Dieci anni fa, l’ineffabile Pietro Dinklage è stato inizialmente collegato a un film western noto come Il boschettobasato sul romanzo omonimo del 2013 di Joe R. Lansdale. Un progetto appassionato per l’attore, Il boschetto è finalmente entrato in produzione a febbraio 2020, prima che la pandemia di COVID-19 sollevasse la sua ingombrante testa. Ma la forza di volontà creativa ha vinto, e Il boschetto vedrà la luce molto presto.
La piattaforma di streaming Tubi distribuisce il film in Nord America, ma non lasciatevi ingannare dalle vostre idee preconcette su quella libreria di abbondanza. Infatti, nemmeno un cespuglio di dolori di crescita può attutire il trionfante scoppio di Il boschettola personalità sovversiva e accattivante di, che affronta i suoi singolari stili di genere e il suo nucleo emotivo con un’onestà tale che è stimolante da vedere.
Il film è interpretato da Levon Hawke (fratello minore di Maya Hawke, che ha recentemente rafforzato il Sbattere le palpebre due volte cast) nei panni di Jack Parker, un giovane uomo del Vecchio West che ultimamente sta attraversando un periodo difficile; i suoi genitori sono stati vittime del vaiolo, suo nonno è stato assassinato e sua sorella Lula (Esmé Creed-Miles) è stata rapita da un famoso criminale noto come Cut Throat Bill (Juliette Lewis). Nel disperato tentativo di riavere indietro sua sorella, Jack supplica il cacciatore di taglie Reginald Jones (Dinklage) di rintracciare Bill e salvare Lula. Reginald cede dopo che una taglia di 10.000 $ sulla testa di Bill cattura la sua attenzione e il viaggio inizia in più di un modo, con una manciata di compagni eterogenei che si uniscono a Jack e Reginald mentre le prove e la posta in gioco continuano a crescere.
Il boschettoLa forza di ‘s non risiede in un approccio concentrato sul materiale (l’incapacità del film di tagliare tutto il suo grasso nei suoi 108 minuti di durata gli impedisce di raggiungere le vette che avrebbe potuto avere), ma nel modo in cui si comporta accanto la sua autoconsapevolezza e il suo coinvolgimento con i temi. Questo strano amalgama di tratti può essere più interessante della sua vera storia, ma indipendentemente da come ti colpisce, Il boschetto è un’opera d’arte innegabilmente efficace.
Ciò è dovuto in gran parte a Dinklage e Lewis. IL Game of Thrones allume incorpora magistralmente la sua passione per questo film nella sua interpretazione, incarnando Reginald con una freddezza oscenamente guardabile che cede lentamente il passo a una compassione repressa e a un desiderio di appartenenza, il tutto bilanciato da un istinto omicida elettrico che permea ogni pixel (finché non lo fa più, e quando quel peso viene sollevato, è un tipo di ricompensa completamente nuovo).
Lewis, nel frattempo, è il perfetto contrappeso di Dinklage nel ruolo di Cut Throat Bill, un capobanda la cui grande distanza dalla propria umanità è paragonabile solo al profondo panico indotto dalla sua misteriosa presenza. Il candidato all’Oscar affascina come il cattivo; anche quando hai una linea abbastanza precisa su come andranno le cose in una scena, il modo specifico in cui ronza, si muove e schiocca le labbra in una sorta di moto perpetuo antagonista, dissotterra un caos dormiente che si sposa perfettamente con l’identità sovrastante del film. Idem per i mondi di dolore visibili negli occhi di Bill.
Un ringraziamento speciale va anche ad Andrew Schulz nel ruolo di Hector, un pappone viscido che spunta fuori a metà del film solo per inimicarsi il povero Jack. Trascorriamo con lui solo pochi minuti, ma la sua faccia da pugno e il suo sarcasmo implacabile restano impressi nella mente molto dopo che scorrono i titoli di coda.
Ora, questa qualità memorabile è la prova del lavoro di Schulz, e anche della mancanza di una spinta prominente nel film; idealmente, saremmo troppo impegnati a bere le sfumature della narrazione per ricordare questo idiota il meglio che possiamo, non importa quanto fosse divertente, ma Il boschetto non sostiene abbastanza il suo terreno molto visibile e molto fertile per far sì che ciò accada.
Ma non si può nemmeno ignorare questo terreno creativo visibilmente fertile. Il boschetto dispiega il suo sfondo occidentale, che fondamentalmente comunica una mancanza di conseguenze giudiziarie, ed è quindi interessato alla capacità grezza di ciascuno di fare il bene e il male, come una lente per esaminare la natura umana e il modo in cui ci relazioniamo gli uni con gli altri. Ma Il boschetto avrebbe potuto esaminare questo organismo umano in modo più dettagliato. Lula, ad esempio, apparentemente radica la sua femminilità (cioè la sua identità) nei tratti della dolcezza e della bellezza convenzionale, ma quando abbandona quei tratti per la sua stessa sopravvivenza, si pone la domanda su chi diventerà senza di essi. Questo è grandioso, ma il tempo che passiamo con Lula non sfrutta questo promettente precedente narrativo oltre il suo arrivo, come una locomotiva scintillante lasciata al minimo sui binari.
Poi ci sono personaggi come Macon Blair (Oppenheimer), Leslie Grazia (Nelle altezze) e Gbenga Akinnagbe (Il filo) interpretano rispettivamente Malachi Deasy, Jimmy Sue ed Eustace Hollow, che si uniscono a Jack e Reginald nel loro viaggio. Questo cast spettacolare di età, corpi, background ed esperienze di vita diverse è fondamentale per offrire implicazioni di sfumature al tema incentrato sull’umanità, ma il loro tempo sullo schermo è tragicamente poco brillante in termini di fornitura di qualcosa di tangibile. È un altro esempio di Il boschetto impegnandosi solo in piccoli frammenti del suo potenziale tematico, limitandosi a suggerire il resto (i frammenti in questione sono Reginald, Bill e Jack).
Altrove, Il boschetto ospita anche una colonna sonora davvero magnifica, per quanto poco utilizzata, e la scena di apertura in particolare timbra con fermezza e in modo sognante l’impatto del compositore Ray Suen. Per quanto riguarda il montaggio e le scene di combattimento, avrebbero potuto usare un po’ più di tempo nel forno, con un cenno speciale extra al combattimento. C’è un minuscolo esempio durante la rissa tra Jack e Hector che suggerisce quanto chilometraggio il film avrebbe potuto ottenere da una coreografia più intenerita; Il boschettoLa serie di scambi di nocche avrebbe potuto conferire al film ancora più personalità, come fanno Dinklage e Lewis.
Alla fine della giornata, Il boschetto è un film così onesto, rude ed estremamente competente, che è difficile trovargli un difetto sostanziale. Soffre del suo potenziale; la maggior parte delle sue debolezze non sono in realtà debolezze, ma piuttosto punti di forza non realizzati. Questo lascia ancora un po’ a desiderare, certo, ma Il boschetto capisce che un pubblico può ancora ottenere un chilometraggio di visualizzazione da un punto di forza non realizzato, e che manomettere troppo quei punti di forza può trasformarli in debolezze controproducenti che non offrono tale chilometraggio. In questo modo, è un esercizio sensazionale di fiducia nel tuo pubblico.
E poi c’è la questione di Il boschettoi punti di forza che in realtà Sono realizzato, che si tratti di Dinklage, Lewis, Schulz, della personalità pronunciata del film o del suo approccio rinfrescante al genere western. Dopo averli sbirciati, è più che chiaro che Il boschetto è un’eccellente aggiunta all’archivio dei film indipendenti del 2024 e dovremmo tutti tenerlo d’occhio la prossima volta che Dinklage identificherà qualcosa come un progetto appassionante.
Il boschetto arriverà nei cinema il 6 settembre.
Il boschetto
Cast impeccabile e narrativamente sicuro, si vorrebbe solo che “The Thicket” spiegasse un po’ di più le sue ali. Dinklage ha un ottimo gusto per i progetti passionali, ed è anche grandioso in quelli.