Recensiamo l’ultimo adattamento cinematografico del classico personaggio dei fumetti di James O’Barr, Il Corvo, con protagonista Bill Skarsgard.
COMPLOTTO: Un giovane (Bill Skarsgard) torna dall’aldilà per vendicare l’omicidio della sua ragazza.
REVISIONE: di Rupert Sanders Il corvo è uno dei blockbuster ad alto budget più controversi (si spera) degli ultimi tempi. I detentori dei diritti della proprietà hanno trascorso oltre un decennio cercando di rilanciare il classico antieroe di James O’Barr. Mentre inizialmente c’era un certo entusiasmo da parte dei fan quando ESSO la star Bill Skarsgard è stata scelta per il ruolo principale, non gli è piaciuto l’aspetto del personaggio quando è stato rivelato, e molti hanno liquidato il trailer come Corvo-Stoppino e una macchia nella memoria del classico originale di Brandon Lee.
Ma ecco il punto: a parte il primo film di Alex Proyas, non c’è mai stato un altro film buono Corvo film. In effetti, ce ne sono stati alcuni veramente pessimi, quindi è strano che i fan siano diventati all’improvviso così preziosi per una proprietà che è già stata sfruttata a morte. Questo è il secondo miglior Corvo film mai realizzato, ma prima che questo fatto ti faccia correre al cinema per comprare un biglietto, tieni a mente quanto sono brutti tutti gli altri film. Questo è un film d’azione gotico abbastanza decente con alcune scelte interessanti fatte nell’esecuzione, ma è anche frustrantemente irregolare e piuttosto mal ritmato.
Vi sorprenderebbe se Eric di Bill Skarsgard (non si scopre mai il suo cognome per prendere le distanze dalla versione del ’94) diventasse The Crow come lo conosciamo noi solo nell’ultimo atto? Eric e Shelly (FKA Twigs) non vengono nemmeno assassinati prima di circa quaranta minuti, con il regista Rupert Sanders (Biancaneve e il cacciatore) cercando di dare corpo alla loro storia d’amore. Ahimè, la loro storia d’amore non è convincente, con loro che vanno per lo più ai rave, si drogano e hanno girato con gusto scene d’amore tra tende sventolanti.
Sebbene la Lionsgate lo abbia nascosto ai critici, è un film decisamente migliore del loro recente flop, Terre di confine. Aiuta il fatto che Bill Skarsgard, che di recente mi ha impressionato con le sue doti d’azione in Il ragazzo uccide il mondooffre una nuova interpretazione del personaggio. In ogni altro Corvo film, il protagonista stava facendo un riff sulla performance di Brandon Lee nell’originale, ma Skarsgard non lo fa. Il defunto rapper americano, Lil’ Peep, è stato una forte influenza qui, almeno per quanto riguarda lo stile del personaggio. Un tossicodipendente cinico che incontriamo per la prima volta in riabilitazione, Eric è meno un eroe romantico di Draven. Quando viene rianimato, non diventa immediatamente un duro, poiché trascorre gran parte del tempo di esecuzione spaventato e sconcertato dai suoi nuovi poteri.
La premessa è anche diversa dal film del ’94 (e dal romanzo grafico) in quanto l’anima di Shelly è dannata perché sua madre l’ha venduta per fama e fortuna a Vincent Roeg di Danny Huston. Il suo personaggio mantiene la sua immortalità collezionando e corrompendo anime innocenti che può mandare all’inferno, con Shelly una di queste vittime. Nella sua parte, FKA Twigs fa un buon lavoro nel vendere l’aspetto torturato e vulnerabile, anche se, dopo il primo atto, diventa una specie di non-entità per quanto riguarda il resto del film. Questo è lo spettacolo di Skarsgard, con lui che inchioda i battiti d’azione una volta che finalmente diventa Il Corvo. Una cosa è certa: la classificazione R non è stata un ripensamento, con alcuni momenti horror genuinamente grand guignol incorporati, anche se il sangue è un po’ troppo pesante in CGI per i miei gusti.
Nel ruolo del cattivo Roeg, Huston incarna la performance memorabilmente lasciva di suo padre, John Huston in Città cinesee porta sempre un po’ di serietà ai procedimenti. Sanders dà anche al film una solida colonna sonora Niente di nuovo sul fronte occidentaledi Volker Bertelmann, insieme a colonne sonore goth che spaziano dai Joy Division a Gary Numan a Enya.
Tuttavia, il film ha anche un senso del ritmo scioccantemente inetto a volte, dando la sensazione che siano state rimosse parti significative del film. Alcuni personaggi vanno e vengono, come l’amico spacciatore di armi di Eric, che sembrano essere destinati a essere personaggi significativi ma sono poco più che comparse. Il lavoro investigativo che Eric fa mentre rintraccia Roeg è scioccantemente insensato, con lui che ha sempre la fortuna di trovare un cellulare di chiunque abbia ucciso per ultimo, che indica un altro indirizzo dove si nascondono ancora più cattivi.
Tuttavia, il film ottiene comunque un lasciapassare da parte mia, poiché ci sono alcune scene davvero grandiose. Verso la fine, c’è una sequenza d’azione importante ambientata in un’opera che ha funzionato piuttosto bene, e lo scioglimento colpisce un dolceamaro piacevolmente, se forse troppo comodonota. È anche girato in un modo decisamente diverso dall’originale, con il direttore della fotografia Steve Annis che evita la tentazione di copiare le famose immagini in stile film noir del film originale. Quindi, la versione di Il corvo (non chiamatelo remake!) una gemma nascosta nei giorni canicolari dell’estate? Non andrei così lontano, ma in termini di film d’azione in stile goth, potresti fare molto peggio.