Con l’avvio della stagione e l’apertura di un nuovo spettacolo quasi ogni giorno, tendono a svolgersi insieme, in più di un modo. Ciò è ovvio, naturalmente, in “Forbidden Broadway”, che dipende dalla consapevolezza del pubblico di altri spettacoli. Ma sono rimasto colpito da tre opere teatrali che utilizzano confronti drammatici per esplorare questioni contemporanee. “The Witness Room”, un dramma legale sui poliziotti che ha debuttato nel fine settimana, presentava armi da fuoco, così come “Job” a Broadway. Questi non sembravano solo inutili; indebolivano l’impatto drammatico. Il terzo, “The Ask”, un’opera teatrale con due personaggi come “Job”, non aveva bisogno di un oggetto di scena letale per catturare l’attenzione.
Il mondo del teatro potrebbe prendere in considerazione una qualche forma di controllo delle armi sul palco?
Recensioni teatrali della settimana a New York
Broadway proibita: allegramente abbiamo rubato una canzone
Le parodie di questa ultima edizione di Forbidden Broadway spaziano dall’esilarante (Cabaret) all’intelligente ma non particolarmente divertente (Ritorno al futuro) allo sfigato (Wicked). In altre parole, è un successo o un fallimento, come al solito. Ma non si potrebbe dire lo stesso di “Saturday Night Live”? Forbidden Broadway è quasi altrettanto vecchio, e probabilmente è un’istituzione che deride le icone, anche se per un pubblico più ristretto.
Gerard Alessandrini debuttò con la sua prima rivista Forbidden Broadway nel 1982, lo stesso anno, come sottolinea in una nota di programma, che segnò la première di “Merrily We Roll Along” di Stephen Sondheim. Da qui il sottotitolo di questo, il 27il Edizione Off-Broadway, e la motivazione (come se qualcuno ne avesse bisogno) per cui le canzoni di Sondheim occupano circa un quarto delle oltre due dozzine di numeri in questo spettacolo di 90 minuti; Sondheim appare persino come un personaggio. Alessandrini usa anche la lunga vita dello spettacolo come scusa per fare ciò che la rivista ha sempre fatto, mescolare il vecchio Broadway con ciò che è attualmente in scena. Recensione completa
La stanza dei testimoni
Pedro Antonio Garcia, avvocato penalista e drammaturgo, tenta di convincerci che il sistema giudiziario penale è corrotto con una storia che Garcia si sforza di conferire al racconto una cruda autenticità, ma la produzione è in definitiva poco convincente come spaccato di vita legale…Recensione completa
La domanda
Lo scontro in “The Ask” non prevede armi da fuoco, né urla. Non è affatto uno scontro, secondo nessuna delle definizioni tipiche odierne, né a teatro né in politica. Greta, una donatrice di lunga data dell’American Civil Liberties Union, ha smesso di contribuire all’organizzazione l’anno scorso e Tanner, un fundraiser per l’ACLU, sta facendo visita a Greta nel suo appartamento di buon gusto nell’Upper West Side per convincerla a riprendere. Ciò che si svolge negli ottanta minuti della sottile e intelligente pièce teatrale di Matthew Freeman, composta da due personaggi, non è tanto uno scontro di visioni del mondo, quanto piccole, specifiche differenze che provocano alcune grandi domande, sulla complessità del potere, della libertà e del cambiamento. Recensione completa
La nostra classe
“Our Class” è ispirato alla storia vera del pogrom di Jedwabne del 1941, in cui decine di residenti della città polacca di Jedwabne rinchiusero centinaia di loro vicini ebrei in un granaio e lo incendiarono. Il drammaturgo polacco Tadeusz Slobodziane scrisse l’opera nel 2008 dopo recenti indagini e resoconti storici (in particolare Jan T. Gross’s Vicinato) ha finalmente portato alla luce i dettagli che erano stati a lungo soppressi. Alcuni dei personaggi dell’opera sono composti di persone reali coinvolte, altri corrispondono direttamente a individui, alcuni con i loro veri nomi. Il fatto che l’opera sia radicata in una storia vera fa sì che “Our Class”, che alcuni altrimenti troverebbero insopportabile, sembri un’importante lezione di storia. Recensione completa
Dogugaeshi.
È stato paragonato a un viaggio psichedelico e all’ultimo videogioco, ma l’abbagliante viaggio astratto di Basil Twist, lungo un’ora, attraverso illusioni ottiche strabilianti e bestie mitologiche, che ama descrivere come “un gioco di suspense, occultamento, rivelazione e trasformazione, che scivola, scivola e scorre orizzontalmente” deriva da una forma di teatro di marionette giapponese che si dice sia nato centinaia di anni fa nella regione di Awa in Giappone. Il genere si chiama “Dogugaeshi”, ed è questo il titolo che Twist ha dato al suo spettacolo, che celebra il suo ventesimo anniversario.
Anteprima: Edges of Ailey: una rivelazione di Broadway
Alvin Ailey era un attore di New York, che recitava, sì, nei musical di Broadway con Lena Horne e Pearl Bailey a partire dal 1954, lo stesso anno in cui arrivò a New York all’età di 23 anni. Ma era anche un attore in opere teatrali sia a Broadway che Off Broadway, recitando con artisti del calibro di Robert Duvall e Cicely Tyson, e studiò persino con la grande insegnante di recitazione Stella Adler, prendendo lezioni di recitazione dalle sue, e da quelle di suo insegnante, Konstantin Stanislavskij – al cuore.
Questa è una delle rivelazioni di “Edges of Ailey”, un’ambiziosa mostra al Whitney Museum of American sull’artista visionario e attivista noto soprattutto per aver fondato l’Alvin Ailey American Dance Theater, famoso in tutto il mondo.
La settimana a New York Notizie teatrali
Ora un secondo motivo per essere entusiasti di Gypsy: Danny Burstein interpreterà Herbie. Inaugurazione il 19 dicembre al Majestic
Buena Vista Social Club, che aveva una corsa nel 2023 Off Broadway, si trasferisce a Broadway, dove debutterà il 19 marzo allo Schoenfeld Theater: sarà il 33° spettacolo ad essere annunciato per la stagione 2024-2025 di Broadway.
Emily Shooltz è stata nominata nuova direttrice artistica del Signature Theater. Per 14 anni è stata direttrice artistica associata di Ars Nova.
Stereofonico è stato prorogato un’ultima volta al 12 gennaio 2025
Oh, Maria è stato prorogato fino al 19 gennaio 2025
UNdiga Lambert E Auli’i Cravalho la scorsa settimana si è unito al cast di “Cabaret” nel ruolo di Emcee e Sally Bowles.
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