Hans Zimmer è uno dei compositori più famosi sulla Terra, ma a meno che tu non legga gli affari del settore o presti molta attenzione alle notizie di intrattenimento, potresti non renderti conto che in realtà non compone l’intera colonna sonora per i film a cui lavora. Zimmer è il volto pubblico di una società chiamata Remote Control, che essenzialmente svolge la funzione di qualcosa di simile a una catena di montaggio musicale. Zimmer fa un po’ di lavoro, sì, ma gran parte di esso è delegato a legioni di suoi protetti che affrontano vari aspetti della creazione di colonne sonore cinematografiche, inclusa la generazione di spunti originali. Non intendo prendermela con Zimmer qui; certamente non è l’unico compositore a impegnarsi in metodi come questo, è solo il volto più noto di questa pratica. Nel 2022, Fiera della Vanità ha definito questo approccio di punta “il più grande segreto di Pulcinella della composizione cinematografica” e ha citato un tweet ora cancellato del compositore Joe Kraemer (“Jack Reacher”) che diceva: “Posso contare il numero di compositori tradizionali di Hollywood su cui SO che scrivono tutta la loro musica da soli”. una mano” – un’affermazione piuttosto schiacciante per quelli di noi che presumevano che tutti i compositori lavorassero individualmente per produrre le proprie partiture.
“A quei tempi, anche per me, il concetto di lavorare con altri compositori su una partitura era come, Che cosa? Sembra semplicemente sbagliato”, ha ricordato John Ottman. “Sono cresciuto nell’era di John Williams, Jerry Goldsmith e John Barry, dove se avessi sentito che avevano qualcuno che scriveva qualcosa per loro, sarei rimasto pietrificato. Ciò che voglio dire è che quando quei compositori erano in un film, quel film era il loro mondo. A volte capitava che ci fossero delle sovrapposizioni tra un film e l’altro, ma non si lavorava su cinque film contemporaneamente. Quindi hanno avuto tempo da dedicare a quel film per trasmettere la propria anima, per così dire, l’anima musicale, a quel film e non una squadra di cinque, dieci, cinquanta persone.”
In questo episodio del podcast Twenty Thousand Hertz, il sound designer e conduttore Dallas Taylor ha parlato con diversi musicisti e tecnici che lavorano sotto Hans Zimmer dei temi che sono intrecciati nella colonna sonora di Zimmer per il primo film “Dune” di Denis Villeneuve. “Se guardi qualcosa come ‘Dune’, per esempio, ci sono tre temi, forse quattro nell’intero film”, ha detto il compositore Steve Mazzaro. “Molti di loro sono molto subliminali. Potresti non notarli necessariamente.”
Raul Vega, sviluppatore di campioni, progettista di strumenti digitali e musicista tuttofare che ha contribuito a creare la tavolozza sonora con cui Zimmer ha potuto lavorare su questa partitura, è intervenuto: “Quando ascolti la partitura, potresti non ottenere qualcosa che è così ricco di motivi in stile “Ecco il nostro tema e questo è esattamente quello che è. Questa è l’orchestra”. Ottieni così tanti diversi strati di trama che rappresentano tutti questi diversi elementi e granelli di sabbia […] i campioni sono la sabbia, e il modo in cui si allontanano e si muovono su e giù e in ogni modo in cui puoi pensare nella partitura, c’è qualcosa di veramente bello in questo.”
Personalmente, penso che la colonna sonora di “Dune” sia fantastica. È una delle poche colonne sonore di successo degli ultimi anni con un tema che mi ha amplificato quando l’ho ascoltato, e la complessità della musica sembra un’estensione naturale della portata gigantesca di quella storia. Ma come ha sottolineato John Ottman, una volta che una grande squadra viene introdotta nel processo di composizione della colonna sonora e un compositore inizia a essere impegnato su più progetti contemporaneamente, “le partiture soffriranno inevitabilmente in termini di identità musicale”. Quando ciò accade, l’impronta del compositore comincia a scomparire, diventa più difficile riconoscere il lavoro di una persona semplicemente ascoltandolo, e parte di quel tocco umano, la personalità distinta che i compositori apportano al loro lavoro, possono diluirsi. Che ciò accada o meno a Zimmer non sembra avere importanza per l’industria dell’intrattenimento: ha vinto il suo secondo Oscar per la colonna sonora di “Dune”.
“Per la maggior parte dei compositori che lavorano oggi, non sono riuscito a distinguere la loro musica da quella di un altro compositore”, ha continuato Ottman. “Questo perché questo fattore interessante, per così dire, è arrivato dove non c’era davvero alcun tema. È un motivo di tre note, e questo è il tema dell’intero film.”