Di: Ekaterina Khudenkikh
L’esposizione “Limbo” dell’artista moscovita Katerina Kovaleva, a cura di Olga Strada, negli spazi del CREA Cantieri del Contemporaneo a Venezia, sarà visitabile fino a tutto il 31 ottobre 2024.
Un vero e proprio progetto espositivo che si inserisce nel più ampio programma artistico “Waiting zone”, iniziato dall’artista nel 2022, e che è stato esposto lo scorso anno, per la prima volta, al Museo di storia del GULAG di Mosca. Una delle installazioni di questo progetto “If it Rains” è attualmente esposta alla mostra Personal Structures a Palazzo Bembo nel programma parallelo della 60. Biennale di Venezia.
L’artista Katerina Kovaleva cerca di esplorare il fenomeno dell’attesa o del limbo, che in questo momento è particolarmente attuale per l’umanità. L’esposizione monumentale è composta da 4 paracadute dipinti in acrilico di otto metri ciascuno sospesi ad un’altezza di 6 metri, due tele di paracadute che rappresentano “Il ratto d’Europa” e l’opera “Abito da sposa d’Europa” di circa 6 metri, che ha una mappa stampata, che fiancheggiano gli angoli, più 25 opere grafiche di piccolo formato, oltre a 6 morbide tende in sintepon (3 metri di altezza) e ad ulteriori 3 frammenti di paracadute di diverse dimensioni. Le immagini riprodotte sono parte degli affreschi del Tiepolo e rappresentano diverse allegorie come, ad esempio, La Virtù e La Nobiltà che sconfiggono L’Ignoranza.
Nella grande tela de “Il Ratto d’Europa”, sono riprodotte immagini di Tiepolo e Tiziano, utilizzando le bandiere di segnalazione marittima (richieste di aiuto e segnali di pericolo) che vogliono rappresentare una richiesta di aiuto da parte di un’Europa violentata, in balia di un mare in tempesta. Un’Europa che resiste debolmente, la cui situazione è disperata, che deve superare miglia marine, aggrappandosi a malapena alla schiena di un toro (quello di Tiziano), che assomiglia più a un agnello mite o a un cane fedele.
L’opera “Abito da sposa d’Europa” è un abito da sposa formato da un paracadute sul quale è stampata la mappa dell’Europa, che vuole rappresentare l’immagine di un’eterna sposa che ha nascosto una “via di fuga”, una mappa di evasione, che l’aiuterà a ritornare alla realtà, ai suoi parenti, alle radici, a sé stessa Le carte di evasione o mappe di fuga sono mappe realizzate per chi viene catturato dietro le linee nemiche e che aiutano i prigionieri di guerra, con vari mezzi, nei tentativi di fuga. Un’opera che ha una doppia simbologia: il paracadute o cupola come simbolo di speranza e la mappa come opportunità per trovare una via d’uscita, la salvezza dalla prigionia. La sposa ha la possibilità di scappare dall’altare utilizzando le carte di fuga o di evasione.
Il paracadute il “Trionfo dei continenti” è, invece, una composizione a cupola composta da quattro scene allegoriche che rappresentano i quattro continenti Europa, Asia, Africa e America, una utopica struttura simmetrica del mondo, che vuole rappresentare l’equilibrio di coloro che vivono sulla terra, sotto lo stesso cielo Ogni continente è identificato dal proprio codice culturale che proclama il principio fondamentale della sopravvivenza dell’Homo sapiens ad avvalorare l’unità nella diversità. Una cupola per tutti, un solo paracadute, una sola materia dalle cui falle traspare il cielo eterno.
La “waiting zone” o “area di attesa” non è altro che la zona nella quale il paracadutista deve rimanere sotto la vela fino all’avvicinamento all’atterraggio. Come la stessa artista Katerina Kovaleva dichiara: “Nel mio lavoro ho interpretato lo stato di un paracadutista in bilico tra cielo e terra, come metafora della nostra dipendenza dalle circostanze esterne, che rappresenta il tempo nel quale ci troviamo legati alla volontà del destino.
Come cambia la velocità del tempo nel processo di attesa? Come influisce sulla percezione del nostro percorso, in che modo la nostra anima dipende dall’attesa? Proviamo calma o panico, siamo costretti a fermarci o sentiamo l’accelerazione forzata del tempo e degli eventi? L’attesa ci aiuta a comprendere il tempo? Sui paracaduti ho utilizzato scene allegoriche, tratte dagli affreschi di Tiepolo e Ricci, cieli fantastici abitati da divinità. La mia idea era quella di convertire la vela del paracadute in un paradiso portatile La volta di un paracadute si trasforma in un cielo portatile o nel “soffitto della Speranza” come i “cieli” dipinti di un’antica chiesa russa o gli affreschi di un palazzo veneziano. I miei paracadute diventano un modello del cosmo, racchiusi nello spazio reale, per creare l’effetto del “paradiso in terra”.
Come la stessa curatrice Olga Strada dichiara: “L’arte di Katerina Kovaleva è intrisa di una profondità concettuale che si articola attorno a tre parole chiave: memoria, contemplazione, attesa. Questi concetti attraversano l’intera sua opera come un fil rouge, dando vita a un gioco complesso che conferisce alle sue installazioni una forza poetica intensa. La Kovaleva riesce a trasformare il tempo e lo spazio in esperienze visive e sensoriali, creando ambienti dove la dimensione temporale sembra sospesa, in bilico tra ricordo e desiderio, tra riflessione e tensione verso ciò che deve ancora compiersi.
Nel citare i grandi veneziani l’artista, non solo rende loro omaggio, ma pone l’accento sulla memoria, che diventa un elemento dinamico, una meditazione sul tempo e sull’attesa, quasi un’esortazione a riflettere sulla condizione umana, sul nostro essere costantemente in bilico tra scelte etiche da compiere e sul mettere a fuoco una Landig zone che, nel labirinto delle innumerevoli false piste, ci indichi una autentica via di salvezza, soprattutto spirituale.
Dal 4 settembre al 31 ottobre 2024
CREA Cantieri del Contemporaneo, Giudecca 211 A, Venezia