Stanco dei film rifatti come musical di Broadway? Stanco di guardare Sutton Foster recitare in quello che sembra essere tutto? Stanco di essere stipato in un mezzanino affollato?
Ecco un piccolo spettacolo per voi: Guarda quello che voglio vedere, un musical moderno insolitamente intelligente, messo in scena con cura in un teatro da 70 posti, dove un’eccellente compagnia di artisti asiatico-americani e delle isole del Pacifico si distingue per il suo fascino sofisticato.
Il titolo dello spettacolo inaugurato mercoledì al Theatre 154 è probabilmente familiare agli appassionati di teatro musicale da quando Guarda quello che voglio vedere è stato originariamente prodotto nel 2005 al Public Theater con un cast guidato da Idina Menzel.
Te lo sei perso allora? Hai mai visto uno spettacolo da allora? Guarda quello che voglio vedere potrebbe anche essere un nuovo musical per la maggior parte delle persone.
Potresti anche sapere che sono un fanboy di lunga data di Michael John LaChiusa, il creatore di La festa selvaggia E Ciao di nuovo tra le altre opere distintive, chi ha scritto le parole e la musica di questo musical. Le sue trame e i suoi temi sono suggeriti dai racconti di Ryunosuke Akutagawa, uno scrittore giapponese di un secolo fa che credeva che la letteratura fosse un modo universale per integrare culture diverse.
Appropriatamente, Guarda quello che voglio vedere offre tre mini-musical realizzati con garbo da LaChiusa per fondere vari elementi giapponesi e occidentali nelle loro partiture, situazioni e presentazioni. Burattini Bunraku, effetti di flauto e percussioni che suggeriscono musica in stile asiatico, abiti tradizionali giapponesi e abiti americani d’epoca disegnati da Siena Zoë Allen, e una compagnia composta interamente da artisti AAPI sono impiegati per promuovere questo scambio culturale.
Un’opera d’apertura breve ma bollente che appare all’inizio dei due atti dello spettacolo, Kesa/Morito è suddiviso in assoli separati per rispecchiare i diversi pensieri di una coppia di amanti giapponesi medievali che si preparano ad uccidersi a vicenda durante un rapporto sessuale.
R SHOMANla rivisitazione dark e creativa di LaChiusa del classico film “Rashomon” (tratto da una storia di Akutagawa) racconta musicalmente un omicidio avvenuto a Manhattan a Central Park nel 1951 attraverso i punti di vista contrastanti di diversi personaggi, tra cui un medium che canalizza la voce della vittima.
La musica jazz di LaChiusa suggerisce qui in modo appropriato la colonna sonora drammatica di un film noir. Canticchiata da un cantautore da night club, una swingante “See What I Wanna See” è la melodia da asporto scattante dello spettacolo.
L’opera conclusiva, Giorno della gloria è ambientato nella triste New York City del 2002, dopo l’11 settembre. Un prete disilluso diffonde crudelmente la voce che un miracolo celeste sorgerà a breve da un lago di Central Park. Mentre migliaia di persone si radunano, il prete è prima euforico e poi inorridito da ciò che ha messo in moto.
Come i suoi pezzi complementari, questo musical considera un evento da vari punti di vista. Inizialmente la musica tende a essere rilassata e toccante, ma poi diventa guidata da esplosioni di ritmo propulsivo mentre la storia si muove verso una conclusione enigmatica.
Questo ambizioso e avventuroso lavoro teatrale musicale è messo in scena molto bene dal regista Emilio Ramos, utilizzando un’ambientazione elegantemente semplice di Emmie Finckel che suggerisce un rustico arco di Central Park. Ritmando rapidamente lo spettacolo con i movimenti fluidi della coreografia di Paul McGill, Ramos sfrutta al meglio una compagnia di otto membri di artisti sicuri, la maggior parte dei quali interpreta diversi personaggi.
In R SHOMANSam Simahk si atteggia pericolosamente a ladro arrogante, uno Zachary Noah Piser dagli occhi luminosi ritrae in modo ironico un Noo Yawker che non vuole essere coinvolto, Marina Kondo alterna momenti caldi e freddi nei panni di una cantante vellutata che potrebbe desiderare la morte del marito e Ann Sanders ritrae la medium con occhiali da gatto e un’intensità inquietante.
Durante Giorno della gloriaPiser anima seriamente il suo prete sempre ansioso, Kondo diventa eccentrico come una vagabonda della California e Sanders interpreta in modo asciutto la zia del prete che ha visto tutto e che dispensa saggezza sarcastica con la sua lasagna. Kelvin Moon Loh salta fuori per una sfrenata scorribanda in un numero calypso come un CPA trasformato in un ragazzo della natura di Central Park.
Nel frattempo, in quegli episodi di apertura, Kondo e Simahk rispettivamente ritraggono i loro mortali Kesa e Morito con facile sensualità. Non a caso, Kondo è anche accreditata per aver tradotto la sua sequenza di Kesa dall’inglese al giapponese per questa produzione.
Quattro musicisti guidati dal direttore d’orchestra e pianista Adam Rothenberg illuminano magnificamente i molteplici colori e le molteplici sensibilità racchiusi nella partitura a volte scintillante di LaChiusa.
L’illuminazione di tipo visivo è fornita dalla ricca illuminazione di Kat C. Zhou. I vari personaggi di Bunraku e marionette d’ombra ideati da Tom Lee sono gestiti in modo impeccabile da Nikki Colonge, Takemi Kitamuta e Justin Otaki Perkins, a solido supporto dei loro colleghi attori. Sotto ogni aspetto, questa gradita ripresa di un musical notevole di Out of the Box Theatrics è un piacere intimo da vedere, ascoltare e assaporare.
Guarda quello che voglio vedere inaugurato il 18 settembre al Theatre 154 e in scena fino al 29 settembre. Biglietti e informazioni: ootbtheatrics.com.