Gli spunti musicali needle-drop sono stati un segno distintivo del franchise “Deadpool” fin dai titoli di testa del primo film, che inizia con una divertente e caotica sequenza d’azione in fermo immagine sulle note della cover di Juice Newton di “Angel of the Morning”. Questa è stata una forte dichiarazione di intenti irriverenti e un segnale al pubblico che gli artisti dietro questa versione per il grande schermo dei fumetti Marvel avevano una vena sentimentale lunga un miglio.
L’unica costante in tutti e tre i film è stato il trio di star Ryan Reynolds e sceneggiatori Rhett Reese e Paul Wernick. Dopo la parodia del Mercenario Chiacchierone nel pasticciato “X-Men Origins: Wolverine” della 20th Century Fox, questi signori hanno lavorato straordinariamente per offrire una versione del personaggio di Rob Liefeld e Fabian Nicieza che rispetti i fan che tengono in moto questo treno di film di supereroi. E mentre potreste amare questi film per il loro umorismo allegramente profano o, quando Tim Miller o David Lietch erano al timone, per l’azione coreografata ed eseguita in modo pulito, il momento clou per me tende a essere il loro uso creativo della musica pop che non ha nulla a che fare con scene iperviolente.
Questo genere di needle-drop controintuitivo non è una novità. Da Billy Batts che si fa massacrare di botte al rocker mistico di Donovan “Aquarius” in “Quei bravi ragazzi” alla sparatoria inquietantemente eterea di John Woo in “Over the Rainbow” in “Face/Off”, gli appassionati di cinema hanno visto la loro sensibilità pop scossa più volte. Ma mettere in scena un massacro su vasta scala con “Like a Prayer” di Madonna, venato di gospel, soprattutto quando abbiamo già quell’indimenticabile video musicale diretto da Mary Lambert, è una mossa audace. Come è successo? Secondo Reese e Wernick, è stato tutto Reynolds. E se avesse avuto la meglio all’inizio, sarebbe stata una sequenza alimentata dall’orrore degna di George A. Romero.
Deadpool contro i morti che camminano
In una recente intervista con il Giornalista di HollywoodReese e Wernick hanno rivelato che Reynolds era determinato a usare il brano di Madonna del 1989, che ha raggiunto il primo posto in classifica, per segnare un one-off di Deadpool che “fa a pezzi i cattivi” molto prima di sapere che Wolverine era stato aggiunto al mix. E quei cattivi provenivano dalle file in putrefazione dei non morti. Secondo Wernick:
“Prima che ci fosse Deadpool Corps, c’erano gli zombi. Quando Ryan ci ha chiamato al telefono, credo fosse novembre 2021, e ha detto: ‘Ehi, volete tornare e fare un film su Deadpool? Ecco alcuni dei miei pensieri’. Ha proposto questa idea di Deadpool contro gli zombi e ha proposto questa scena finale, il climax del film che è Deadpool, che prosegue fino a “Like a Prayer” di Madonna e uccide gli zombi senza motivo. E noi abbiamo pensato: ‘Oh, è fottutamente tosto. È fantastico’. Alla fine si è evoluto nel Deadpool Corps man mano che andavamo avanti.”
Reese aggiunge che la visione iniziale di Reynolds vedeva Deadpool combattere per uscire dall’Inferno, il che sembra un’idea molto più indelebile del personaggio. andare “Oldboy” sul vecchio backlot della 20th Century Fox. Se avessero lavorato con un regista più abile del veterano dello studio Shawn Levy, avrebbero potuto mettere insieme una sequenza che si adattasse alla canzone vera e propria invece di tagliarla per adattarla all’azione maldestramente messa in scena. Davvero, quella scena è la “X-Men Origins: Wolverine” dei pezzi da novanta. È orribile in modo stridente.
Non che importi. “Deadpool & Wolverine” è sulla buona strada per diventare il film con classificazione R con il più alto incasso al mondo nella storia del cinema, quindi questo chiaramente non è stato un fattore decisivo per la maggior parte degli spettatori. Farò notare, tuttavia, che il regista di “Deadpool 2” David Leitch ha completamente mangiato il pranzo di Levy con la scena di karaoke/inseguimento in auto “Against All Odds (Take a Look at Me Now)” in “Prova Probabilità”.