Durante un incontro di domande e risposte con Jonathan Glazer trasmesso in live streaming prima delle proiezioni presentate nelle sale di Alamo Drafthouse, il regista ha spiegato: “L’idea del film è sempre stata che ci sarebbero stati due film: il film che vedresti e il film che vedresti”. sentirei.” Per presentare il film nel modo più autentico ed etico possibile, Glazer ha affermato che molti dei suoni inclusi per esprimere ciò che stava accadendo da oltre il muro nel campo sono stati raccolti da testimonianze di testimoni. “Non venivano scattate fotografie all’interno del campo in quella fase, e molti dei nostri pensieri provenivano da disegni, in realtà, realizzati dai prigionieri durante la loro prigionia che riportavano testimonianze, prove visive, delle atrocità che stavano accadendo tra loro e intorno a loro”, ha detto. “Quindi quelli hanno fornito molte informazioni, dal punto di vista sonoro.”
Il team si è rivolto anche ad artisti sopravvissuti alla Seconda Guerra Mondiale e ha incanalato il trauma di aver assistito all’Olocausto nel loro lavoro, come il compositore David Olère. Da lì, il sound designer Johnnie Burn ha catturato una serie di registrazioni sul campo per sviluppare il paesaggio sonoro da registrazioni reali. “Andavano in Germania – per esempio, a Berlino di notte – e aspettavano che scoppiasse una discussione e si mettevano da qualche parte dove potevano registrarla”, ha detto Glazer del team del suono. In un’intervista con IndieWire, Burn ha detto di aver registrato anche momenti durante le rivolte parigine per urla di gruppo. Ciò impedisce all’audio di sembrare troppo scenografico o performativo, catturando invece la realtà vissuta dei suoni che si verificano quando nessuno sa – o non si preoccupa – che possano essere ascoltati. Questi elementi sono stati poi combinati con il lavoro della compositrice Mica Levi, e Glazer e il montatore Paul Watts si sono assicurati che il ritmo del film funzionasse bene con il sonoro.