgo vivente del mondo anglofono (e in effetti “è difficile trovare qualcuno paragonabile, indipendentemente dalla lingua in cui scrive”) destinato a ottenere il Premio Nobel per la letteratura

Da un punto di vista diverso, il Theatre Blog di Rev Stan commenta di aver visto “Rock ‘n’ Roll” di Tom Stoppard all’Hampstead Theatre, nella sua lista annuale di le prime 10 giocate preferite (e le 4 meno preferite): Questo è stato il mio ultimo tentativo di trovare un’opera avvincente di Tom Stoppard che non sia Rosencrantz e Guildenstern Are Dead. E non ha funzionato. Non mi importava di nessuno dei personaggi né della maggior parte dei riferimenti culturali/storici, il che mi ha fatto sentire stupido e infastidito.

Nel suo post sul blog una volta all’anno su Theatre Afficionado at Large, Kevin Daly elenca Il mio anno nello spettacolo musicaledalle sei del 1 gennaio^st a Kimberly Akimbo il 31 dicembre^st.

Brian Eugenio Herrera offre quella che promette essere la prima di un’incursione mensile in uno specifico lavoro teatrale; questo è il primo la sua interpretazione di Vita infinita di Annie Baker, con alcune osservazioni generali anche sul drammaturgo. “Ciò che apprezzo di più delle opere di Annie Baker è la fiducia che ripongono nella capacità dei suoi attori (e del suo pubblico) di ascoltare, osservare ed essere incerti… o cosa VogaLiz Appel lo descrive come “esperienza di sintonizzazione.”

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